光影诗人 百年经典肖像摄影盘点

Ta（他/她）是过去100年来人物肖像摄影领域的大师，一生与无数名人打过交道，结下友情。有的偏爱棚拍，有的凭借街拍，Ta留下摄影界后继者竞相模仿却始终很难企及，甚至堪称传世之作的照片。同时代许多知晓Ta的各国各界名人，都以能获得一张由Ta亲手拍摄的肖像为荣。

Ta是已经逝去的爱德华·史泰钦（Edward Steichen）。1911年，他拍摄的礼服照片开创现代时尚摄影之先河。在当时的纯艺术摄影师眼中，他是行业的离经叛道者，也是艺术向商业屈服的“反面”典型。然而，他在为商业杂志拍摄的历练中谋得灵感与突破，成就斐然。他是公认的第一个现代时尚摄影师，他是《名利场》杂志评选的“最伟大人像摄影师”，不计其数的摄影人成为他的追随者。

Ta是同样已经过世的摄影大师优素福·卡什（Yousuf Karsh）。1941年，33岁的他在摆拍时突然一把夺下丘吉尔嘴上的雪茄，故意刺激他，拍下这位英国前首相愤怒的一幕。丘吉尔素来以严肃、稳重的形象著称，这幅《愤怒的丘吉尔》摄影作品一经发表，广为传播，不仅成为二战反攻纳粹德国的象征，也成为摄影史上采用率最高的照片。丘吉尔后来赞扬他，“能让一只怒吼的狮子安静下来进入拍摄状态” 。

Ta还是依旧活跃在当世的摄影师安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）。她先后供职《时尚》《滚石》和《名利场》等各大名刊，曾拍摄约翰·列侬、滚石乐队等诸多明星大腕。1981年，见诸《滚石》杂志封面的约翰·列侬耳鬓厮磨地裸身蜷偎在小野洋子身边一幕，是她闻名于世的作品之一；在列侬被枪击的当天，莱博维茨在列侬的寓所留下这张传奇摄影。

这样的杰出摄影大师和他们享誉于世的摄影作品，在由两家知名英国画廊Osborne Samuel和Beetles+Huxley于2015年年末推出的年度合作摄影大展中，还有很多。这次展览涵盖了从1910年至今的超过150件知名肖像摄影作品。它们的背后是一流的人物肖像摄影师，镜头不仅对准100年来各国政界、文艺界、时尚界的风云人物，也留意到街头那些惊奇璀璨的路人眼神、表情和瞬间。

这些人物摄影大师的拍摄风格各异。拍摄丘吉尔“愤怒”和“微笑”两面的优素福·卡什，喜欢在拍摄人物调整画面时向他们提些问题，使他们尽量放松，或做点极富挑战性的事情。在1967年出版的摄影作品集中，卡什写道，每次拍摄之前他都会阅读大量有关被拍摄人物的资料，他会想方设法去捕捉“使他们成为伟大人物的基本要素”。

而另一位摄影大师、时尚摄影界的泰斗理查德·阿维顿（Richard Avedon）未必认可这种做法。棚拍肖像是他的拿手好戏，他喜欢把拍摄对象“孤立”起来，与照片观者之间产生一种对峙感。他的肖像摄影作品刻画了20世纪的知名人物，从模特到影星，他似乎能够刺破那些完美的形象。他的镜头里，玛丽莲·梦露穿着不合身的裙子，显得闷闷不乐。阿维顿留给肖像摄影另一种解释：“肖像未必要惟妙惟肖。”

此次，两家英国画廊联袂展出的主办方介绍说，“摄影近些年来开始在英国成为广泛收藏的艺术作品，踏进美术馆、博物馆和其他艺术殿堂。”这些摄影作品值得细致欣赏。若要用文字描述，它们的创造者大概会是光影诗人。（曾鼎）

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