吕美 李婧然
摘要:
满族剪纸艺术是中国最古老,流行于民间的艺术形式之一。至今,农家城镇的居民逢年过节还要在门槛和窗户上贴各种剪纸以求平安祥和。各色剪纸表达人们对于美好生活的希寄,年画、挂钱儿等都是我们再熟悉不过的剪纸艺术形式。从明朝至今满族剪纸经过了数百年的发展和演变,古老的民间艺术想要经久不衰,需要紧跟时代步伐,保持鲜活的生命力。本文将主要从剪纸与现代艺术的结合、民间剪纸作为旅游景区的新宠和剪纸艺术的传统收藏价值三个方面来探讨剪纸艺术的当代转型之路,并在文章的最后对剪纸艺术的传承与保护给出相应的建议。
关键词:
满族剪纸 当代转型 传承 保护
一、满族剪纸艺术的发展历史
1.满族剪纸艺术的演变与类型
经考证,满族剪纸始于明代,在民间广泛流传,后金皇太极时,女真人已开始造纸,为满族剪纸的发生、发展创造了重要条件。满族剪纸艺术的真正源头,来自满族的原始宗教——萨满教。生互殴在林海雪原中的满族人,崇奉神,是需要图像予以实现的,剪纸因材质和操作的便利,便成为一种主要的表现形式。到了清代,满族剪纸艺术进入显赫时期。建国以后越来越受到重视。经过数百年的传承与发展,满族剪纸已经成为在国内外具有很强文化影响力的民间技艺,是我国民间艺术形式的一颗璀璨明珠。
剪纸是用剪刀或刻刀在纸上刻画图形纹样,用于装点生活或配合其他民俗习惯的民问艺术形式。剪纸艺术可分为南派和北派,南派剪纸,风格秀丽,柔美明快,工艺精巧,整体给人的印象玲珑剔透。北派剪纸,线条简练概括,形象粗狂豪迈,色彩浓艳,人物特征鲜明。满族剪纸大体归为北派剪纸艺术形式,主要存在于东北和华北一带地区。满族剪纸受存在地域各方面的影响,其造型艺术形式也略有不同。丰宁地处河北北部坝上一带,其剪纸形式既有北派剪纸形式的粗狂轮廓也具有南派剪纸的细腻线条,粗中有细,生活气息浓厚。同属满族剪纸,长白山区地域剪纸内容直接表现民族祭祀活动,成为反映满族习俗、透视满族文化的珍品,具有很强的北派剪纸特征,代表作有《祭祖》、《挂签》和《野祭》等。(图1、图2)
二、满族剪纸艺术的当代化转型方式
剪纸艺术有着很深厚的历史根基和烙印,随着时间推移,剪纸艺术进入新的时代,走进现代文明的城市,这种古老的艺术形式要跟紧时代的步伐。悠久与当代相碰撞产生出新颖的火花,如何与现代艺术形式进行结合,如何令这古老的艺术形式焕发出新的生命力,在艺术的长河中获得涓涓不息的繁荣发展则是当代人最应该重视的问题。笔者在梳理相关资料的过程中总结出满族剪纸的现代化转型可以从以下几个方面开始:
1.剪纸艺术与现代设计融合
(1)剪纸与平面设计的结合;
平面设计是将文字、图片和符号等元素在二维空间里遵循一定美的形式法则来进行的排列组合,追求一种视觉上的有效传达。剪纸作为一种图形创作艺术形式,是平面设计的载体。剪纸中的很多图形图像、艺术形式被现代平面设计所运用。平面海报中的底纹、边框,包装设计中花纹的借鉴等。有很多传统主题的VI设计以剪纸艺术形式为主要的创作图形来进行设计,是传统元素与现代设计的典型结合。在平面设计中除直接运用剪纸艺术形式外,也是创意图形设计借鉴的对象,是很多艺术创作的灵感源泉。(图3)
(2)剪纸与室内装饰设计的结合;
室内装饰设计是一种对空间的设计,可运用的设计元素涉及的面更宽更广。对剪纸作品进行装裱挂在墙上,或将剪纸作品放在相框内摆放在家具上,可以对空间环境起到装饰的作用。
将剪纸艺术形式与现代软装相结合。将剪纸的图案绣于抱枕上,制作一个具有民族特色古风底蕴的抱枕。将剪纸的艺术形式绘制于墙面,是近年来家居空间设计流行的一种形式,又称墙体手绘。剪纸不仅作为一种传统的工艺形式在家居室内设计中应用,在很多工装设计中作为一种装饰创意来应用。唐山某家装饰公司在给街道政府做装饰创意的提案时,就曾运用传统剪纸形式与廉政之风相结合,剪纸形式创新颜,廉政主题树新风。正是凭借这一创意形式,贵公司在当年的区域评比中积攒了口碑,名列装饰公司前茅。
剪纸艺术形式可作为一种传统元素直接经匠人手绘制在墙体上,或者作为墙体绘制图案变形的原型,给单调的墙体增添一点生机和活力。传统图形与现代设计相结合,创作出新的形式,点亮了设计,丰富了人们的生活。(图4)
(3)剪纸艺术形式与产品设计结合;
剪纸作为一种二维图形与三维空间的物象结合,会创造很多新的表现形式。剪纸艺术形式与旧式茶缸相结合,古韵不失时尚,当下正流行。剪纸艺术形式与水杯相结合,在双层透明杯具的里面一层上印制剪纸图案,透过外面一层透明材质就可以观赏到里面的剪纸作品。形式新颖、价格适中的产品总能在市场销售中占据领先的位置。传统的剪纸艺术形式不仅老一辈人喜欢,新颖的形式感也会招来不少年轻人的购买。
现代商品时代迅速发展,萌品越来越受到消费者的喜爱,让剪纸艺术形式里的各种人物形象立起来,从过去走进现代。配合现代漫画式的夸张变形手法,创造出更多的具有剪纸艺术特色的有趣形象。可以做成钥匙链,或做成漫画玩偶。还可与不同材质相结合,棉麻布料的玩偶感觉更加质朴,毛毡材质更加可爱、趣味性更强。
充分挖掘剪纸艺术的形象特点,赋予产品设计更多创新的灵感。现代产品设计早已不是只具有实用价值的物件,形象的美观、造型的新颖,产品的趣味性和创新感是现代产品设计的特点。
(4)剪纸艺术形式与新媒体交汇
新媒体是运用现代通讯技术,如互联网、手机媒体等的新兴技术,传递信息的新兴传播方式,它先对与传统的报纸、广播等。新媒体的表现形式是现代媒体多元素的融合和变迁,新媒体内容的表现是平面二维和立体三维的综合,配合现代的传播方式,其形式上追求更为夺目和绚丽,在古老与现代之间穿梭,时代感更强。满族剪纸艺术形式具有浓厚的历史文化背景,与现代时代浪潮相融合,碰撞出的火花将更加强力有力,这正是与新媒体的表现形式不谋而合。
(5)剪纸艺术形式与其他设计门类结合
近几年流行的行为艺术表现,材料运用新奇,表现形式怪异,艺术融合性更强。将剪纸艺术形式的斑驳,运用光影的艺术效果进行投射,来表现一种或凋零或唯美的艺术感。投射于人体,与^体的美感相结合会有意想不到的效果,这样的艺术特色也会迎合时下现代杂志《男人装》杂志的喜爱。
将剪纸艺术形式与服装设计相结合,阴阳的剪纸成就了服装设计中的镂空,使服装更具层次感。多层的服装设计,里面的面料透过镂空处可以表现不同的形象图案,也可以运用光影表现透过镂空表现不同的质感,营造服装不同的整体形象感受。还可直接通过镂空表现人体的肌肤之美,表现形式直接大胆,性感夺目。剪纸与服装设计虽是不同的领域,但其技艺的想通之处,传统民间技艺映射到了现代艺术中。
现代艺术的发展离不开深厚的文化底蕴,同时也离不开传统艺术表现形式,剪纸艺术历史悠久,可挖掘信息广博而深厚。更具特色的产品更容易在市场中脱颖而出,现代设计是个融合各方面要素的大家庭,充分挖掘传统剪纸艺术形式的现代价值,对推动现代设计发展,对点燃传统技艺的现代光辉也有着重要的意义。
2.推动民间剪纸艺术与旅游行业的结合
艺术来自于生活而高于生活,民间剪纸技艺创作内容较为自由,多根据生活中的故事为背景进行创作,以一种独特的艺术形式记录生活的事件,表达着人们对生活的无限热爱。现代社会生活水平的提高,越来越多的人在假期会选择出去走走。当我们走到一处景区,遇到庞大的建筑群落单靠相机恐怕是不能拍下景区的全貌了,但一副景区全貌的剪纸作品却可以活灵活现地对全景进行展示,同时一幅剪纸作品也是一个地区民风民俗的缩影和代表,如占地面积10万多平方米,分4个区的避暑山庄,要想照一张全景照是一件较为困难的事情,但剪纸作品却可以用更加直观和方便的方式将棒槌山、蛤蟆石以及远处的烟雨楼全部囊括在内,景区全景跃然在斑驳落空的红色纸之上。
承德当地流传的是丰宁剪纸,而丰宁满族艺术根植于中国深厚的历史土壤,是祖国文化宝库中的一朵明珠,以阳刻为主,印刻为辅,“坯毛”纤长,剪工精细,是难得的具有民族艺术特色的剪纸艺术形式,这种剪纸形式深深地扎根于当地民俗,创作团队庞大,所用材质质量上乘,从不掉色,这种独具魅力的剪纸艺术本身就是民间工艺品的一种,在一些旅游景区内旅游者既可以购买作为景点留念,也可以放在家里作为艺术品来摆放和观赏。
3.剪纸艺术形式的收藏价值
剪纸艺术作为一种民间工艺品,具有收藏的物质价值。剪纸艺术形式作为—项拥有悠久历史的工艺,映射着人们的日常生活和风俗习惯,深受广大民众和各阶层的喜爱,凝集着多少人的智慧,其收藏的精神文明方面的价值也是不言而喻的。剪纸艺术品作为一种收藏品在专业的收藏人中间相互把玩,而且作为人们相互之间馈赠的礼物,互相交流感情,增进友谊。
三、满族剪纸艺术的传承与保护
满族剪纸是第一批被文化部列入国家非物质文化遗产的民间艺术。具有悠久的历史,但在快节奏生活的今天,这项技艺更多的掌握在中老年一带的手里,满族剪纸艺术的传承发展急需抢救,具体可以有一下几种方式:
(1)编写剪纸艺术教材,作为中小学课程必修课
传承民俗文化,弘扬民族精神,要从教育抓起,从娃娃抓起。辽宁省锦州市编写首本剪纸教材《满韵清风》,作为学生学习的课本教材,并将剪纸作为中小学的一门必修课。
(2)建立剪纸基地,促进剪纸艺术传承与发展
建立剪纸基地,将热爱传统技艺的人引进来,了解、学习,将传统的民间艺术推送出去。给民间技艺安营扎寨,找到根基,凝聚力量,吸引更多人来学习它。辽宁省锦州市闾山作为满族剪纸的故乡,成立了首家闾山满族剪纸传承教育基地,作为锦州市的非物质文化保护基地。
(3)开设满族剪纸博物馆
满族剪纸博物馆—方面对传统艺术形式的整理和收集,归纳分类管理有促进作用,另一方面,各类博物馆作为公共教育学习的场所,是广大上班族业余时间和假期的休闲娱乐的好去处,是青少年了解传统文化、陶冶情操的好地方,也是退休在家的老一辈们怀念传统技艺、舒展身心的游玩之所。
满族剪纸艺术以其独特的艺术魅力流传至今,那灵动于纸间的图案与元素经由时间的洗礼仍焕发着巨大的吸引力,与诸如光线、环境等其他因素相结合的过程中显现出这种艺术表现形式的活力。在新的时代背景下,将这种艺术形式的活力更好地保持和发挥,将这古老的富有传统意义的手艺更好地展示给世界则是当今的艺术工作者应该持续探讨的问题。