艺术家

【主题阐释】

艺术是一种力量，应被用于拓展灵魂的属地；同时，艺术之美应是实际的，它应该为人类和世界服务。当然，艺术家的创造要经过艰难的劳动，雅致如白瓷，通俗如菜刀，乃至一草一木，都可以成为艺术家的工具，经过他们的手，引领我们进入艺术圣殿。

【名人名言】

1.除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。

——[德国]歌 德

2.艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

——[法国]罗曼·罗兰

3.艺术乃德行的宝库。

——[法国]巴尔扎克

4.一个具有天才的人——具有超人的性格，绝不遵循通常人的思想和途径。

——[法国]司汤达

5.艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。

——[西班牙]塞万提斯

6.艺术应当担负起哺育思想的责任。

——[美国]白朗宁

【故事素材】

与玻璃对话的艺术家

在意大利威尼斯穆拉诺小岛的工作室中，卢西奥·布巴克拿起一条玻璃杆，观看颜色是否符合作品的要求。在意大利威尼斯盛产玻璃制品的小岛穆拉诺，人们喜欢称会做玻璃制品的人为“大师”。卢西奥·布巴克是玻璃制作这个行业内许多专业人士眼中真正的艺术家。

“我已很多年不在意人们的评论，”布巴克说“我只在乎自己与玻璃的关系。”在穆拉诺玻璃制作工艺中，玻璃制品做好后温度很高，需要立即放入降温箱中进行冷却，否则会破碎。布巴克从来不这样做，人们惊讶他的玻璃为何不会碎，布巴克说这是因为自己在制作过程中全神贯注，“玻璃是有生命的，每分每秒我都需要与它们交流”。布巴克14岁时跟随父亲，接触玻璃制造。他曾在工厂工作过，日复一日制作穆拉诺传统的手工玻璃制品。谈起这段经历，他称是“浪费时间”。后来，布巴克开始学习人体绘画，并通过制作玻璃人体表达思想与情感。1993年，布巴克在美国新泽西惠顿文化艺术中心学习玻璃制作，这是他艺术创作中的一大转变。他学会了将自己制作的人体造型与高脚杯、花瓶、灯饰等融合在一起。布巴克的艺术作品有着神秘的童话色彩。作品内容通常来源于神话传说或是宗教、历史；作品形态则结合了希腊雕塑的对称结构和故乡威尼斯哥特建筑的华美。他曾在美国、土耳其等多个国家举办个人展览，作品被世界各地的收藏家收藏。

90后厨师用菜刀“写”出书法

每个家庭都有菜刀，可家住大渡口区新山村的涂建川，不仅用菜刀做出了美味佳肴，还创立了独门的菜刀书法。

一把菜刀、一盆墨水，将纸放在平整的桌子上，写字前用菜刀先在盆中搅一下，然后手握菜刀，缓急有序地在纸上写字。片刻，一个硕大而坚挺有力的“竹”字就出现在记者面前。这个“竹”字，每笔每划上都有细致的花纹，有些像使用菜刀切割的肉片，而“竹”字中的一竖，竹节赫然在目，看起来像幅水墨画。

涂建川告诉记者，他是在父亲的影响下开始喜欢书画的，毕业后，到学校担任烹饪教练。涂建川说，去年7月份他开始使用菜刀进行创作，现在，最多5分钟就能写一个字。不仅如此，他还能够使用大葱等其他工具来书写。

涂建川说，因为菜刀本身比较滑，而且非常锋利，在写字的时候，墨水很难沾上去，还容易将纸划破。经过多次尝试之后，他对工具做出了调整，对墨汁进行了调配，以便更好地书写，同时，为避免划破纸张，他使用没有磨过的菜刀来书写。

“光改变工具还不够。”手法也很重要，为了能够在纸上书写，他尝试了很多次，最开始每天都要用上几十张纸来练习，最长一天练习了8个小时。“最关键的还是力度。”涂建川说。

菲艺术家用放大镜“烧制”烙画

烙画是绘画形式的一种，一般是用火烧热烙铁，在物体上熨出烙痕。但菲律宾艺术家乔丹·芒奥桑使用的工具并不是烙铁，而是通过放大镜聚集太阳光，而后在木板上“烧制”画作。

芒奥桑首先在木板上画好草图，然后用放大镜汇聚太阳光，并将焦点对准木板上将要“绘画”的地方。通过控制焦点的大小和距离，来改变烧灼痕迹的深浅。可想而知，如此复杂的工序使得芒奥桑耗费数月才能完成一件精美的作品。

芒奥桑是菲律宾科迪勒拉山系地区的伊哥洛特人，上小学时就对绘画感兴趣，19岁开始了绘画的艺术生涯。

据悉，芒奥桑曾在菲律宾斩获多项绘画大奖。但芒奥桑坚持认为，名声只是其次，通过作品表达当地社会生活和文化才最为重要。

另类画家江文斌

2015年3月底，中国陶瓷艺术大展暨首届湖南（醴陵）陶瓷博览会在醴陵成功举办。在此次湖南（醴陵）陶瓷博览会上，望城长沙铜官窑展区大放异彩，在“第十届全国陶瓷艺术创新与设计评比”中，铜官陶人获得了三银五铜的好成绩。其中，望城长沙铜官窑杰出代表江文斌先生的作品尤其引人注目。他参展、参评的作品都是陶意瓷板画《君生我未生》系列作品、釉下五彩瓷板画，用黑白两色来表现人物，这是首创，此前没有人探索过。他用创新的手法，没有进行分水，黑色釉料经过高温窑变，有浓有淡，有黑有灰，画面活泼灵动，突出了人物线条美。为什么叫陶意瓷板画？因为画面表现的内容是长沙铜官窑的陶文化，诠释的是一首题在陶壶上的唐诗：君生我未生，我生君已老，恨不生同时，日日与君好；君生我未生，我生君已老，化蝶去寻花，夜夜栖芳草。

颜志雄：铂金印相将成艺术家新宠

影像艺术家颜志雄1979年生于湖南，2001年毕业于湖南文理学院美术系，主修艺术设计，曾获中国摄影界个人成就最高奖金像奖、中国摄影艺术大展金奖、奥地利超级巡回摄影大展金奖、中国人像摄影大展金奖等数百项荣誉。颜志雄先生的此次影展是运用古法铂金工艺涂刷技术制作的一系列摄影作品。

铂金印相是手工涂刷的艺术，铂金影像的最显著的特点是拥有丰富的阶调、微妙的灰度、足够的细节，造就出诗意的复古影像。影像的铂钯金属晶体并不浮于纸张表面，而是嵌入到纸张纤维中，呈现出一种凹凸的美感，形成独特的质感，同时使得艺术家的作品得以长久保存。现代数字化技术的日新月异，使铂钯印相焕发了新生命，涂刷的技术实现了现代科技与古典工艺的完美结合。至今，制作一张铂金照片依旧需要手工涂刷，彻底打破了照片可以机械复制的观念。

马军 双鱼座的另类瓷话

马军与一间德国画廊合作多年，并为享有“欧洲第一名瓷”之称的德国品牌Meissen亲手制作了作品。欧洲瓷器的起源，与德国Meissen瓷器密不可分。1710年，Meissen的第一家陶瓷制作坊建成于一座古堡内，它也是欧洲第一家瓷器制作工厂。三百多年来，Meissen瓷器以其高雅设计、皇家气质、纯手工制作闻名遐迩，被欧洲贵族称为“白色金子”。“他们的制瓷技术很高超，延续了中国官窑制作的工艺流程，我给他们做了一个仿古瓷器的iPad，我和Meissen的合作恰似沟通了事物的两端——传统与现代，中国与西方。”

马军的创作思路，用他自己总结的话，便是“大方向很肯定，小的方面通常不会事先过分细究”。这跟双鱼座有关，即便是艺术创作也逃不开星座的特质。“直觉比较强，而且敏感、感性。一旦触发了一个点，我理性的一面就会解锁出来。每当做作品时，都需要一个感性层面的诉求来说服自己，对我来说，这种力量很强大。”

马军的创作方式是跳跃性的，或许一下午都在看书，也可能一会儿又去学英语，再或者一天中的很大一块时间都在写字。双鱼座的思想时常会飞到虚无缥缈的世界中，也会陶醉在音乐、绘画、诗歌和幻想的美好意境中。

瑞士艺术家研发模拟飞行器

可体验翱翔天空的感觉

随着虚拟现实技术的发展，虚拟现实已经在娱乐、游戏等领域为用户带来了身临其境的体验。据美国猎奇新闻网站2015年12月26日报道，瑞士艺术家兼发明家麦克斯·瑞内尔研制出一款模拟飞行器，可以让用户像鸟儿一样体验翱翔于天空的感觉。

据悉，麦克斯和他的团队耗时6个多月，利用虚拟现实头戴显示器发明了这款模拟飞行器——Birdly。为了模拟飞行状态，用户需要趴在一个模拟平台上，然后双手展开，放在两个操控板上，最后再佩戴虚拟现实头戴显示器体验飞翔的感觉。两个飞行操控板具有阻力反馈系统，能够帮助用户操控飞行状态，并且与头戴显示器共同完成对飞行体验的模拟。

此外，Birdly内置美国许多城市的虚拟现实景观程序，用户可以体验在林立高楼之间穿梭的感觉。值得一提的是，Birdly头部甚至安装有一个风扇，用来模拟飞行时的气流阻力，因此当用户“飞过”大海上空，就能“闻到”海水的咸味和海风的清新。

目前，该项技术支持美国许多城市飞行模拟，收到的体验用户反馈都很积极。有用户表示，Birdly确实能给人带来身临其境的感觉。

麦克斯表示，该项技术最大的挑战是编写运动控制设备程序以及如何将这些程序转换为符合人类感官的飞行体验。他希望这款飞行器不仅能够用于娱乐，而且能够用于残疾人士治疗。

“云音乐”

说到“云音乐”，大家应该都会立即联想到某些流行媒体音乐客户端或在线存储服务。但是这个“云音乐”，却要更加接近于它的字面意思。据外媒报道，美国艺术家大卫·鲍文（David Bowen）将一架钢琴与计算机连接到了一起，然后通过计算机程序来解析云层的图像，最终将其中蕴含的运动信息通过机械装置在钢琴上演奏了出来，将云层运动转换成钢琴鸣奏。