我的画中情怀

王振强

岁月如白驹过隙，不知不觉我已年过半百。到了这个年龄或许有资格回忆或见证点事情了。也许幼时爱幻想，也许那时没有更好的娱乐，绘画成了那段时光中最要好的朋友，当然，这不是一个单项选择题，我还没有这么伟大的能力去选择一门行当作为我终生的职业，更大可能是艺术对我的特别眷顾，这是她对我的选择，她对我的成就。这点我有自知之明，我从内心感恩于她。

在我们这代人心中，“家国”是一个挥之不去的情节，我幼时生活的济南是一个非常典型的北方古城，那时的济南，寻常巷陌，小桥流水，深宅古院，一直是我记忆深处一个浓缩的符号——家。在这些建筑的墙上檐下，仿佛处处都有时光穿梭机投在上面的影子。家里虽无亭台山石、小桥流水，确有四季花开，鸟语花香。前院里有棵高高的果子树，后院有藤蔓盘绕的葡萄树，每到丰收的季节也是最解馋的时刻，就连鸟儿也飞来享用美餐……后院的古井每逢夏日就散出淡淡的凉气，院落中弥漫着潮湿的空气，各种花草植物不用天天浇水却总能枝繁叶茂，到了秋季硕果累累，成熟的葡萄散发着淡淡的香味，伴随着花香和蛐蛐的鸣叫声，总能调和出别样的心境。岁月如梭，老宅子、祖父、父母的身形已渐行渐远……离开我居住了27年的家到现在，又是一个27年了，往事却依然清晰可见，好像时光并没有把记忆打磨得斑驳。

或许是命运的安排，我的大学时光，是在古城南京度过的。南京的大度和济南的谦和，是深刻在我心中的两个印记。南京同样让我有一种久违的家的感觉。校园的南边是清凉山，是南唐帝王的避暑行宫，北有古林公园，南宋时称古林庵，西临秦淮河，学校是大家，宿舍是小家，薪火相承。什么是家的印记，对我而言，就是院落。只有她才是永久的风景，她像一块随时间推移而愈发坚硬的活化石，强烈而鲜活。我粗略地估算了一下，我绝大部分创作都是以风景为主要题材的，这与我的这种成长经历有着密不可分的联系。

古诗云：“山绕清溪水绕城，白云碧嶂画难成。处处楼台藏野色，家家灯火读书声。”肥沃的田地、美丽的池沼、桑树竹林、鸡犬相闻，田间老汉赶着水牛来来往往耕种劳作，身处桃花源里，徽州村落依山傍水而建，高低错落起伏，也不像北方建筑那样一排排坐北朝南，有的向东南，也有的向西南，与向正南方向的建筑形成了曲线节奏变化，这种变化增添了许多趣味性。徽州的房屋建筑色彩以黑白灰为主色调，体现了中国哲学和美学中谦和内敛的一面，民居与自然环境和谐统一。徽州村落是个大的盆景，家家户户是中等的盆景，那么装点在厅堂里的小盆景就是浓缩了徽州文化品位的缩影。第一次来到徽州就有久别重逢的感觉，这些景色与我要表达的心境契合。午枕微风送鸟声，幽幽茶汤里……我画徽州时，采用苏派、印象派，似乎都无法勾勒出徽州一方水土的清幽和古朴的民风，最后便把中国的水墨画和西洋水彩画技法嫁接到了油画的表现技法里，这样一来融技、景、情于一体了，妙合天趣自是一乐。

我想，画画是一件流露真实感情的事情，她的样子应该像真理一样质朴，发出的必须是人内心最真实的声音。这里面不能有任何“炫技”的东西，因为炫到最后，炫的只是一个人虚弱的内心，而埋没的却是大美和真爱。像柴姆·苏丁先生那样，一生羞涩，没有主动搞过一次展览，他死后，他的友人在为他整理画作展出时，世人才得以认识这位惊世大师。这些先贤一直是我的楷模，因为在他们的品行里面有谦卑、忍让和爱，悄无声息，处处充满了圣灵的光影。艺术是一种交流手段，而并非向世人展示自我。

我虽谦和，而我想用沉默来讴歌。真艺术里面没有娱乐。她是自省，是淡淡的笑，是溢满内心的阳光。在当下流光溢彩的时尚艺术和商业艺术泛滥的今天，我想我应该退却，我应该选择的只有舍弃，我要用我自己的方式来表达，我要用自己的方式来爱这个世界。

真实的色彩不仅仅是视觉的，更应该是内心的、灵魂的，真实的造型仅仅“准确”是没有意义的，我内心要表达的不是笔墨之内，而在笔墨之外的意境，她还有唤醒我们内心“原发力”的责任。南方的风景似乎柔美，但她是有力的，这种力量来自于古徽州千年文化的沉淀，画面背后的包容和大度，有人把这种东西称作“气”，不管怎么称呼，这种力量是我们这个民族千百年来支撑于世界的根基，她不是鞭笞、吼叫和哗众取宠，没有艳俗的取悦，只有平静的微笑，再微笑……一个艺术家面对的永远不是世俗，而是前面的一片风景。