古龙电影为何怎么改都是烂片

影贵妃

除了男主角一般，尔冬升调集了最强阵容翻拍《三少爷的剑》，如果这次还不行，那就是这届观众不行

看起来导演尔冬升有一个梦—把自己当演员时的成名作、电影《三少爷的剑》重拍一次。他挑了林更新演三少爷谢晓峰，让何润东演三少爷的挑战者燕十三。在3月中旬的电影发布会上，尔冬升把剑交接给林更新，甚至开了个玩笑：以后关于三少爷的事就找林更新吧，以后他就是三少爷了。

想得美。

 新版《三少爷的剑》，由尔冬升（中）执导，徐克（右）监制，林更新（左）主演

古龙原著《三少爷的剑》里最后一句话敲定了尔冬升的命运：

“只要你一旦做了谢晓峰，就永远是谢晓峰。就算你已不再握剑，也还是谢晓峰。”

1977年，尔冬升出演邵氏电影《三少爷的剑》，20岁的他十分英俊，楚原导演和邵氏公司全力捧他，他哥哥姜大卫和邵氏老主角罗烈、狄龙都来客串。

那部电影让尔冬升取得了极大成功，尽管从今天的角度看，尔冬升当时还不太会演戏。

当以金光闪闪的“SB”为片头的邵氏电影停产之后，大批一般或者及格的作品也被岁月镀了金。今天的影迷们不仅喜欢那种话剧腔的念白，招招到肉的硬汉架，甚至还喜欢各种奇奇怪怪的粗糙棚内布景。（现在的邵氏兄弟电影属于TVB，但老片子的修复改编权早已出售给了马来西亚公司。）

但爱归爱，邵氏电影在剧本和技术上，都早已远远落后于这个时代。

武侠片的重制往往容易成功，比如《龙门客栈》变成《新龙门客栈》时就成了经典（后者在戈壁大漠中取景），认识新版的观众比老版的还要多。

遗憾的是，这条规则对古龙片可能并不适用，古龙小说改电影有天生的缺陷。同样改编一部武侠作品，古龙片需要更好的编剧、更强的导演，需要投入大量精力和金钱重制剧本，还得有更出色的武指和道具师。

古龙大多数小说都是半成品，这和古龙的写作习惯有关。这个双子座老先生主意多变，而且太爱喝酒，他的后期作品，除了代笔的不说，许多都是钱喝完了，再着急忙火赶写出来的。你能从书中人物的命运看出古龙老师的不耐烦—一个人写了一章感觉不对，死，下一场换个人出来。哪怕和男主角最终搞对象的姑娘倒数第三章才出场，他也不在乎。

金庸则帮编剧们完成了很多工作，他的小说有些地方有点满，有点絮叨，要好好解释一个小人物的行为逻辑和心理活动，以便让故事更加合理。这很像今天卫视们向韩国买真人秀节目时得到的Bible，一个完全的指南性读物。而且金庸的作品经过本人的详细修订（但大多数读者不接受他21世纪后的新修订），已经通过了市场的考验，大多拍毁金庸影视的人都是太迷信自己的实力，渴望弄出点不一样来。

古龙小说基本靠对白推进，这些对白看起来非常性感。如果古龙活在今天，也是一个签名档天皇，朋友圈宗师，抖机灵第一高人。

悲惨的是，古龙小说适合阅读，但并不适合拍成影视作品。沉迷原著的编剧和导演无一幸免，都被这类不好删改也舍不得删改的对白带进沟里了。

另外古龙死后，作品收益归谁吵了好多年，遗孀、婚生子和私生子都在主张权益，直到近几年才真正落定，这些严重影响了古龙作品的改编和传播。相比之下，金庸的长寿对实现他作品的商业价值就很有帮助。

其实复盘一下1977年版的《三少爷的剑》，可以发现当年楚原导演犯了多少错，横在导演和主演面前的最大敌人不是时间、经费或技术困难，而是古龙大侠本尊。

电影《三少爷的剑》大幅借鉴了吉川英治《宫本武藏·剑与禅》的原著和改编电影（1954年电影，书还要早得多）的人设和情节。古龙大侠致敬过毛姆，致敬过《教父》，这点他自己也承认，有的段落还是从金庸那里拿来改的。

在《三少爷的剑》里，三少爷谢晓峰厌倦了江湖的比武争斗，逃到妓院打工，后来因出手救人被江湖重新发现，杀了很多人。途中遇到大侠傅红雪的点化。最终燕十三（也是救过他性命的人）坚持和三少爷比武，死在了三少爷手上。

而《宫本武藏》的剧情是：新免武藏从关原之战中幸存，隐姓埋名，后来同伴被中年成熟女性勾引而堕落，武藏坚持成为一个剑客，杀了很多人。途中遇到泽庵和尚的点化。最终佐佐木小次郎坚持和武藏比武，死在了武藏手上。

古龙先生没有隐藏自己对武藏故事的热爱，佐佐木小次郎的绝招叫“燕返”，他与武藏的决战就在5月13日，古龙让男二号用“燕十三”这个名字就是暗示他佐佐木小次郎的本质。

这种提示在小说里更明显，比如燕十三用木头削出一把三尺七的木剑，演示时使出了足以杀死三少爷的第十五剑，而在宫本武藏的故事里，武藏用木桨削出了比小次郎的大太刀更长的木刀，杀死了小次郎。

换句话说，《三少爷的剑》不是一部原创作品，古龙大侠做的事，只是把心狠手黑的日本剑客和他惊恐颓废的小伙伴合体了。当然，这一笔足够漂亮，看上去也确是一部新作。

古龙是个很污的人，笔下也有一些很污的话，古龙先生的污和抖机灵往往一起出现。比如《多情剑客无情剑》里，林仙儿曾对李寻欢说：

“你想不想跟我睡觉（古龙喜欢用‘睡觉，梁羽生喜欢‘生命的大和谐）。”

“想。”

“那你就自己慢慢想吧。”

《三少爷的剑》也不例外，而不够优秀的导演改编电影时一定会留很多没节操的细节，比如妓院这场戏。

三少爷谢晓峰是个剑神，总是杀死挑战者，最终不堪其扰，被迫假死，选择了自我放逐的道路，在妓院给人端茶送水。因为长得帅，被几个姐姐看上，姐姐们寻思当场就把事儿给办了。

姐姐们一阵调笑后说：“别啰嗦了，我们就在这儿干了他。”

本来是忧伤的调子，应该尽力描绘三少爷如何逆流成河，妓院里又是如何纸醉金迷。遗憾的是，这种悲剧感被“就在这儿把他给干了”冲淡了。

漂亮女主角的出现，给三少爷解了围，但三少爷从此被称为“没用的阿吉”。这个词反复出现，显示出一个脱离了剑神身份的人遭受的凌辱。但现实生活中，没人会用这样拗口的名字，“药渣吉”可能都更好些。

而女主角的名字叫“小丽”。金庸会起语嫣、喀丝丽、程灵素这样的名字，古龙就是“小红”“小丽”地大把抓。

更叫人难为情的是种种剧情上的硬伤。

比如女主角小丽突然被富豪老爷的手下带走，小丽母亲上前阻拦，被狗腿子杀害，三少爷最终出手，这时有人要带他出门，理由居然是“猜猜我是谁”。

“我为什么要跟你走？”

“你想知道我是谁，就要跟我来。”

1970年代的人好淳朴，这种古典电信诈骗就把他给蒙了。三少爷就这样放下可能有危险的小丽兄妹，来到想要以身相许的慕容家大姐的面前。

小说里的慕容大姐是一个死了丈夫，要找谢晓峰报复的伤心人，也是谢晓峰的前任、儿子的母亲，而在1977年版的电影里 ，她是抢男霸男、乱认老公的花痴。

楚原导演是把古龙心头的猥琐翻了十倍，而把古龙心头的豪迈直接清了零。

总结一下1977年版的《三少爷的剑》，其实有几个成功之道：

1. 演员英俊

这是及格线。金庸戏很宽容，叶童版的赵敏和吕颂贤版的令狐冲，大家也都能接受，而古龙戏的男主角和女主角往往要求高颜值。

2. 阵容豪华

姜大卫、狄龙、罗烈这些当年的大腕儿一起来捧场，这些人自带粉丝团，哪怕只出镜几分钟，也有观众愿意买账。

这也是今天尔冬升努力的方向，他已经是个不错的导演了，却仍然邀请徐克监制，元彬也是一流的武术指导。换句话说，这样的团队如果出来效果还不行，以后这部戏也就不用再拍了。

要想吸引从没读过原著的年轻人，得加入很多讨好他们的元素，但是吸引古龙迷，需要的则是另外一套刀法，相信这部电影会非常纠结。

总的说来，古龙小说不适合改编成影视作品，不过也有一部例外，遗憾的是，这部作品因为不符合耍酷耍帅的原则，恐怕很难被搬上大银幕。

这部小说就是《欢乐英雄》，一个死宅男的故事。恐怕是最可能同时吸引年轻人和老粉丝的作品。《银魂》和《欢乐英雄》有类似的精神—看似废柴的保守派男人心中所守护的东西。

对于新版《三少爷的剑》拍出古龙味，我没有太多期待。到现在为止，提到“最有古龙味道的电影”，许多人的回答都是《东邪西毒》。

最有古龙味的电影是一部金庸戏。

另一部被认为有古龙味道的电影是《双旗镇刀客》，这部1991年的西部武侠片很酷，以现在的审美水平和审查尺度来看，30年内恐怕不会再有超过它水平的内地武侠片。