浅析静物素描绘画技法

陈良杰

【摘要】素描是一个单独的画种，也是所有造型艺术的基础，具有独特的绘画技法及艺术审美特征。而静物素描则是从素描上升至绘画的桥梁。本文主要对静物素描绘画技法进行论述，并对静物素描绘画中的常见问题进行了一定的阐释与评点，以供参考。

【关键词】静物素描 对比 质感

【中图分类号】J214-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0204-02

素描是一个独立的画种，同时，也是所有造型艺术的基础。而静物素描则是实现从素描到绘画的桥梁，具有独特的绘画技法及艺术审美特征。优秀的静物素描作品，与其他绘画作品一样，具有很强的艺术美感和审美价值。静物素描通过更加真实、简单的笔触线条，可以更生动地勾勒出对象的形体特征，并以虚实、黑白等绘画要素，以及多种形式的素描技法，给人们带来迥然各异的艺术审美享受。画好静物素描，需要掌握一定的技法，本文主要就此问题进行探讨和分析。

一、通过观察对比，准确把握静物形态特点

（一）整体对比法

写生中，作者在定好画面的形体后，在上明暗调子前，首先应整体地将静物扫视一遍，最好是眯着眼睛，以便将静物的细小部分看得模糊一些。对整组静物的大的黑、白、灰调子进行仔细分析，区分出整组静物中哪里是最暗的，哪里是最亮的，什么物体的色相最深，明暗的纵深感受是如何走向的，例如，背景的衬布从左到右的明暗走向如何，从上到下的明暗走向如何。前景台布的观察方法亦是如此。这就是通常绘画中所说的抓大感觉，大的对比。

（二）局部对比法

局部对比法可分为物与物之间的对比和物体内部之间的对比。物与物之间的对比：在作画过程中要注意物与物之间的对比，例如，在画一组静物中，左边是苹果，苹果的旁边是棕色的罐子，衬布则是浅灰色的，画苹果时，就要考虑到与灰布和罐子分别进行比较，苹果比灰布略暗还是略亮一些。与罐子比较通常是较浅的，但又大致浅多少？在画灰布时，同样就要与苹果和罐子对比了。在一组较为复杂的静物中，通常要将物与物之间的色相进行对比，物与物之间的亮面（包括高光）以及物与物之间暗部进行对比。在整体静物的对比中，最暗的部分要大胆地加黑、深入刻画。

（三）物体内部之间的对比

在画单个物体时，也要将局部与局部之间进行对比，例如，画一个钢精锅，在画黑色部的锅底时要与明暗交界面对比，画明暗交界面时也是如此。画灰面时，要考虑到怎样与亮面与暗面的衔接，估计到整个物体最亮的程度是多少，最暗的程度有多少，画在物体前面的高光与后面的高光对比哪个更亮。又如在画一个黑色的釉罐时，暗部的颜色极深，而且反光较多，色彩变化丰富。因此，不能只将其暗部画的漆黑一片，而要反复观察对比它的细微变化，将它画得暗中有暗和暗中有亮。只有反复的对比，这个黑色的釉罐才会被你画得透明而层次丰富；只有通过反复对比，作画时我们才能做到胸有成竹。

二、根据静物的特殊质地，有针对性地表现静物质感

不同质地的物体在一定光线下，其形、光、色的变化不同，并有着一定的规律，而视觉就根据这些变化与规律，接收到不同的质感信息。例如，柔软的绸缎，其线流畅，褶纹薄而有弹性，光泽变化急，明暗对比强，厚呢绒则是另一种状况等。在画面上把这些不同的视觉感，准确而生动地反映出来，这正是素描艺术的特殊表现力之一。

（一）淡色无光物体的质感表现技法

淡色无光物体的质地最能显示素描的一般规律。常见的就是石膏模特儿，其质地粗细适中，中等吸光性，灰白的固有色，使光的明暗变化得到了较真实反映。灰色陶罐也属这一类型。陶质物体的性质外观坚挺，造型规矩，形象比较清晰。在写生中要注意形体的明确和实在，不宜太虚太实，画形含混不清或柔弱无力。物体因其分子结构不同，对光的吸收反射也迥然有异。陶质物体，质地硬度适中，不粗糙，无光而色淡，反射光不强，因此，光的明暗变化规律显示比较全面。在正常照度下，没有明显的质地特点。这些都有适于初学素描的习作训练，其明暗规律与石膏素描相同。在画法上，色调在淡色无光物体上过渡均匀，应用柔和多层次的线条，经反复的调整，形成灰色调的丰富过渡，如果一次画完，会显得生硬，也没有细腻松脆的质感效果。

（二）淡色光面物体的质感表现技法

淡色光面物体表面密度极大，透光性很弱，反射力很强，如镜面的反射量几乎就能达到光源的照度。尤其是淡色物体，更易反照出周围的物体的形、光、色等。光面物体高光，是它的最重要视觉特征，高光的产生除因质地细密外，又由于光源的投射角度与折射角度相等，这样人们会在物体的映射面上看到了光源的形象，因此，高光就具如下特点：光源形在物体映射部分的位置和变化，如灯泡在物面上则呈现原来形状，它随平面的透视面变形；如果映现在弧面上，则变成某种弧形的灯泡等。一般高光都较光源高度有明显的衰减，但在淡色的物体上，比暗色的物体高光更明亮些。

在任何物体上的高光点，都有丰富的外形虚实变化。如透视的前后虚实，在弧面上的虚实，在一放光面与高光洁度的物面上也有不同虚实。一般说，在较粗物面上的虚些，光洁度越高，高光越实。例如，玻璃杯是透光的高光洁物体，但它仍有不全透光的质地，因此也有受光、背光、反光等一般物体的明暗变化规律。它的反射力与透光力成反比，即透光力越差的其反射的明暗越明显，反之则明暗就不明显。在受光部分高光周围，色调往往较背光的部分稍暗些，这又因为玻璃体是透光性很强的物质，这一透过玻璃体的光线可以达到很强的明度，杯底的高光是一个聚集的光点时，甚至比明部的高光还要高；高光的特点已如前述，也需注意其特点。这样，对玻璃物体的复杂光效应就有进行分析的依据了。再如，与玻璃物体比较，钢精锅的质地具有不透光，但高反射的性质。这是因为其表面极为光洁，对周围任何集中的或散射的光，都能较充分地反射出来。不过，它仍以光源的高度为最高光，同时也有明显的一般明暗规律，在写生时还要以这个规律为基础。

（三）暗色光面物体的质感表现技法

暗色光面物体有淡色光面物体的各种特点，不过由于使表面吸收了大量的光，而使它的明暗变化极为接近，但由于光洁度较高，其高光仍然很明亮，使得高光与物面形成了很强的反差（对比）。在暗色粗面的物体上，这种变化就没有了。总之在物体暗色调上，只有极相近的明暗色调变化。暗色的物体除高光外，其明暗变化只能限制在很窄的色阶里，即暗色区。固有色越暗，它的色阶越窄。作者只能在这个色域中尽力展开，创造出细微的层次，才可以把物体画得充实浑厚。例如，黑色釉罐在一定光线下，质地的特点首先是暗色调与强高光形成的鲜明对比，画它的要点在于，要表现出高光部分光点的位置和形状及其恰当的明度；位置和形状不正确，会损害物体造型明度，会影响罐的光洁度，过亮则影响光面的真实感。但是，画高光只是表现釉罐的最突起部分，大部分的变化是广阔的暗色区，正确画出受光、背光、反光的明暗差别和形体才是基础。在亮色调的环境中，往往明部顺光的比暗部反光更暗些，这是因为顺光部分显露出更多的黑褐色的固有色，暗部由于受强反射的影响失去了较多固有色的缘故。同样：在高光点的周围更暗些，而向后转过去的受光面则较灰。再如，黑色呢绒的质地，可以代表质地粗疏无光物的一般特点。黑色尼绒的质地吸光性极强，光源强弱的激烈变化在它的表面上作用不明显，除它的布纹形体能表现出厚度和柔软度外，光线既不能显著地增强（减弱）它的明暗对比，也不会影响其固有色的衰减。因此画这类质地的物体要尽力控制在低调的范围里，没有明暗的大起伏。这对初学者来说，有一定的难度。

三、结语

综上所述，在静物素描中，不同题材、不同感受、不同技法处理等，会有不同的艺术效果，在作画过程中，要做到理论联系实际，多学、多思、多动手，在处理画面时，注意用概括的绘画语言和整体的绘画语言去表现对象，将静物的“色香味”及其韵味的美，准确、生动地表现出来，给欣赏着带来无尽的艺术感染力和强烈的艺术审美体验。

参考文献：

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