创意产业的背光侧

罗欣桐

过去几年里，时尚界见证并促成了中国设计师的迅速崛起。从当代国际化的设计师王汁和张卉山，到时装设计老将郭培，再到年轻叛逆力量上官，中国设计师的形象在国际上十分鲜明。来自中国的设计师们频繁出现在LVMH年轻设计师大奖提名名单上，还在纽约的知名买手店中占有突出地位，这足以证明中国设计师的国际影响力在不断上升。

然而，围绕在中国设计师身边、在京沪等时尚中心工作的创意人才，如摄影师、造型师、化妆师、发型师以及时尚博主等，似乎还没能发挥出同等的全球影响力。目前，活跃在国际的中国时尚摄影师、造型师屈指可数，除了陈漫、夏永康、叶子、刘璐以外，中国名字非常罕见。

事实上，当今中国正越来越依赖于创意产业发展，然而，在陈漫闯出名堂之后却鲜见其他中国创意“偶像”成名，这与全球时尚经济越来越依赖中国市场的现状极不匹配。

与此同时，历史为当代中国提供着一个超现实的现实，那就是“规则”时刻在被打破，中国的时尚产业充满着机遇、风险、非理性和欲望。不可否认的是，中国的创意人才走向世界，不得不依靠国际访问渠道、野心与资源。诚然，从本地英雄跨越为全球创意推动力量，语言、工作签证、资金、圈子人脉等等，是世界各地所有创意人才都要面对的共同问题。但若国际上大部分时尚摄影师用来使自己作品被发掘的重要工具——Tumblr、Instagram与Facebook等社交网站被挡在防火墙外，对中国创意人才来说，毫无裨益。

去年5月，堪称时尚界“奥斯卡”的大都会艺术博物馆“中国：镜花水月”展览让中国时尚界一时沸腾。官方宣传资料表明，这场展览旨在从时尚、服装、绘画、瓷器、艺术和电影等方面探讨中国文化对艺术创作带来的影响，这本可以是一出庆祝中国时尚当代性和多样性的盛事，最终，却被评论家批评为不过就是一场头饰和旗袍的游行。尽管这场盛事邀请了许多中国明星走红毯，找来巩俐和邓文迪当协办人、王家卫当艺术总监，然而从展览主题、内容、形式、参与者来说，并没有如实展示中国当代时尚的状态，仅从服装这一细分领域而言，大可不必把筹码都压在旗袍上。

如今，人们生活在一个全球化的世界里。中国人无论在日常生活还是全球旅行中都不会穿旗袍，从时装的角度，旗袍并没有前瞻性，而前瞻性恰恰又是时装产业的灵魂；从时装经济的角度，旗袍似乎可以忽略不计。

在中国时尚文化与旗袍之间划等号，是西方文化对“东方时尚”的强加性思维，往往也是中国时装不自信的表现。一方面，来自不可避免的东西方文化差异，另一方面，也归咎于当代中国创意力量在国际舞台的缺失。出于对巨大消费市场的渴求，西方世界对中国文化、中国式消费拥有庞大的热情与好奇，然而，中国时尚创意产业是否足够独立坚强、是否在国际上获得应有的曝光率，也甚为关键。生存在创意产业的背光侧，中国摄影师、造型师、策展人、乃至时尚博主的成长值得更大关注。