戈尔?维宾斯基奇幻电影的审美维度

[摘要]在《指环王》《阿凡达》《哈利·波特》等电影掀起全球“奇幻热潮”的当下，电影市场上冠以奇幻之名的电影泛滥成灾，质量参差不齐。戈尔·维宾斯基执导的《加勒比海盗》三部曲、《独行侠》等奇幻影片，在诸强林立中仍会被观众念念不忘，足见其电影独特的艺术魅力。文章从奇幻人物——对传统英雄人物的解构与重塑，奇幻题材——对海盗题材的创新与突破，奇幻电影的文化功能三方面，分析戈尔·维宾斯基奇幻电影的审美维度。

[关键词]戈尔·维宾斯基；奇幻电影；审美维度

从2003年开始，电影市场上掀起了一股“海盗”浪潮，而戈尔·维宾斯基就是掀起这股浪潮的幕后导演。在涉足电影界之前，他为诸如可口可乐、佳能在内的知名商家策划了很多成功的广告案例，在广告领域拥有很高的人气。之后由广告导演成功跨界到电影界，实现了华丽的转身。维宾斯基涉足的影片类型颇多，如轻喜剧《捕鼠记》（1997），惊悚片《美版午夜凶铃》（2002）、《妙探寻凶》（2010），情感片《天气预报员》（2005），犯罪片《墨西哥人》（2001）等。不过维宾斯基最成功的作品，仍要属奇幻冒险影片，以《加勒比海盗》三部曲、《独行侠》《兰戈》为代表。

奇幻类影片是当今电影市场的大热门，《指环王》《霍比特人》《哈利·波特》等系列电影以及《阿凡达》等电影都赢得了票房和口碑的双丰收，而其背后则是彼得·杰克逊、詹姆斯·卡梅隆、阿方索·卡隆等赫赫有名的导演。维宾斯基执导的《加勒比海盗》三部曲等至今仍会被观众念念不忘而没有被淹没在奇幻影片的大潮中，足见其电影具有独特的艺术魅力。文章即从维宾斯基的奇幻电影出发，分析其审美维度。

一、奇幻人物——对传统英雄人物的解构与重塑奇幻电影的流行强烈地折射出了当前消费文化的时代特征。[1]这是一个呼唤英雄的年代，同时，这也是一个解构英雄的年代。奇幻电影的主人公往往具有某种英雄主义的特征，在残酷现实的逼迫之下，主人公常常不可避免地走上一条艰难与惊险并存的旅途，在不断的冒险之中，其身上的潜力爆发并最终成为英雄。观众对这一类型片的欣赏，很大程度上缘于对英雄的崇拜。但英雄也会造成观众的审美疲劳，这就需要对传统英雄人物进行解构与重塑，而这正是维宾斯基擅长的领域。

首先，维宾斯基颠覆了观众传统观念中英雄人物的崇高形象。对于西方观众而言，从古希腊的《荷马史诗》开始，英雄就被打上了崇高与悲壮的烙印。[2]观众也习惯看到这种悲剧英雄并为之深深打动。维宾斯基深谙观众对此种英雄形象的审美疲劳，所以，在《加勒比海盗》中，观众看到了一个非典型的英雄——海盗船长杰克·斯派洛。杰克与传统意义上的海盗有很大区别。海盗题材的影片早在默片时代就已有之，如20世纪早期的《天堂海盗》，片中的海盗符合最原始意义上对海盗形象的定义，他们穷凶极恶，以杀人为乐趣，享受嗜血带来的快感，与观众思维定式的海盗形象相吻合。当这种杀人不眨眼的海盗形象被消费殆尽、走入穷途末路之时，海盗的形象经过华丽转身成为杀富济贫的英雄形象，这种转变以《红海盗》（1952）为代表。片中海盗成功地帮助当地居民摆脱了暴君的统治，成为万人瞩目的英雄，影片也触发起隐藏在人们内心深处的“海盗梦”。而维宾斯基的《加勒比海盗》系列电影中形形色色的海盗形象，则在此基础上进行发挥与升华，塑造出亦正亦邪的海盗形象。其中机灵古怪、不修边幅的杰克船长就是一个独具魅力的海盗。纵观系列电影，杰克无疑是以英雄形象来塑造的，但其却与崇高悲壮无缘。杰克颠覆了海盗的传统形象，没有传统海盗的高大魁梧和阴险凶残，几乎是以一个痞子的形象亮相的。同时，在杰克身上还有很多荒诞、诙谐而又出其不意的因素，如，在遇到危险的时候杰克会悄悄逃走，被自己的船员出卖扔到孤岛上，却能够泰然处之，最终凭借自己的聪明绝处逢生。而杰克本身又是具有成为英雄的潜质的。杰克并不热衷于财富、权力，他之所以成为海盗是因为向往在大海中航行的自由自在。杰克机智勇敢、乐观坚毅，浑身上下散发着冒险的精神。在维宾斯基的塑造下，杰克成为一个放浪不羁而又古怪可爱的“英雄”，散发出独特的魅力。

其次，戈尔·维宾斯基的奇幻电影消解了传统英雄人物的神性，赋予他们普通人的喜怒哀乐的情感，塑造出一种世俗的英雄形象。西方文学艺术传统中的英雄人物有一种与生俱来的使命感与责任感，如希腊神话中的赫拉克勒斯，就完成了“十二苦差”，拯救人民于水火。但维宾斯基奇幻电影中的人物走上英雄主义道路，却往往是“被迫”的。导演通过一系列矛盾冲突的设置使人与环境处于完全对立的状态，被动地陷入正义与邪恶的较量之中，最后被迫成长为英雄。此类人物以《独行侠》中充满正义感的约翰为代表。片中塑造了性格、志趣迥异却又亲密无间的代表正义的搭档约翰和Tonto，而约翰的性格则在片中发生了戏剧性的转变。他原本是一名优秀的法学院毕业生，相信法律与公正，毕业后向往着用自己所学的知识回到故乡去主持正义。但事与愿违，正义在小镇已荡然无存，统治者与强盗为了利益勾结起来，法律的力量很难与统治者的暴力相抗衡。在经历了一次次的失望与痛苦之后，约翰变身为戴着面具、神秘英勇的独行侠。约翰与传统的西部片中所构建的身姿矫健、枪法精准而又粗犷的英雄形象出入很大，他彬彬有礼，西装革履，接受过良好的教育，一开始坚决抵制暴力，却又被暴力的统治所伤害，最终不得不使用暴力。约翰并不是传统意义上无所不能的完美的英雄形象，他总是不断地陷入麻烦之中，在Tonto和白马的帮助下才能脱险。而且，约翰之所以走上反抗的道路，是因为自己的亲人受到敌对力量的伤害，他出于复私仇的目的才展开一系列的活动，在他的身上，观众看到的不是心系百姓的神性英雄，而是一个有着普通人的愤怒与感情的世俗英雄。

二、奇幻题材——对海盗题材的创新与突破

在百年电影发展史上，海盗的形象经过一代又一代导演、艺术大师的艺术创造和加工后不断地变迁和完善。与此同时，海盗题材的影片在内容上、情节的设置上也不断丰富，许多新鲜的元素不断融入进来，使这一题材成为电影市场上炙手可热的“宠儿”。维宾斯基在原有的艺术积累上不断进行突破和创新，融入许多奇幻的电影元素，使海盗题材与奇幻元素结合起来，共同造就了《加勒比海盗》系列电影的成功与辉煌。

首先，戈尔·维宾斯基在海盗电影中融入了爱情与友情的线索，增添了影片的浪漫主义色彩，更容易引起读者的共鸣。传统的海盗题材影片以冒险、战争等为主，如《割喉岛》（1995）中上演了一场宝藏争夺大战，海盗首领摩根为了完成父亲的心愿出海寻宝，由此而引发一系列争夺；《金银岛》（2007）则讲述了英国少年与海盗争夺宝藏的离奇的海上冒险、励志故事。以往的海盗电影最大限度地呈现了海盗对财富的着迷与疯狂，但《加勒比海盗》三部曲表现的重点却不在此。三部曲以鸿大的篇幅向观众展现了海盗的侠义与豪情、计谋与刚毅。片中小铁匠威尔·特纳与总督女儿伊丽莎白·斯旺的爱情线索贯穿始终，两个人的身份、地位相差悬殊，却因为一段特殊的经历结合在一起，上演了生死离合的爱情故事。最终，伊丽莎白也追随恋人的脚步成为加勒比海上著名的女海盗。另外，影片也通过杰克、威尔·特纳与其他海盗之间的友情线索让观众看到了海盗人格中善良、重情义的一面。爱情、友情等情感线索的融入使影片的故事内容更加丰富与充实，打破了海盗电影单一的冒险、战争的情节设置。维宾斯基在海盗题材电影中加入清晰的情感线索，弱化其对暴力、血腥、财富的渲染，这是影片的创新之处。

其次，除情感线索外，维宾斯基在海盗电影中加入了许多奇幻的元素，为电影增添了神秘的色彩。海盗生活在茫茫的大海上，职业的特殊性使其本身呈现出神秘、传奇的色彩。而奇幻电影的创作母题一般而言都有着悠久的历史，能够上溯到古希腊神话和英雄史诗，海盗题材电影亦是如此。海盗起源很早，欧洲神话故事和英雄史诗中有对海盗的记载。[3]经过漫长的历史推演，在此基础上增添了许多浪漫主义的色彩。海盗已经成为人们观念中带有传奇甚至魔幻色彩的元素，加之一些超自然元素的融入，便使其逐渐向魔幻、奇幻题材靠近。在《加勒比海盗》三部曲中既出现了先知、邪恶的诅咒等经典的海盗电影元素，同时也创造性地构建出不死的魂灵、食人族、八爪海怪等神秘而又新奇的元素，极大地增强了影片的魔幻色彩。片中，一群普通的海盗由于偷了金币而被施以恶毒的诅咒，永远不会死去。他们尽管拼命地喝酒、纵欲，却没有丝毫的感觉，不知满足，如行尸走肉般生活着。在月色下这群海盗会变成一群面目可憎的骷髅。而“飞翔的荷兰人号”船长大卫·琼斯，下巴上长满章鱼的触手，在其说话时，那些触手还在不停地摆动。各种“奇形怪状”的海盗给观众带了精彩的视觉冲击，刺激着观众的视觉神经。这些奇幻元素使海盗电影的表达方式更加丰富。

三、戈尔·维宾斯基奇幻电影的文化功能

奇幻电影给观众带来的不仅是视觉上的冲击，其中还蕴含着深层次的文化意蕴。在欣赏奇幻电影时，不能局限于表层的故事内容，还应对其文化内涵进行深度挖掘，才能发现奇幻电影的真正魅力。

维宾斯基的奇幻电影蕴含着对现实的辛辣讽刺。政府与海盗处于对立的两端，二者的矛盾是不可调和的，一方代表着正义，另一方则代表着邪恶。但《加勒比海盗》却没有按照常规模式简单地定义这两个不同群体的属性。在第二部中贝克特伯爵是皇家海军的最高指挥官，他不择手段地想要控制大卫·琼斯，目的是使其为东印度公司服务，借助琼斯的邪恶力量去消灭所有加勒比地区的海盗，以掠夺更多的财富。在这个过程中，贝克特表现出穷凶极恶的一面，完全蔑视法律和道德的存在。反之，在海盗的世界中却共同遵守着“海盗法典”，体现出海盗背后的契约精神。“正义的人”肆无忌惮地践踏法律，而海盗却遵守“法典”的约束，在他们自己建立的群体中，公约显然发挥着法律的约束作用。在《独行侠》中，维宾斯基对现实社会法律秩序同样进行了辛辣的讽刺。公正与民主是美国社会所推崇的主要的价值观，是美国文化的重要组成部分。[4]在美国人的思想观念中，法律是维持一个社会正常运转的有效途径，《独行侠》却对这种观念进行了嘲讽与批判。影片以历史上美国的西部运动为背景，批判了资本主义文明在扩张的过程中所产生的种种罪恶的行径。Tonto是印第安人，他很小的时候救助了两个白人，这两个白人在他的部落周围发现了银矿。他们仅仅用一只怀表就从Tonto口中获取了银矿源头的确切位置，为了保守这个秘密，他们将Tonto所在部落的所有印第安人屠杀殆尽，这种野蛮行径何谈公正与民主！

此外，维宾斯基的奇幻电影还具有鲜明的民族特色和地域色彩。影片《独行侠》回归到原始而古老的印第安文明，给生活在千年之后的当代人以深刻的心灵震荡，将观众带入充满神秘色彩的印第安文化之中。电影《独行侠》中花费大量笔墨对印第安传统文化进行描摹，铺张渲染了“灵魂之马”的传说和食人怪“温迪戈”的阴霾，沉痛地讲述着西部银矿开采的血泪史，这些神秘的文化元素成为影片的灵魂和精神内核，成功地吸引了观众的眼球。在科技文明高度发达的当下，以印第安为代表的古老文明已经渐渐地从人们的视线中退却，电影成为保留和宣扬这些行将消逝的文明的有效载体。这些元素成为戈尔·维宾斯基影片的重要灵感来源，同时也是影片的亮点所在，影片的文化内涵也因这些神话传说得以变得更加深厚。

在全球电影市场掀起“奇幻热潮”的当下，电影市场上冠以奇幻之名的电影泛滥成灾，质量参差不齐。电影人只有进行创新，赋予奇幻电影深刻的文化内涵和更丰富的类型特色，才能够彰显出这一电影题材的艺术价值。戈尔·维宾斯基的奇幻电影在这方面起到了榜样的作用，他的电影既有对传统的继承，又有颠覆性的创新，其经验无疑是值得我国电影人借鉴的。

[参考文献]

[1] 陈奇佳.奇幻电影：我们时代的镜像[J].文艺研究，2007（01）.

[2] 马丽娟.崇高与悲壮——《三国演义》与荷马史诗中英雄主义的比较[D].郑州：郑州大学，2013.

[3] 姜明文.探寻北欧神话的“维金精神”意蕴[D].长春：东北师范大学，2005.

[4] 韩铁.美国陪审团废止权的历史演变——民主与现代化的矛盾[J].美国研究，2008（01）.

[作者简介] 陆蕾（1977—），女，山东泰安人，硕士，泰山学院大学外语教学部讲师。主要研究方向：英语语言文学。