舞蹈音乐对肢体动作表达的影响

◎罗雪

舞蹈音乐对肢体动作表达的影响

◎罗雪

舞蹈作为人体动作的艺术，以人的体态、动律来抒发内心情感。音乐是通过音的高低、时值长短、节奏节拍及音的强弱、力度大小等组织起来的有机体来表达人们的思想情感的时间性艺术。舞蹈音乐是伴随舞蹈动作产生，与舞蹈形影不离，使舞蹈能更好地完成其本体功能的重要因素，多用于舞蹈表演、教学、娱乐活动中。舞蹈音乐对肢体表达的影响直接刻画了舞蹈演员在表现力上鲜明的形象。

舞蹈 音乐 表达

一、前言

目前的舞蹈研究理论成果中，主要集中在舞蹈本体动作上，代表人物有匈牙利人鲁道夫·拉班，德国的玛丽·魏格曼，中国的吴晓邦。拉班在“拉班舞谱”的创作过程中总结出运动的四大要素，即重力、时间、空间、流畅度；魏格曼在著作《舞蹈的语言》中，总结出了舞蹈动作本质的三大因素——时、空、力；吴晓邦在代表著作《新舞蹈艺术概论》中提出舞蹈具有“舞情”“舞律”和“构图”三大要素。

以上对舞蹈的研究中，拉班的“四大要素”、魏格曼“三大因素”、吴晓邦的“三大要素”理论都是从舞蹈本体而论。本文力求从舞蹈音乐方面做一分析与研究，阐述它对舞蹈动作本质方面的影响。

二、舞蹈音乐对舞蹈动作本质表达的影响

舞蹈音乐与舞蹈动作是密不可分的。从历史的发展来看它们有时联系紧密，有时又相互分离，舞蹈与音乐地位都是互相波动的。周代的“六大舞、六小舞”至春秋战国时期的“礼崩乐坏”是合二为一的综合艺术形式，到了汉代，舞蹈作为独立的形式从综合性的艺术中分离出来，至唐代，达到了中国古代舞蹈作为独立艺术的顶峰时期。而随后的历史时期，随着文学、戏剧艺术的强大发展，舞蹈作为附属的因素消失在它们之中。直到新中国建立，艺术家们整理出了“古典舞”“民间舞”以及“少数民族舞蹈”。这些舞蹈音乐与舞蹈共同产生、发展、相互影响，主要表现在以下三个方面。

第一，舞蹈音乐的主题是由创作者的构思、表现内容而产生不同的类型。完成一个舞蹈作品时，编舞家可根据自己的兴趣爱好、表达主题、创作意图需要不同的音乐类型。舞蹈音乐可以采用单一的旋律线条音乐，也可以采用交响音乐以及打击乐等各种乐器的声响。如舞蹈《天鹅之死》：音乐选用由大提琴和钢琴演奏的《天鹅》的主题，音乐中两种乐器交相辉映，用钢琴表现波光粼粼的湖水的背景音乐，用大提琴表现天鹅面对死亡的挣扎和对生命的渴望的性格；如舞蹈《也许要飞翔》，通过简单的舞蹈动作表现舞者丰富的内心感受，刻画了人物细腻的情感，这个剧目通过丁薇的一首《冬天来了》，来表达演员绝望、重生、挣扎、倔强的复杂情绪。

第二，舞蹈音乐表现主题时创作形式具有多样性。多样性是在舞蹈音乐生成时形成的，与构思、创作动机是在一起的。它的素材有的是从传统民间音乐中生成，这类舞蹈音乐从民间音乐中挖掘、整理出适合舞蹈题材风格的音乐。如舞蹈《扇舞丹青》，这个剧目的音乐是根据民族古典乐曲《高山流水》改编的，《高山流水》这个乐曲本身，是运用了丰富的弹拨技法，来描绘流水的各种形态。有的是根据舞蹈作品内容创作的，如舞蹈《夫妻哨》，这个舞蹈通过音响效果的变化，音程关系大幅度的跳跃进行，带来旋律线的跌宕起伏，营造出了夫妻抗击自然灾害，坚守在自己哨岗的崇高精神状态。舞蹈音乐中优美旋律的奏出，表现了夫妻恩爱的幸福场景。

第三，舞蹈音乐表达舞蹈创作者思想的独特性，主要表现在个性上。“个性，应该是一事物所具备的其他事物无法取代的性质。”舞蹈音乐同样具有个性。由于创作者的田野经历、风格、情绪的不同造就了舞蹈音乐表达的个性，这种个性也是舞蹈音乐所具有的特性，主要反映在节奏节拍、音高音值、旋律线走向三个方面。节奏、节拍的变化，直接影响了动作本质中“力”的大小；音高、音值的变化影响着舞蹈体态幅度的大小和时间的长短；舞蹈音乐中旋律线的走向与空间变化相和谐。

三、结语

本文是作者在实践过程中对舞蹈音乐与动作关系的一点感悟。舞蹈音乐对舞蹈动作本质三方面关系结论的得出，希望会对本专业的学习、教学、表演、编导等相关专业活动有所帮助。中华民族是包容大气的民族，我们有着优良的文化传统。在传统的文化世界里，舞蹈作为独特的一束光芒闪耀在大地上。也衷心地祝愿舞蹈音乐理论研究能百家争鸣。

[1]《天鹅之死》编舞：Mikhail Fokine，音乐采用法国作曲家圣桑《动物狂欢节》组曲中的第十三曲《天鹅》。

[2]《上房梁》编导：梅永刚，四川省第六届少数民族艺术节中荣获创作一等奖，表演一等奖。

（责任编辑 刘冬杨）

罗雪，男，郑州大学体育学院艺术系青年教师，助教，西南民族大学艺术学院2013级艺术硕士研究生，研究方向：舞蹈教育、舞蹈编导）