浅谈歌唱的艺术表现力

◎李洁

浅谈歌唱的艺术表现力

◎李洁

歌唱的艺术表现是对歌曲的再创造。凡歌者，要通过自己的文化修养和艺术造诣，将歌曲的内容准确地表达出来。歌唱要具备一定的舞台形体表演和知识技能，歌唱者在歌唱中不断地培养自己的艺术表现能力，准确生动地表达歌曲的内容和情感，唤起观众的共鸣，做好歌曲的艺术处理，从而达到更加完美的艺术效果。

艺术表现力 歌唱技巧 共鸣

歌唱艺术是演唱者把自己对歌曲的理解，通过优美的歌声和生动形象的表演传达给听众，并被听众所接受，使听众感动，引起共鸣的一门艺术。这需要演唱者对作品进行充分的分析和理解，真正地把握作品的风格，同时要求演唱者有一定的文化修养、丰富的艺术想象及完美的歌唱技巧，这样才能恰到好处地表现作品。一个优秀的歌唱家之所以能使广大的听众为之倾倒，受到观众的热烈欢迎和喜爱，除了具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是还要具备一定的舞台形体表演和知识技能来准确生动地表达歌曲的内容，引起观众内心的共鸣。正像贝基先生所说的“心里要有点什么”和“感染力”。如果仅仅是把歌曲唱出来，充其量只不过是一个技工匠人而已。在过去的一段时期，不少人认为“声音第一”，认为只要具有优美的音质和轻松自如的演唱就行了。一味只注重声音技巧的表现，而忽视了歌曲的内容表现，演唱出的作品呆板苍白，缺乏动人的魅力，更不要说和观众引起共鸣，打动他们的心了。

俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚平说过：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱的技巧是不够的，还应该用声音表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需要的音调。”甚至连唐代诗人白居易也说过：“乐者发于声，声者发于情。”可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于歌唱者的情感表现，但要想达到声情并茂、以声传情却是不容易的。如果不能用所掌握的声音技巧去正确地表现歌曲的思想感情，那这种技巧的艺术表现力必然不能得到充分发挥。因此，我们必须认识到声音技巧和艺术表现是歌唱艺术中极为重要的两个方面。在演唱中只有使两者和谐统一，才能做到“声情并茂”的艺术效果。早在我国清代，声乐理论大师徐大椿在《乐府传声》中说：“唱曲不得其情，则正邪不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与词曲相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”这些论述充分说明了歌曲的艺术表现在歌唱中的重要地位和作用。

作为一个歌者，应如何在歌唱中培养自己的艺术表现能力呢？在这里笔者有以下几点建议。

一、要有丰富的音乐知识和文化修养

前面已说过，歌唱是一种综合艺术，同时也是一种声乐文化。这就是说，仅仅学习发声的方法和技巧是不够的，还要不断地学习和提高自己的文化修养，也就是我们所说的音乐艺术修养。我们演唱任何音乐作品，都要先了解作品产生的时代背景，作者的思想观点、立场，表现生活感情的方法和他的气质特点。任何动人的歌唱，无论是语言音乐、感情的宣泄和意境的创造，都是演唱者平时生活的艺术积累在内心融化后的产物，因此就要求歌者首先要善于从各种不同的姊妹艺术中汲取营养。不但要听音乐会，听名家演唱，琢磨他们的发声方法，观察他们的艺术表现，看歌剧、器乐演奏，还要经常看电影，阅读中外名著和观看各种艺术展览，从中汲取有用的营养，得到启迪和感染，来增加自己的生活积累。其次要善于思考。有这样一种情形，在某场音乐会上，观众面对有歌有词的演唱无动于衷。而面对无歌无词的器乐演奏如痴如醉。这说明器乐演奏充分调动了音乐语言的表现手段，并以此来感染观众。歌者对作品的分析、思考包含了许许多多，体现了歌者的艺术修养。再就是要勤于实践。不能只是纸上谈兵，俗话说：“拳不离手，曲不离口。”良好的艺术修养要通过熟练的歌唱技巧来体现。多积累曲目、多上舞台是汲取知识、提高艺术修养、积累经验的重要过程。这样塑造出来的艺术形象才有活力，才能深入到观众的心中，同观众引起共鸣。

二、认真研读，深入理解作品的内在情感

当我们拿到一首作品后，首先要认真仔细地阅读歌词，歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础。在多次朗诵中理解歌词所表达的内容，把握歌词所蕴含的情感基调，细细体味情感的发展变化，仔细琢磨，反复推敲，根据歌曲的感情需要，唱出字情、唱出韵味、唱出语言的美感来。演唱者在对歌曲进行艺术表现时，首先必须认真分析和理解作品。要对所演唱的歌曲有多方面的了解，从而激发自己的内心情感，形成心理情感的共振。然后，运用各种演唱技巧和表现手段，使声音与情感有机结合，完成对歌曲的艺术处理，达到艺术的准确表现和再创造。

首先，要了解作者所处的时代背景。歌曲是作者用特殊的形式对当时社会生活和人们思想情感的反映。一首歌曲，总是会表现出词曲作者对现实生活的感受。一定的时代背景和生活环境，对歌曲作者的艺术创作有一定的影响，它直接影响作者的创作思想、风格、动机以及创作素材的选择。

接着就要准确仔细地读谱，分析研究乐谱。在熟读乐谱的过程中，反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲的旋律美，理解歌曲音乐的意境，掌握歌曲的风格基调，引发心中的想象，激起内心的歌唱激情，充分发挥内心的情思，从而艺术地表现出较完整的音乐形象。

三、分析作品中的角色，做好歌曲的艺术整体布局

写文章讲究结构，作画讲究构图，歌唱也是如此。歌者在深入细致分析作曲家的创作意图、作品的时代背景、歌词的语言规律、音乐的特点及结构形式之后，就将个人的感情体验融入其中。根据作品的内容需要，对演唱歌曲的风格、演唱的声音特质、音乐的连接方法、旋律的起承转合、高潮收尾及情感发展的层次变化等进行整体设计构思。看其作品是歌剧选段、艺术歌曲或创作歌曲，还是不同国家、不同民族的歌曲。若是歌剧选段，先了解整部歌剧的剧情，时代背景，故事发生的时间、地点、角色性格特点，人物之间的关系、内心活动、生活氛围，从而把握剧中人物形象。不同的国家有着不同的风格，不同的民族有不同的表现手法，千万不要乱唱，破坏歌曲的完整艺术形象，从而不能很好地完成作品，更不能生动准确地表现歌曲的内容。

四、声情并茂才能创造歌唱的艺术美

在歌唱的艺术表现中，运用美的声音去塑造完美的艺术形象，创造歌唱的艺术美，是歌唱的首要任务。美的声音内涵是丰富的，它包括音乐作品的内容、情感、意境和演唱技巧等方面的内容，只有把这些因素有机地融为一体，才能产生美的声音，创造出艺术美。

（一）美的声音是相对的

歌唱中美的声音具有两重意义：一是个性美，一是效果美。个性美是指在没有内容和情感要求下的音色美，这只是一种单纯的美；效果美是指内容、情感和技巧相结合，能创造出完美艺术效果的声音美。这种美的声音产生的因素很多，内涵也很丰富。比如，一种甜美、明亮的音色，用于表现热情、明朗的情绪，能使人产生一种舒心的美感。而把它用于表现一种深沉、悲愤的情绪，它就不美了，因为它脱离了内容和情绪的要求。所以说，美的声音不是绝对的，只有与歌曲内容和情绪紧密结合的声音才是最完美的。

（二）美的声音必然包含丰富的情感色彩

1.情感是歌唱的灵魂。19世纪法国学派著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说：“感情是歌唱的灵魂。因此，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”人用声音进行艺术形象的塑造，其实是一种思想情感的再现。演唱者在塑造艺术形象时，离不开审美活动，而人的审美活动，也总是和情感活动紧密联系在一起的。因此，演唱者在艺术表现时，必然要把他对各种生活现象的情感反应凝聚在音乐形象里，使观众受到感染，引起共鸣，这个过程实际上也是情感交流的过程。所以说，情感是歌唱的灵魂。

2.歌唱的魅力，取决于情感表现的深度。深刻、生动地表现思想情感是歌唱的目的。以情带声、以声动情，才能使歌唱表现声情并茂。演唱者必须把音乐作品所要表达的思想情感转化为自己的情感，再把它倾注到所要表现的艺术形象中去，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。情感越深刻丰富，艺术形象就越完美。因此，在进行艺术表现时，首先必须对音乐作品进行深刻的理性思考，动声之前先动情，从而深化自己的情感体验，以唱出感人至深的心声，塑造出鲜明、生动的艺术形象。

总之，无论怎样唱，我们都要让歌声准确生动地表达歌曲的内容和真实的情感，唤起观众的共鸣。做好歌曲的艺术处理，达到完美的艺术表现，给予听众美的享受和情绪的感染。

[1]朱迎春，赵岩，秦祁生.民族声乐理论与艺术表现[M].长春：吉林大学出版社，2012.

[2]刘智强.音乐与人生[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[3]邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社，2000.

（责任编辑 刘冬杨）

李洁，女，音乐学硕士研究生，郑州旅游职业学院财务处，助教，研究方向：西方音乐史）