从2013年宫崎骏第七次宣布隐退,也是最正式的一次宣布退隐之后,人们对于吉卜力工作室的前景一直抱有疑问。2014年公映的《回忆中的玛妮》票房平平,完全没有办法获得宫崎骏在位时所拥有的人气。如今,吉卜力工作室新作《红色海龟》定档2016年9月,由迈克尔,度德威特执导,高畑勋任艺术指导。刚于1月5日过完75岁生日的宫崎骏,用时间证明这次他是真的“退休”了。
如此来说,《起风了》果真成为了宫崎骏的最后一部动画长篇作品,作品一如既往地高举反战的信念,回应大自然“万物和谐”的呼唤,宫崎骏相信,飞行与爱情,永远会是文学跟电影的装载内容,继续流传人间。
动画界的“黑泽明”
1922年,法国影评家埃利,福尔预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次。会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。动画会成为一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后,世界动画界最接近埃利,福尔梦想的,首推宫崎骏。
宫崎骏出生于1941年,童年时由于身体不好,不擅长运动,而是对静态的绘画表现出惊人的天分。长大后,宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社,宮崎骏就进入了与之最为接近的儿童文学研究会,传说社员只有宫崎骏一个人,这期间他创作了大量的漫画,也曾向资本漫画出版社投稿,不过似乎都是没有完结的作品。
1963年,宫崎骏进入东映动画公司,在那里认识了在他动画生涯中有着重要影响力的前辈高畑勋,参与了《狼少年肯》、《太阳王子霍尔斯的大冒险》、《穿长靴的猫》等动画的制作,担任原画或场面设计的职务。1979年,为了制作剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》,宮崎骏转入东京Movie新社,这也是宫崎骏的第一部电影作品。
1985年,宫崎骏与高钿勋共同创立吉卜力工作室,出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜,渐渐成为能与美国迪士尼、梦工厂相媲美的动漫产业基地,受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评。其动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。宫崎骏在日本动画界占有超重量级的地位,更在全球动画界具有无可替代的地位,迪士尼称他为“动画界的黑泽明”,《时代周刊》曾评价他为全球最具影响力的人物。
反战、环保、爱与尊崇
宫崎骏的电影老少咸宜,为小孩而拍往往只是幌子,电影的内涵绝对属于成人导向。宫崎骏的主题一直指向对现代文明的控诉和转化,他对现代文明常持怀疑态度。早在《天空之城》(1986年)时就已揭示了他的环保议题:由他负责构思的《百变狸猫》(1994年)中,充分说明了对现代文明入侵乡野世界的忧虑,甚至因此出现人猫大战的血腥场面,可以说是以二元对立的方式来呈现创作者对协调不抱信心的失望。在《幽灵公主》(1997年)中,他开始正视现实的复杂性,避开了为儿童作简易浅化的处理策略,也因此令《幽灵公主》普遍被视为宫崎骏“最黑暗”的一部作品,影片中所有人物均在为自己的利益而打拼:神想保留祖先的土地不受骚扰:有钱有权的人类更想利用神来扩展势力;穷人则想除去森林来谋取居所;科学家则只想追逐及发展自己的意念——于是出现了宫崎骏作品中少见的暴力争逐场面。是的,这就是现实世界,而且在争斗后更不会有简单的幸福结局。在《千与千寻》(2001年)中,宫崎骏把人神的层次混在一起,目的并非要责难哪一方,反之,强调世局的混杂,强调面对现实的试炼才是正面的态度。
宫崎骏的思想,就是无论从任何宏大的议题切入,由地球保育、环境疾变、乃至族群争端,又或是人神相处等不同方向的设定,到头来总是回归到对成长的探索的中心,从而令作品发挥亲和力的作用,获得观众的爱戴和推崇。在宣布“退休”的发布会现场,记者曾让宫崎骏选出职业生涯中自己最满意的一部作品,他很痛快地给出了答案,“《哈尔的移动城堡》。通过影片我想传递出这样的信息,即生活值得我们好好珍惜,这一点从未改变。”endprint