探究国画艺术的意境表现手法

摘  要：中华民族历史文化悠久，国画作为传承至今的艺术瑰宝，是中国传统文化的经典代表。国画不仅给人以画面的美感，更是一种思想的传达。国画创作者通过各种美术创作语言，诸如线条、色彩、构图等等来提高绘画作品的形象表现力，以提升美的意境，达到绘画技艺与意境的结合。本文针对国画艺术的意境表现手法进行探讨。

关键词：国画;艺术审美;意境;表现手法

作者简介：黄秋莎（1983.7-），女，吉林长春人，吉林动画学院07级硕士研究生，研究方向：水墨国画。

[中图分类号]：J2  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-30--01

中国的国画承载者中华民族从古到今的历史并延续至今。中国国画艺术与西方绘画有所不同，西方绘画更为注重写实，而国画的创作则是虚实结合，更为注重意境的表达。国画作为中国传统文化中的一部分，其社会历史性决定了国画的艺术表现形式在不同的历史时期都会发生改变。国画艺术的演变，不仅是绘画技艺的发展，更是文化思潮和精神风貌的体现，使得国画艺术通过意境表达更为深邃的思想，意境宛如国画艺术的灵魂透过作品而呈现出来。

一、国画艺术的意境

中国的国画将深奥的哲理融入到绘画当中，以绘画的语言表达出来，形成了国画艺术的意境表达。所谓的“意境”，就是国画创作中，除了运用绘画创作技巧之外，还要融合人文思想，达到“以形写神”的效果。中国国画艺术的发展进程中，意境的形成是历史的积淀。受到中国传统文化的影响，融合时代审美，使得国画意境表现手法更具有时代特点。进入到二十世纪初期，中国的一些画家接触了西方绘画作品，开始改变中国国画的传统创作手法，将西方的绘画方法融合中国国画的艺术表达，使中国的绘画艺术更具有时代的代表性[1]。比如，张大千开创了泼墨泼彩画法，就是在保留了中国国画的神韵的同时，又合理地吸收了西方艺术中的写实创作手法，彰显出中国国画的独特魅力。

二、国画艺术的意境表现解读

国画的意境表达分为两种，其一为运用国画的艺术创作手法表达创作思想，其二为以国画艺术作为思想传递的方式。所以，人的审美层次不同，文化背景不同，对于国画创作内涵的解读也会有所不同。国画意境表达的意义在于，欣赏者将根据绘画作品以及对绘画艺术的了解，从主观意识出发深化对作品的理解。

国画作为中国传统文化，受到传统思想影响颇多，包括儒家文化、道家文化等等。国画的意境则更多地以诗歌的形式表达出来，所以国画有“诗中有画，画中有诗”的说法。从诗歌中领悟国画的创作意境，融合观赏者主观思想，国画的思想基础就被构建出来。

意境是将美的因素综合起来，升华为完美境界。意境是现实的感悟，运用绘画语言表达出来，可谓是国画创作者将思想倾注于艺术作品而形成最精练的内涵。

三、国画艺术的意境表现手法

（一）国画艺术是虚与实结合的艺术

国画艺术的意境首先是运用绘画线条表现出来的。将绘画线条作为绘画语言，使用不同的技巧形成不同的语言风格，绘画作品的意境就会呈现出来。国画作品的意境是创作者将心境落于笔端的结果，是艺术家主观思想与自然物的结合。这种意境表达方式决定了国画创作的重要方法就是虚实结合。“实”是国画的表象，是指创作技能。“虚”是国画的文化底蕴，创作者的文化素养蕴含其中，使国画作品更为传神，此即为国画意境的产生[2]。

对于国画艺术创作而言，虚实是互相补充的，两者相互协调，形成中国审美的独特视角。关于国画的意境，张大千深有感触。当张大千辗转于国外的各个国家之间，感触西方美术思潮的变化的时候，时空的变化，文化的冲突，让张大千感受到了中国国画的意境之美，中国传统艺术的神韵从国画中渗透出来，国画创作者的主观情怀通过意象的方式得以释放，也使国画创作主观审美发挥得淋漓尽致。可见，意境会随着文化思潮和主观思想而发生改变，但是离不开绘画技能，虚根源于实，实表现为虚，虚实结合引领国画艺术发展。

（二）国画艺术是线与实结合的艺术

国画的主要创作手法是运用线条表现意境。在国画创作中，线条运用灵活，且不规则地变换，可以将创作者的思想意识表达出来。随着历史的发展，国画在保留传统创作手法的同时，时代思想注入其中，线条的表现形式也发生了改变。在国画创作中，线条的运用看似随意，但线条作为形状勾勒的重要方式，创作思想也会随之表达出来，使得看上去随心所欲的线条，事实上是国画创作者精雕细琢的结果[3]。国画的意境通过线条表达出来是国画创作最为基础的创作手法，对于意境的表达意义重大。

（三）国画艺术是水与墨结合的艺术

如果说，线条是国画创作意境表达的基本创作手法，那么，水墨则是国画的一种重要创作形式。水墨画也是国画区别于西方写实画法的重要特征。中国的水墨画历史悠长，可以追溯到唐代。唐代的文化气息浓厚，且文化思想开放，国画创作者用大量泼墨的创作手法进行写意，以使国画作品达到意随心动的创作效果，创作情感孕育于其中。

水墨画的色彩构成上，以黑色和白色为主。在国画创作手法上，虽然水墨已经成为主要的绘画方式，但是形象的勾勒依然以线条为主。水墨与线条的紧密结合，才能够画出灵性感，意境飘然纸上。国画创作具有随意性，这种随意即是创作者充分发挥自己的想象力，将自己的思想以绘画语言跃然纸上。观赏者则可以通过解读国画创作者的绘画方式悟出绘画作品中所蕴含的意境[4]。

除了单纯的黑、白色之外，国画艺术创作还会运用重彩法、泼彩法等创作手法。以青绿主色为主的重彩法，主要用于勾勒轮廓;泼彩法则是为了构成极具震撼力的画面而运用撞色的方法。在运用泼彩法创作国画的过程中，还会引入工笔画创作手法和写意画创作手法。泼墨泼彩创作手法即为张大千国画创作的源泉，开创了中国绘画的新局面。

结论：

综上所述，经济全球化带动世界文化的交融，中国的绘画艺术越来越受到世界的瞩目。特别是国画表现手法，随着历史的变迁而发生时代性的改变，国画艺术的意境追求也逐渐变化着。国画是绘画技艺与意境的完美结合体，对于国画的欣赏，除了观赏作品内容之外，还要领悟创作者的创作思想，以体会国画艺术表达的意境。

参考文献：

[1]郝励.浅析国画艺术中意境表现手法的变迁[J].中国校外教育，2012.15（05）：154.

[2]傅抱石.中国绘画理论[J].江苏：江苏教育出版社，2011：73-78.

[3]徐茜.浅析国画艺术的意境表现手法[J].大众文艺，2012.22（13）：25-26.

[4]吕懿轩.中国当代油画中的“意象”因素研究与分析[D].辽宁师范大学， 2011.