试论舞蹈创作中音乐的选择

◎李 伟

试论舞蹈创作中音乐的选择

◎李 伟

在诸多的艺术门类中，音乐可以说是舞蹈的灵魂，音乐的旋律与舞蹈的肢体动作必须吻合。在舞蹈表演中，舞蹈演员所展现出的良好的“乐感”不是与生俱来的，而是靠后天学习磨练而形成的一种能力，音乐可引导舞蹈编导在创作舞蹈时的灵感，还可以起到引导舞蹈动作的作用，离开了音乐的配合，舞蹈就失去了它的生命力。本文从舞蹈的概述入手，概括了舞蹈创作中音乐选用的原则。

音乐 舞蹈 创作

一、音乐与舞蹈间的关系

音乐和舞蹈，自古以来就是紧密相关的。人们在欣赏旋律的过程中，伴随着节奏旋律而做出一些动作。节奏的不同会使人们做出不同的动作来表现，舞蹈就这么产生了。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈编导创造出优美的动作是跟音乐密不可分的。舞蹈的编排以音乐为开始，没有音乐便没有舞蹈。在舞蹈中，所有塑造的形象或是情感的表达，都需要通过人体丰富的肢体语言来实现。音乐与舞蹈的结合，是通过空间上的穿透力将舞者的感情表达出来。舞蹈中的动作具备一定的韵律，带有韵律感的动作也称之为“律动”。作为舞蹈动作的重要特色，韵律与音乐有着同等重要的要求，节奏是律动的基础，律动一旦失去了节奏将不复存在。音乐作为舞蹈密不可分的一部分，以鲜明的节奏、优美的旋律、多彩的风格使舞蹈的艺术表现力更加丰富，更为动人。在舞蹈艺术的发展历史中，节奏与动作是紧密联系的。在优美的音乐伴奏中，完成优美的动作，这不单是美的享受，也是精神上的陶冶。舞蹈编导能否将音乐所阐释的优美或者抒情表现出来，则是要看舞蹈编导对音乐旋律的理解，以及内在感情是否统一。从音乐的理解来展现舞蹈肢体动作的表现力，主要是通过音乐对舞者所产生的感觉。

二、音乐对舞蹈创作具有引导作用

音乐可以使人产生无限遐想，音乐旋律的变化、节拍的强弱轻重都能激发舞蹈编导对舞蹈创作的灵感，进而更好地创造出与音乐相呼应的舞蹈动作来。在舞蹈创作中，必须将音乐与舞蹈有机地结合在一起，通过音乐旋律的变化作用于人的视觉感官，激发灵感和冲动，通过肢体动作来表达情感，体现舞蹈所特有的韵味。只有将音乐的内涵与舞蹈演员的形体律动相结合，才能将自我与观众带进美妙的意境之中，对观众产生深刻持久的感染力。音乐具有律动的特点，而舞蹈则随着韵律而动，乐感表现了舞者对音乐的特定节拍与节奏的把握，一名舞蹈演员如何渗透舞蹈作品的内涵，实现对作品的再创作，准确而细腻地展现作品的内涵，与乐感有着直接关系。在舞蹈创作中，舞蹈编导只有准确、深刻、细致地领会音乐的内容、风格、体裁、特点等，在舞蹈创作时才能充分激发灵感，通过听觉来表达激情，通过视觉来传递感情，这样才能将自我和观众带入美妙的意境。如果一名舞蹈编导不能够理解音乐的内涵，也就无法抒发自己的情感，就不能准确地表现舞蹈的美。动而不抒，舞而无情，蹈而无感，充其量也不过是机器人的模拟而已，从根本上失去了舞蹈的意义。

三、舞蹈创作中音乐的选择

在舞蹈编创的过程中，对于音乐的选择并不能随便，不仅要考虑到舞蹈作品设计的意义，还应当结合音乐作品的节奏旋律特征，只有良好地找准音乐与舞蹈的关系，选择正确的音乐作品，才能够对舞蹈创作起到相应的作用。笔者认为舞蹈创作中选用音乐作品应当遵循如下几项原则。

首先，为了保证舞蹈动作与音乐作品的完整性，在为舞蹈作品选用音乐的时候，应当确保音乐的节奏与舞蹈动作的节奏是协调一致的。音乐作品讲究节拍，舞蹈动作同样也存在节拍节奏的律感，因此二者如果能够达成协调一致，那么就能够形成很好的艺术协调性美感。

其次，在选用舞蹈音乐的时候，应当保证所选用的音乐作品的风格特色与舞蹈所要表达的风格是一致的，能够促使舞蹈学习者在音乐与舞蹈动作之间产生多种形象联系，能够促进学习者对于舞蹈动作的记忆，并使他们在学习的进程中通过音乐更加充分地理解舞蹈作品的内涵。

再次，在选用音乐的时候，也应当确保音乐与舞蹈作品之间的延续性。无论是音乐作品，还是舞蹈作品，两者都属于包含精神意义的艺术作品，它们都能够给观众带去积极的精神享受。因此，如果音乐作品选得得体，能够表达舞蹈作品的深层含义，那么不仅舞蹈编导、演员、观众都能够很好地理解作品，演员自身也能够通过肢体更好地向别人传达舞蹈所要表达的意义。

最后，选用舞蹈音乐还必须坚持目的性原则，要牢牢把握创作目的，以此来选用音乐作品。不同的舞蹈其特点也不相同，教学对象不同，教学目的也就不相同。例如，如果舞蹈学习者未来是要去参加一些国际性的舞蹈竞赛，那么所选用的音乐应当与国际接轨，使观众感受到国际化元素的融入；又比如，就我国的广场舞而言，其所选用的配乐往往就非常“接地气”，不管男女老少，对于音乐作品都能够朗朗上口，也能够通过音乐作品很快地记住舞蹈动作。

（责任编辑 刘冬杨）

李伟，女，江苏省连云港市艺术学校，三级演员，研究方向：舞蹈表演与教学）