电影配乐大师迪斯普拉特

杨光

《布达佩斯大饭店》是一部犯罪喜剧影片，故事充满了诙谐的色彩与黑色幽默。迪斯普拉特以中欧为起点，为这部电影谱写了与他惯有风格非常不同的音乐。最为特殊的地方是他先后使用了特殊的乐器：琉特琴、匈牙利扬琴、俄罗斯三角琴、管风琴以及一类东欧打击乐。他还放弃了他常用的管弦乐队，并解释道：“我们想捕捉那些潜意识中来自中欧的音乐元素，从摩尔达维三角琴到阿尔卑斯圆号，还有约德尔唱法、僧人吟唱和俄罗斯三角琴。这样的混合既有灵性，又有些诡异，还带着一丝幽默，覆盖了从暗到明各种形式的感情。我们使用的是古典交响乐团的音乐语言，但用这些乐器演奏出来，声音就大不相同了。”

迪斯普拉特并没有像平时那样使用华丽的和声与充满迷幻的配器来为电影增添色彩。他在这部电影中选择以音乐融入电影情节为出发点，使得人们在电影情节中更容易理解人物的情感、性格与内在。所以，如果单纯地来听这部电影音乐，听众会发现整部配乐的和声进行非常简单，很多时候音乐作为一种情节的背景烘托会循环重复，在重复之中会做稍微的变化。有时候，这种看似没有“起伏”的音乐能更好地体现电影本身。

迪斯普拉特在电影《模仿游戏》中也运用了很多这种“循环重复”的手法。有意思的是，在第八十七届奥斯卡颁奖典礼上，同时获得最佳原创配乐提名的还有他的这部电影配乐，真有种自己跟自己打擂台的感觉。《模仿游戏》讲述了艾伦·图灵的传奇一生，尤其是他在二战中破译德国密码系统的故事。但与《布达佩斯大饭店》不同的是，迪斯普拉特以这种循环重复作为背景（我们可以称之为固定音型），而更长更明显的旋律在循环之中彼此出现，交相辉映。在乐器上，迪斯普拉特选用了他常用的管弦乐，大部分的“固定音型”是用钢琴及打击乐完成的。迪斯普拉特是一个特别钟爱钢琴的配乐家，他在大部分的电影中都以钢琴的旋律线条为主线，加上完美的录音及后期制作，钢琴旋律在他手上可谓是如火纯青。在我看来，《模仿游戏》的“循环重复”用得也是恰到好处，与“密码”这件事情非常吻合，电影中艾伦发明的庞大的破译机器也是这样日复一日地重复着相同的程序、动作、声音。如果说《布达佩斯大饭店》的风格与迪斯普拉特平时的风格完全背道而驰，那么《模仿游戏》可以说是游离于两者之间的特殊产物。

在2016年第七十三届金球奖颁奖典礼上，迪斯普拉特凭借《丹麦女孩》获得了最佳配乐奖。这是一部讲述历史上第一个变性人的电影。可以说，这部电影的配乐是最接近迪斯普拉特本身的风格。他用最擅长的钢琴、竖琴、弦乐以及键盘打击乐将旋律和音色掌控在手中，仿佛音乐的走向完全是由他随便玩耍的。他对声音延续性的捕捉、音色与音色的结合以及绚烂的和声色彩走向都有着完美的把控，感觉这种能力仿佛是他与生俱来的。即使是大多数人会认为题材比较“特殊”的电影，在他的配乐之下，人的性取向、身体的变化、思想的转变，都是可以被世间理解的，即使最后是悲剧的收场，在他的音乐衬托下也显得那么唯美。迪斯普拉特类似风格的作品还有很多，如《返老还童》《时尚先锋香奈儿》《面纱》《暮光之城：新月》等，还有我们熟悉的《色·戒》。

尽管迪斯普拉特非常擅长相对平缓的优美旋律，尤其是他大部分的配乐也都是以轻巧或清淡的风格为主，但在《哈利波特与死亡圣器（二）》中“精灵银行地下金矿”的几个片段却屡屡打破他的常规，可以算是他所有电影音乐最为中集中的“暴力片段集”。尤其是“Dragon Flight”可谓整部电影的经典片段：弦乐由紧张的节奏型发展到舒展的高音旋律，以打击乐为固定鼓点恰当地烘托，铜管强有力地支撑着，这个庞大雄伟的乐队配器让整个音乐成为一个立体的画面，尽管里面运用了许多不和谐的和声色彩，却丝毫没有影响观众对于音乐效果的体验。在这么让人“着急”的情节中，迪斯普拉特还是选择用传统的管弦乐队来完成听众挑剔的听觉需求，这也是我非常喜欢他的原因之一，永远是在音乐本身寻找“解决方法”，而不是选择电子音乐或其他途径。

《哈利波特与死亡圣器（二）》中的几个片段，迪斯普拉特诠释得极为精彩，可以体会出他内心的奔放与法国人本质中细腻的一面。其中，“莉莉的主题”（Lily’s theme）和“西弗勒斯和莉莉”（Severus and Lily）那两个片段绝对是“典型”的迪斯普拉特。也许有人会说“西弗勒斯和莉莉”那段六分钟的音乐写得让人失望，但我却认为结合电影情节来说，轻重正好，摇曳的淡淡的背景音乐，烘托着全剧中最感人的情节，这不正是迪斯普拉特与《布达佩斯大饭店》一样的初衷吗？

总之，电影音乐的初衷就是应该为电影本身服务的，只要能使电影更为出彩的配乐，从某种意义上讲就是成功的。希望迪斯普拉特日后能为我们带来更多感人的、打动人心的音乐。