浅析黑白摄影的艺术魅力

廖昀蕾 彭应美 费婷

【摘要】通过对黑白摄影的发展历程，了解其在摄影术发展中的地位以及艺术价值，阐述了黑白摄影构成中的基本元素黑、白、灰的艺术语言和情感表达，还有它们之间的构成关系。且从与彩色摄影的比对中，浅析黑白摄影的艺术魅力。

【关键词】黑白摄影；艺术语言；影调

一、黑白摄影的发展历程概述

摄影技术诞生于1839年，自法国画家路易·雅克·芒代·达蓋尔在法国科学院将其发明的银版摄影法（又称达盖尔式摄影法）公诸于世开始，至今已有170多年的历史。这段漫长的历史，实际上大部分属于黑白摄影术不断创新与发展的历史，客观的说，摄影历史有多久，黑白摄影就有多久。到了19世纪40年代中叶，人们对黑白摄影术的运用已较为纯熟。随着时代的高速发展，由于黑白摄影的色彩单一，人们不再满足于黑白照片，认为黑白影像还不够真实，从而不断地探索发展以表现事物真实颜色的彩色摄影。直到20世纪中期，“柯达克罗姆”多层彩色胶片的问世，真正迎来了彩色摄影的时代。20世纪70年代，在欧美各国彩色摄影开始逐渐普及，到了80年代，彩色摄影走进了中国各个大街小巷。然而在彩色摄影铺天盖地的浪潮中，黑白摄影以其独特艺术魅力，仍然深深地吸引着许多的摄影爱好者。

二、黑、白、灰的艺术语言与情感表达

“任何一个门类的艺术创作都应该是艺术家主观思想情感的体现。”在黑白摄影艺术中，讲究影调、对比、明暗和黑白灰的关系，同时也讲究层次过渡的均匀、画面的通透以及成像的稳重。黑白摄影不仅能够反映摄影师的由于黑、白、灰三个元素自身的特性，构成了黑白摄影影调的三个主调：高调、低调、中间调（灰色调）。黑色代表着神秘、庄重、悲伤、深沉和永恒的缄默。格调以黑色为主的画面称为低调作品，带给观者一种视觉的诱惑性，引人无限的遐想。“而黑白摄影中的灰色可以说是黑白造型艺术的灵魂”，灰色在画面中既缓和了黑色带来的浓重的阴影部分，弥补影纹层次的缺失，又调节了由于曝光过度明亮部分影纹层次的缺失。灰色是黑与白两个极端之间的一个过渡层面，对黑白具有一定的控制能力，在黑白画面中起到一个非常重要的调和对比作用。灰色代表着中立、安静和包容，因此，灰色调的摄影作品带给人一种平静感。白是光谱色中的红外极端，它能够反射一切色光，但是也可以与任何的色光共处。白色代表着纯洁、谦卑、和平、超凡与无尽的可能。以白色为主的画面格调称为高调作品，白色调的作品则带给人轻松明快的视觉美感。“当大片的白色成为人们的审美对象时，又可以给人以最大的联想，营造出美妙的境界，因为‘空白总是诱导着人们的思维。”

三、黑、白、灰的构成关系

黑白摄影艺术中的光影、层次、质感、线条、影调等，都是为了表现物体和其所在的画面而构成的，它们共同构成了统一又有变化的画面，具有形式美的黑白摄影视觉效果。黑白摄影画面由不同程度的黑、白、灰影调而成，但是它们的关系即相互统一而又相互矛盾。“含蓄是艺术的根本，是创造艺术意境的魅力所在”。黑白分明的矛盾性恰巧谱写出含蓄而简练的艺术意境，以果断明快的情感节奏显现强烈的情感冲动色彩和鲜明悦目的视觉冲击力。黑、白、灰的明度和纯度的差异，在黑白照片中所产生的对比关系，烘托出物体与背景的远近虚实，丰富了画面的层次。

在黑、白、灰影调的关系中，灰色在其中的作用十分重要。浅灰到白的影调层次构成了明快淡雅的统一关系，深灰到黑的影调层次则产生了庄重深层的和谐关系，从浅灰至深灰的影调层次中而又形成了细腻丰富的柔和关系。从而可以看出，不同层次的影调的视觉画面构成了各种不同形式与审美效果。

四、黑白摄影与彩色摄影的比对

黑白摄影和彩色摄影虽然都是摄影艺术，但是两者却有很多不同之处。黑白摄影虽先于彩色摄影出现，但是随着信息时代的高速发展，更能符合时代要求的彩色摄影似乎更为大众所喜闻乐见。人们追求色彩饱满、形象逼真的彩色摄影，渐渐的，黑白摄影逐渐淡出人们的视野，但是黑白摄影以其高雅朴素、纯粹简约的艺术风格在社会发展进程中仍有着一定的地位，并且受到许多摄影师的热爱。因此，两者都是相互存在而不可取代的两种艺术。黑白摄影主要以黑白色调来表现物象，而彩色摄影则以表现景物的真实色彩为主旨。彩色摄影能够再现事物真实色彩，且能表现出单纯的画面美，这是其优势。但却不能如黑白摄影一般将内容复杂的物象表现的清晰明快。

摄影师亚当斯曾描述：“以画意作品效果来讲，黑白优于彩色”。同样一件物品，在表现时以黑白或者彩色的表现方式给人带来的视觉感受差异是很大的。从艺术表现的角度来讲，黑白灰是色彩的全部。从某种程度来说，艺术是离不开手工制作的，而在这方面，彩色摄影基本上缺少手工制作的成分。而黑白摄影会通过选择胶片、曝光、显影剂以及显影的方式来预定画面的影调。摄影师在拍摄过程中会从照片后期处理的角度，发挥摄影师的想象力对画面保留遐想的空间和余地。

五、黑白摄影的独特艺术魅力

著名中国画家李可染曾说过：“黑与白是两极色，黑白之间蕴含的层次无限无极。”黑与白，既是对立的，又是统一的，也是色彩最后的抽象。黑白摄影能给人带来无限的想象空间，让人触景生情，但是它不单单让我们感触到简单的怀旧情绪，而是向人们展现了一种令人历久弥新、无法忘怀的艺术魅力。“从摄影家的角度看，只有在黑白摄影的创作过程中才能真切感受到创作的精髓。”一方面，摄影师会在拍摄过程中运用一些特殊的方法掌控画面；另一方面，在拍摄作品时也会注入个人鲜明的风格。黑白摄影的魅力还在于它能将人们数见不鲜的题材以一种全新的面貌展示出来。《道德经》有言：“知其白、守其黑，为天下式。”从哲学的角度来讲，太极图亦是黑白两端。在黑白摄影中，这种黑与白极端的对比之下，太极的阴阳交合赋予了黑白艺术独特的艺术魅力和持久的生命力。

六、结语

摄影是“用光绘就的图画”，黑白摄影则是用黑、白、灰三种不同层次的影调而绘制的一幅永恒的画卷。在彩色摄影普遍流行的时代，黑白摄影虽然失去了广泛的商业市场，但是却更加受到了许多艺术家的珍爱。黑白摄影是一种对现实生活抽象的、主观性的表达，显现出强烈的艺术视觉张力。黑白摄影高雅朴素、纯粹简约的艺术风格和无与伦比的表现力，在历史长河中一直展现着其艺术价值与独特的艺术魅力。

【参考文献】

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[2] 宋艳丽. 黑、白、灰的启示——漫谈黑白摄影艺术的创作理念[J]. 学术论坛， 2014.

[3] 李培林. 论黑白摄影的特殊语言[J]. 南京师大学报：社会科学报， 2003.

[4] 金亚林. 黑白亦为彩——浅论黑白摄影艺术中的黑、白、灰[J].安徽建筑工业学院学报：自然科学版， 2006.

[5] 邱广宏. 黑白摄影的魅力探析[J]. 四川经济管理学院学报， 2009.

【作者简介】

廖昀雷（1992—），女，四川名山人，成都市龙泉驿区四川师范大学美术学专业硕士研究生在读。

彭应美（1992—），女，四川成都人，成都市龙泉驿区四川师范大学美术学专业硕士研究生在读。

费婷（1991—），女，四川乐山人，成都市龙泉驿区四川师范大学艺术设计专业硕士研究生在读。