《美人鱼》：周星驰的童话世界

袁宴林++田野

2月8日大年初一，观众期待已久的喜剧大片《美人鱼》上映，这部电影有邓超、林允、张雨绮等优秀的演员，有改编自安徒生童话的美人鱼故事，有大气又不失精巧的特效，这些都足以引起一轮观影热潮，而真正让人们最为期待的是，这部影片是周星驰继2013年的《西游降魔篇》后，耗时3年打造的爱情、喜剧、科幻巨作。《美人鱼》上映15天实时票房累计达到27.51亿元，成为国内电影单片票房排行榜第一名。影片主要讲述了邓超饰演的富豪刘轩地产计划涉及填海工程，威胁人鱼家族的生存环境，林允饰演的美人鱼珊珊被派遣前往阻止，二人在交手过程中互生情愫，刘轩最终因爱上珊珊而停止填海工作，从此改变了人生的轨迹。在环保的主题下讲述的爱情故事，却也浪漫而动人，同时融合了多种搞笑元素，又一次实现了周星驰“笑中带泪”的喜剧特点。在《美人鱼》中，周星驰向我们展示了他心中的童话世界。

一、 不变的童真：对人生思考的集中表达

周星驰的每部电影都或多或少的带有自传性色彩，表现出他内心真实敏感的一面。从《国产凌凌漆》中内敛的黑色幽默，到《食神》中耐人寻味的人生哲理，再到自传性色彩浓厚的《喜剧之王》中小人物的奋斗史，周星驰对于电影的把握不断加强并在此过程中形成了自己独特的风格。终于在《功夫》中全面爆发，实现了内心深处的英雄梦。而此后的《长江七号》表达了外星人梦和父爱梦（联想到周星驰童年父爱的缺失），《西游降魔篇》更将对人生的思考扩展到人性上的“大爱”与“小爱”。在电影路上，周星驰不断将自身的经历与电影相结合，以实现自己精神上的缺失、向往，完成一种极真挚的情感表达。在热映的《美人鱼》中，周星驰依然延续这种风格，并将对人生的思考上升到整个社会的高度。通过美人鱼珊珊之口说出：“如果地球上连一滴干净的水都没有，赚再多的钱有什么用呢？”在此，周星驰已经将个人视角转向社会、转向自然，这位不老的少年开始思考人与社会的关系，人与其他物种的相处。在影片中有一个细节，公司在向刘轩展示声呐技术在海底造成的影响力时，派出的是日语解说员，而人类高科技对海洋生物的疯狂残害，海面上的血流成河也不禁让人们联想到日本发达而血腥的捕鲸业。影片中安排这种细小的情节意在表明对大自然造成破坏的团队或个人的讽刺，并对保护海洋生物起到了一定的宣传作用。

在这种人文主义的关怀下，片子的主题应该是严肃的，而星爷的黑色幽默又该如何运用呢？不可否认的是，周星驰的无厘头喜剧风格在一定程度上减弱了，但在电影中仍有浓厚的“周星驰式幽默”在情节中得到体现，具有强烈的个人色彩。这是周星驰不可不提的独特之处，也源于他心底始终不变的童真。在《功夫》中，实现梦想的英雄仍不忘童年的一根棒棒糖和哑女留下的一滴泪，到《长江七号》中可爱的七仔，《西游降魔篇》中出现的儿歌300首，都代表了周星驰孩子一样的心理直接，这种童真不会随着年龄的增长而流逝，反而会愈显珍贵。而这两种不同状态很好地结合在影片中，丝毫不显突兀与刻意。周星驰的电影中所描写的现实是最真实最残酷的，他的主角们无一不是挣扎在现实下，或屈服于现实，但内心仍向往纯真、正义、善良、美好的普通人，就像你我一样。不同的是，现实中的我们往往而迫于生存的压力而放弃自我，而电影中的他们却坚定地追求自己真正的内心，这本就是我们所羡慕的生活，也是我们喜爱周星驰的原因。

二、 美人鱼与王子：“去隐喻化”人物改编

《美人鱼》是丹麦作家安徒生的经典童话故事，美人鱼对王子的爱使她终于化成了泡沫，消失在大海里。而如何对这个经典故事进行重新解构与表达，塑造出别有新意的人物形象，是这部电影面临的巨大挑战。美人鱼是一个非常符合周星驰女性标准的童话人物：她为了爱勇敢、忍耐、奋不顾身，甚至面临着背叛种族的选择。这几乎是周星驰电影里面所有女主角的命运。而林允饰演的美人鱼几乎没有太大的形象颠覆，她纯真、美丽，为了所爱之人可以牺牲自己。女主角的形象较为单一，而《美人鱼》的故事又缺少悬念，使得整部电影面临着“无趣、缺乏互动”的危机。周星驰的解决办法是，在男主角的身上进行改动。邓超饰演的刘轩是“王子”，也确实符合英俊帅气、潇洒多金的人物设定，但作为影片的男主角，他必须是一个“周星驰式”的王子，于是，刘轩成为了影片中众多搞笑元素的担当。除此之外，周星驰还在他身上设置了两个矛盾来推动情节的发展。其一，刘轩心底的缺陷。根据影片的交待，刘轩幼年受苦，故而长大后疯狂的想要赚钱，只有钱才能给他心底的安全感。所以他精明算计，开发填海工程，无非是被巨大的利益所驱动，而与珊珊相爱后，金钱的诱惑对于刘轩已经不复存在，因为他心底的无底洞已经被爱填满了。爱情对于人物自身性格的转变起到了巨大的作用。而对于珊珊来说，她敏感地发现了刘轩心底最柔软的那部分，并用自己的真诚感化了他——说到底，不过是最纯情的爱情故事，无需过多的结构，没有复杂的隐喻，有的只是一眼望到底的真挚情感。其二，刘轩形象的“卡通化”。周星驰的“无厘头”喜剧风格已经深深地嵌刻在他的每一部电影中。而这次“纯爱+环保”的主题似乎不适合用“无厘头”的方式去表达。于是，除了在配角人物上下功夫外，男主角刘轩也被“卡通化”了。当他一脸认真地说出：“我们这样做是不是在破坏环境？”时，观众似乎会有些不解，而这样与其富豪身份不符的台词也频频出现。这再次代表了刘轩并不是一个心思缜密、心狠手辣的人，这与我们上一方面分析的“心底缺陷”也相呼应。本质上，男主角刘轩依然是一个“周星驰式”的男主角，善良与脆弱是其基本的人格特征。在童话故事里，王子与公主的结局都是“从此幸福的生活在了一起”，而当刘轩与珊珊在宁静的海边“吃吃饭、喝喝茶”时，我们又一次感受到了童话般的美好，这就是周星驰想要向我们表达的爱与希望。

三、 大团圆结局：不变的人文关怀

周星驰的电影都是大团圆结局，这似乎是不变的定律。《喜剧之王》中的尹天仇经历了无数的冷眼与嘲讽，最终也没能得到想要的角色。但他与柳飘飘终于走到一起，自己的街头表演红红火火；在《功夫》中，正义终于战胜了邪恶，如来神掌重出江湖，童年好友感人相认；在《长江七号》里，七仔为了救勤劳的父亲付出了自己的生命，而最终“七仔舰队”热热闹闹的重回地球……星爷的电影有一个共同的特征：过程的曲折与结局的圆满相结合，在情节的发展中，主人公饱尝人间冷暖，为自己的目标不懈奋斗，让人感到无比辛酸的同时也激发了“邪不压正”的正义感。在现实社会中，并不是每一个努力奋斗的人都能得到自己想要的，而星爷在电影中给了主人公一个圆满的结局，表达了他对生活的乐观与肯定，也给了电影外的观众一个美好的希望，由此体现出电影中不变的人文关怀。与其相似，在《美人鱼》中，这种人文关怀依旧贯穿全片。第一，环境保护的社会主题。星爷拍环保的主题让人们大跌眼镜，因为这个主题太大了。星爷最擅长的是拍底层小人物的悲喜命运，拍“草根”得心应手的星爷没有因循守旧，而是将视角投向了人与社会、人类与其他物种。在影片中，星爷多次运用特殊的情节设置来表达引人深思的主题。当人鱼阿龙拿着狼牙棒打向被绑的刘轩时，相信了刘轩的承诺，憨厚的说“我觉得他说的有道理”，阿龙相信了不断伤害他的人类，但人类捕杀人鱼群时第一个砍杀的便是阿龙。于此类似的对比性情节设置比比皆是。人鱼长老对鱼群说道：“人类凶狠、残忍、暴戾，对人鱼族赶尽杀绝……”而当人类的船只驶向扑杀人鱼的路上时，若兰说了同样的话：“人鱼凶狠、残忍、暴戾……”通过此类情节的设置，星爷意在让人们反思自己对于大自然的态度，对待其他物种的态度。生活在同一个地球上的生命体应该怎样和谐共处，是影片留给我们的深思。第二，纯洁美好的爱情主题。周星驰将珊珊与刘轩之间的爱情拍得浪漫唯美。有人对二人感情的发展表示怀疑，他们不过一起吃了一次鸡，一起去了一次游乐场，便如何产生了深刻的感情？对此，我们反观周星驰电影中的爱情，就会发现，爱情便是情节发展的原动力。“周星驰电影广为人知的风格是‘无厘头式的搞笑，属于典型的后现代叙事方式，即对一切神圣元素进行颠覆。在他的电影中，几乎颠覆、亵渎了传统的一切宏大叙事的神圣性，把旧有的神圣之物从神坛上拉下来，亵渎、嘲笑，再踏上一只脚……但是，爱情在周星驰的作品中，却每每显出她美好动人的一面。”[1]在《大话西游》中周星驰有对爱情经典的表述：“我的意中人是一位盖世英雄，他会踏着七彩祥云来娶我”以及“曾经有一份真挚的爱情放在我面前……如果给这份感情加一个期限，我希望是，一万年。”这两句爱情名言在星爷今后的电影中被很好的实践着。在《美人鱼》中，珊珊为了刘轩背弃了整个家族，在人类疯狂的追杀中险些丧命。而刘轩赶来救珊珊时，身中数箭，依然一步步的抱着她走向大海，展现在观众面前的背影是真正的“盖世英雄”。星爷好像总是跟世俗社会反着来。抛弃教条、结构经典，用嬉笑的方式表达愤怒，从喜剧中诠释悲情。现实社会中的爱情面临重重困境，人们对爱的信任与理解也正在被社会的洪流瓦解，而星爷却用最纯真的美人鱼的故事让人们继续相信爱情、向往爱情，在现实社会情感的荒漠中寻求到一丝抚慰。刘轩对若兰的婉转求爱置之不理，而去追求与珊珊的柏拉图式爱情，从某种程度上说，也是对现代社会物欲横流的一种反击。

周星驰是长不大的老男孩，他的心底有一个永远的童话世界。在这个世界中，他教会人们如何生活、如何成长、如何去爱，当周星驰遇到《美人鱼》，童话便不仅仅是童话，更是一种笑中带泪的美好期待。[2]

参考文献：

[1]张向辉，刘宏志.后现代情感荒漠中的爱情救赎——谈周星驰电影中的爱情[J].河南教育（高校版），2005（Z1）：93-94.

[2]高明哲.论周星驰喜剧电影的人文关怀[J].剧作家，2011（4）：172-173.