陈可绘画风格研究

谢颖　杜俊萍

[摘要]随着时代不断进步，当代艺术似乎已经从70年代末开始的伤痕艺术中偏离，新卡通艺术开始流行，并且得到市场的极大青昧，女性艺术家陈可是不得不提的一个代表。孤独、敏感、顶着圆鼻头的卡通人物形象一直给人们留下深刻的印象，其作品始终弥漫着童话般迷人的色彩，幻想式的以及不为色情、不为时尚的充满前卫的色彩，使她成为“70后”女艺术家中的佼佼者，并一直被艺评界与藏家关注：在不断寻找发现自我的过程中，继“弗里达系列”之后，陈可作品在自己人生的“特殊时期”悄然完成了一次转型，从“自我”开始走向“观察者”。

[关键词]陈可；卡通；绘画风格；本体语言

在当代中国艺术舞台上有这样一位画家，她的作品受到西方古典油画和中国传统绘画的影响，从2007年至今她推出过一系列的重要展览，她的作品打动了无数年轻人的心，她就是中国当代最具影响力的“70后”艺术家陈可。面对经济的飞速发展，面对物欲横流的商业社会，面对紧张的生活节奏，她依然能够坚持自我，坚持自己的艺术思想和创作主张，沉浸在自己的美好世界中。本文通过对陈可资料与画作的分析研究，对其艺术价值及绘画风格进行更深一步发掘。

一、新一代“卡通”画家陈可

陈可出生于1978年，四川省通江人，1998年毕业于四川美术学院附中，2002年毕业于四川美术学院油画系，2005年毕业于四川美术学院油画系并获硕士学位，现工作和生活于北京。作为20世纪70年代出生的独生子女，她对生活充满了无比的热爱，面对大千世界，看起来娇小的她总是怀着澎湃的激情，让她忍不住想去探索和研究这个世界的美。她回忆说，接触油画一切都是比较偶然的，在读大学之前选择专业的时候读了一本《梵高传》的书，为其感动，也许它的复杂和深刻吸引了陈可，后来选择专业时报了油画系。四川美院的艺术氛围自由且无拘无束，一个可以让自己的思想没有局限的地方，陈可便在这里开始了她追求艺术的生涯。

2007年开始，陈可陆续举办了“和你在一起，永远不孤单”“世界尽头与冷酷仙境”等重要个展以及参加群展。受消费文化的影响，艺术日趋与时尚相接，陈可通过手绘的方式将绘画作品与日常家居用品灵巧高妙地融合，那个圆鼻头的小女孩频繁出现在小屋里的墙纸、桌布以及床单上。陈可作品平易近人的气息也使得众多时尚品牌企业与她合作，从绘画、雕塑到装置作品，再到时尚潮流，她在材料媒介的运用上具有别具匠心的构思，她挑战自己的同时也在潜移默化地影响着周边的每个人。

二、绘画风格的演变

在陈可的早期作品里会经常看到一个顶着圆鼻头的卡通人物，粉嘟嘟的脸颊，她们思想活跃，感情纯真，这个可爱的卡通形象已经深深地印在人们脑海里。也许是因为她痴迷于星座的研究，因此她的作品里常常散发着神秘的气息，充满了幻想式的朦胧意境。陈可用带有叙事性的绘画方式，试图打破艺术与生活的界限，融入人类的感情色彩，画面常常传达出一种淡淡的忧伤，却又让人们感觉到单纯与可爱，在虚拟的空间里，更像是一种情绪的尽情释放，不禁让人们细细地品味、慢慢地感受，作品中所流露出的情感便是陈可对生活的态度和憧憬。

陈可是一个生活型的艺术家，她的作品与她的生活和成长是息息相关的。她的早期作品总体以白色背景为主，颜色上大胆地运用了纯色，画面有着瓷板画般的肌理。2001年的作品《夜雨》和2002年的作品《梦游》，纯蓝色的背景，色彩明亮鲜活，画面极富趣味。2005年的夏天，陈可从四川美术学院毕业之后，独自一个人来到了北京。用她自己的话说，从那时起和签约的画廊一起成长。北京就像一块巨大的磁铁，吸引着四面八方的人，也像一个巨大的漩涡，每一个吸进来的人都被带着飞速旋转。也许是刚来北京两年的孤寂，影响着她的心情以及生活状态，她的心境发生了改变。陈可偶尔会将自己的不良情绪发泄在自己的作品里，努力控制着自己，寻找合适的发泄方法，这样不会影响到自己的亲人和朋友，渐渐地，她的思想变了，变得坚韧了，作品的风格也随之发生了转变。《和你在一起，永远不孤单之四》是陈可来北京完成的第一张画，一对双胞胎姑娘紧挨着坐在一块儿，被四周的空间挤压着，显得脆弱和孤独，画里的人物从原来的饱满到画得较小，这种人物大小的变化可能是源于到北京后的渺小感。以前的陈可就像一个在象牙塔里做梦的小女孩，然而随着现实的变化，压力、阴郁扑面而来。从第一张画开始，陈可随后的作品背景便不再是白色，代之以青灰色，就像迷迷蒙蒙的空气，画面似乎少了甜美、多了苦涩，那种天真烂漫、无忧无虑的感觉越来越远，渐渐走出她那淡淡的表达情绪。

三、本体语言分析

陈可的作品以强烈的情景化和叙事性为主，《九层塔》为陈可在2005年人生重要转折时期的一幅代表作。画面新颖，构思独特；色彩上，清新明快，清淡通透，颜色从下往上越发分明：构图上，近大远小，层层递进。画面正中央有一个小女孩，正是陈可画作的标识性人物，天真可爱并有着一颗浪漫纯真的心，粉嘟嘟的脸颊，精致的五官，长着谎言的鼻子，穿着色泽明亮的层层百褶摆宛如塔式的裙子，裙上层层滑落的水滴就像女孩的眼泪一样。长大的过程中伴随的不仅仅是快乐，还有对于承担责任的恐惧和对未来的迷惘，只有想从塔顶俯瞰美丽的风景，才有勇气在黑黑的梯子中一直盘旋而上。整幅画面安静柔和，不乏童趣，像是把观者带入了一个童话虚拟世界。也许与陈可当时的心境有关，画中的女孩好像憧憬着另一个自己。

2010年的作品《植树》则是陈可绘画生涯的力推之作，也是叙事完整、情节丰富的精品之作。中国传统水墨绘画技法的前景与背景显得虚空和深远，画面前方消融掉的色彩，又像是甜蜜可口的融化了的糖果，画面上的散点表现，好似美好的梦境逐渐被打破，众多人物的主体形象也似乎被设置在画面的各处，看似分离，却又统一，作品力图显现出一种情绪和状态，在陈可梦幻一般的笔触与色彩下染上了一层淡淡的少女的哀愁。画面前方的小女孩，同样顶着圆鼻头，粉嘟嘟的脸颊，像是在诉说自己，又像是在诉说周围的人以及代表这个时代的人们。植树这个主题又恰巧符合陈可绘画的主题特征，就像是栽种梦想，暗示着成长，就像艺术家本人成长经历一样。作品有着极强的包容性，使得观众既身陷其中又茫然若失，这种现实和幻想之间的冲突恰恰是这件作品的魅力所在。

结语

陈可是一个善于挑战、永不停歇的艺术家，我们可以看到她创作上不断呈现的新气息。生活在继续，创作也在变化，在人们还对陈可的印象停留在孤独、敏感、顶着圆鼻头的卡通人物形象时，继“弗里达系列”之后，如今陈可在自己人生的“特殊时期”已经悄然完成了一次转型。在成为母亲的几年之后，一个小生命的到来再到宝宝的不断成长，似乎给陈可的创作带来了一定的影响，从一个艺术家到成为一个母亲，角色的转变，让她自己改变很多、收获很大。以往陈可关注的可能多为自身，常常会把自己的喜怒哀乐很直接、很具体地通过卡通的方式呈现出来，现在陈可慢慢将注意力从身上移开，从“自我”走向“观察者”，她的创作思想变得似乎更为理性。新卡通艺术是新一代年轻人的思想印记，陈可一直在努力前行，她对艺术热爱的那股劲头和不断探索与坚持让我们备受感动，值得我们去学习。

[谢颖 杜俊萍，安徽师范大学美术学院]