【摘 要】在西方近现代舞蹈史上,有几位伟人就人体动作的研究探索做出了重大贡献。19世纪中叶,人体动作科学的开创者德尔萨特在观察、记录和分析人体动作外在表现与人内心活动之间相互关系的基础上,建立了“德尔萨特表情体系”,间接地促进了舞蹈表现力的发展。
【关键词】舞蹈;舞蹈感觉
中图分类号:J70 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)03-0149-01
20世纪初,瑞士音乐教育家达尔克罗兹通过研究人体动作,发明了体态律动教学法和即兴训练,对后世关于人体动作科学的研究产生一定的影响;之后德国的舞蹈理论家鲁道夫在长期对人体动作进行观察分析后,发展出自己的系统理论,发明了拉班舞谱。拉班动作分析理论的出现,使舞蹈学的研究出现了动作基本元素和类似音乐和空间协调律,人们在描述人体动作时,从时间、空间和肌肉能量等要素出发,形成了比较统一的观点。
拉班认为人体的动作层次不仅仅拥有着外部力量的空间展现,还有动作发生的内在冲动,即“力效”;此赋予动作表现性的同时,赋予了新生的含义,在复杂变换中对于节奏的控制,更使得空间时间意识等,在动作变化中形成存在的质感,进而就外现出不同的情感含义。
在习舞的过程中,常常听到“舞蹈感觉”这个词。尤其是术课老师的教学中,常会提到某生的舞蹈感觉好,某生舞蹈感觉不好,但终究道不明问题的根源。舞蹈感觉来源于多方面,例如:舞蹈者对自己所跳舞蹈的发力方法、发力部位、发力分寸的细腻洞察力等等。舞蹈是一种综合调用身体所有关节部位的艺术样式,因此,尤其是在学习那些动作细碎、有多个发力点或者发力点频频转换的少数民族舞蹈时,由于舞者缺乏长期深入生活的观察和模仿,往往只能捕捉到头部、上肢、下肢、脚下动作的大致轮廓,而无法获得当地人那样的有效身体信息,从而虽然把动作大致模仿下来,但往往会出现找不到感觉的尴尬体验。
在现代舞作品中,我们可以更清晰地理解力效中重力为主所产生的不同情感。比如:在现代舞作品《也许是要飞翔》中,主题动作肩部的第一个动作就是伸出一只手,肩将手的力量延伸传递出去,没到头部时迅速放松,使伸出去的手沿原路线返回;肢体矛盾的表现,向人们交代了作品所蕴涵的深层次的思想情感,力量由肩部倾泄,使得抬腿倒下的瞬间,背部力量得以快速转换,身体放松倒地的刹那间,肌肉收紧形成全身的整体力感;下肢足部在二度空间中完成,左右收推进同时右腿勾脚抬到90度,以完成经典的动作造型,体现出反抗的力量;手脚在空间的延展方向相反同力,以此强调动作的发力点,故此作品中肢体动作表达的冲击力,也展现了舞者的内在生命感受力和情感张力,表现出对于理想受束的百般无奈。
在民族舞中,我们可以更清晰地理解时间(节奏)为主要元素所产生的不同情感。例如,维吾尔族舞蹈语言中的表现,仿佛是胸腔中蹦出的粒粒珍珠,他们的民族音乐,其节奏上常常随着4/4拍子并带有休止符的跳跃,体现着维吾尔族人民热情、豪放、幽默的民族性格。高丽的民族舞蹈语言,像是胸腔里呼出的一团团雾气,同样是使用4/4拍的节奏,却往往以符点音符“长短”,形成延绵、深沉、柔中寓刚的韵味。中原民间人们性格平和,崇尚对称之美、中和之美、协调之美,同样也使用4/4拍子的节奏,多是以平均拍子而出现,这也是善良、和谐、纯朴的民族性格的一种体现。节奏不仅体现风格,还能准确揭示时代的风貌和典型性,就像此类的动态质感,体现出不同时代人的精神,同时也显示着古典艺术与现代艺术之间艺术风格的迥异。20世纪以来,舞蹈的变革有一部分来自节奏的变革,本世纪初爵士乐的出现以及切分音的使用,带来不同听觉的音乐和独特的舞步,这是时代的旋律和舞步。此外,还可以体会由运动的不同审视空间所产生的不同情感。江南舞的送胯,敦煌舞的扭胯,迪斯科的弹胯,云南花灯的崴胯,伦巴舞的沉胯,东方肚皮舞的抖胯,同是胯部的运动,但在扭、送、沉、弹、抖等不同力效构成的节奏形态中,正体现出不同的艺术风格。因此,若不清醒地意识到力效对于艺术的重要性,并自觉地运用它去把握时代精神、民族风格,我们将会在舞蹈的各项活动中茫然失措。
舞蹈动作的力效,是观众把握体验舞蹈作品情感的钥匙。从力效出发来研究动作的表现性,就不会让人觉得表现性不可捉摸、不可理喻。观众可以通过感受舞蹈动作的力效,来体会舞蹈作品的所表达的情感。拉班的动作分析理论对于舞蹈理论的建设是具有十分重大的意义的,它使这门理论有可能进行量化分析从而真正成为一门科学。
参考文献:
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作者简介:
白碧珏(1990-),女,汉族,现就读于上海师范大学音乐学院,研究方向:舞蹈教育。