“小影像，大时代”—— 一场记录并发生着的影像之旅

李 磊

“小影像，大时代”
—— 一场记录并发生着的影像之旅

李 磊

这是一个“视觉智能”的时代。也是一个“世界图像”的时代。亦即约翰·伯格所言：“今天的我们总是以一种前人没用过的方式去观看艺术品。”（John Berger,Way of Seeing, New York: Penguin, 1972.）我们又何尝不是以一种前人没用过的方式来观看与记录发生着的时代。随着数码影像的普及，视觉观看变成一种快餐消费，也造成一种虚浮、空洞和幻觉的影像堆砌。那么我们如何留下这个时代与我们在这个时代的痕迹呢？“小影像，大时代”正尝试给我们提供这样的启示。

小影像；大时代；记录；发生；世界图像；视觉智能；诗学

开幕式现场：（左起）Vincent Ku，展览总监听夏，甘国亮，策展人牛牛，联合策展人张东，策展人陈知明

当科学研究及其成果不断颠覆我们以往对客观世界的认识和视觉惯性，观看方法向视觉艺术领域的渗透比以往任何时候都要迅速。数码影像艺术也不断冲击传统以架上绘画和摄影图像为载体的视觉观看方式。这种“新生之物”便捷、忠实、精准地记录着这个时代的方方面面。当影像成为一种观看的媒介之后，一种动态的、连续的、图文并存的观看方法逐渐成为人类视觉的主导。如传播学家麦克卢汉所讲的“媒介即讯息”，“视觉智能”已造成图像泛滥，世界已经被以图像的方式所把握，不得不承认我们已经步入了海德格尔所预设的“世界图像时代”。

一、时光之旅，影像的诗学

2015年11月14日，由红星社REDZ、雅昌艺术中心联合举办的“小影像，大时代——红星社REDZ艺廊展览第一回”在深圳的红星社REDZ艺廊开幕，现场举行了专场开幕式。开幕以红星社REDZ策划制作的《致电影120年》短片开启，让在场观众进入到声色影画构成的时代长河。本次展览共展出摄影和影像作品多达40余组／部。其中摄影作品共计31组，涵盖脸书篇14组，城市情怀篇17组。影像作品共计12部，囊括人物志6部①和城市精神6部②。全面展示了摄影师们用个人实践记录怎样的时代面貌，如何将影像推向新的方向。

作为一家以“探索视觉的社会新价值、实践影像的未来推动力”为宗旨的艺术机构，红星社REDZ艺廊为观众呈现先锋摄影、影像展播、视觉图书等视觉资源，并以此为平台开展广泛的视觉传播交流，致力于推动影像及视觉美学的发展，洞察感官之美，以展现其潜在的可能性。被媒体誉为“摄影师中的社会学家”的牛牛、红星社联席出品人陈知明、雅昌艺术中心张东，以“时光之旅，影像的诗学”为主题联合策展了“小影像，大时代”的艺廊第一回展览。呼应了红星社REDZ一直提出的“没有记录，就没有发生”的影像情怀探索。

过去不久的“PHOTO SHANGHAI 2015”，尝试展现当代艺术影像日益增长的价值与地位；更近的“PHOTO BEIJING 2015”以“影像·世纪”为主题，从历史和发展的宏观语境下回顾经典，探索未来。但不管从当代性切入，还是以历史的延续性为尊重，来到这个移动互联网时代，所有的“影像”都容易成为“海量影像时代”的碎片。但其作为最有效的“内容承载者”，无疑是抽象交互社会的具象存在，而这正是一种“小”与“大”的辩证。

牛牛拍摄 展览现场

展览链接：

小影像，大时代

主 办：红星社REDZ

联合主办：雅昌艺术中心

协 办：深圳华侨城创意文化园

展览日期：2015年11月15日—2016年1月15日展览地点：红星社REDZ艺廊

牛牛拍摄 展览现场

英国作家狄更斯在《双城记》的开篇写道：“这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时代，这是怀疑的时代。”③无论是怎样的时代，影像都是最好的记录者和反思者。正如关山月美术馆副馆长颜为昕在开幕现场讲道：“影像的不断丰富形成了文明与文化的交替前行、细化，以有限的光影通过技术与精神的结合后，为我们开启了影像记录的时代。”在“小影像，大时代”的展览中，题目的重心落在了“时代”上。以“时代”作为一个图文计划的语境，它必然有这样一些共性关键词，即创造者、时代精英、大图景、启示未来……。而坚守人文精神的红星社更愿意归纳所有的关键词回到一种原动力，情怀与精神，对象则是人物，也是人物孕育与互动其中的城市，它们是红星社一直用影像进行研究的两大课题。同时这又是一次美学展，它可能是片面的、零碎的，但它确实是构成了这个时代没有被磨灭的无数“记录”的一次，并以红星社特有并坚守的审美，尝试对“发生”进行一次启动。

二、记录并发生着的影像

（一）“脸书”与“城市情怀”

“记录”篇包括“脸书”和“城市情怀”两个部分，内容皆是摄影的瞬间凝固。“脸书”部分是一些具备时代关系的人物肖像，他们每个人都是时代的一个侧写（Profiling）。脸书是个人生命历程的特写，是私人面相的延伸。这里的脸书不是特定的书籍类型，如小说、散文、诗集、文献或者手册等，而是公共空间的私人面相。文艺评论家苏珊·桑塔格在《论摄影》中讲道：“照片不仅是一个图像，也是对现实的一种阐释；它还是一种踪迹，是直接从现实摹印下来的某种东西，犹如一个脚印或一个死者的面具。”④这不仅深刻而精准地描述出了摄影本体和回归的基点，也诉诸了摄影的艺术诉求与价值依托。力图超越马尔库塞文化工业中的“单向度的人”，想象和追求另一种现实可能。挖掘并发现真正属于自己的“小影像，大时代”。这也正是被誉为“香港文化创意教父”的甘国亮先生所期许的“他以电影人的谦虚鼓励影像工作者执着与探寻”。

“城市情怀”部分记录了时代背景下的城市及城市与人的关系。试图解构虚拟时代与现实空间的微妙关系。城市是人集体活动的场所，也是人的集体创造。后现代社会致使我们不可避免地进入虚拟时代，虚拟世界成为当下人们赖以栖息的场所，虚拟呈现用信息模式来阐释客观物质的文化自觉。在文本无所不包无所不在的时代，城市与人、现实生活与个人命运的弥合成为文本而存在。《The Travel Bookshop》正是作为“文本”的时代或城市记录。无论是马拉美的“一切归结于文本”，抑或德里达的“文本之外别无他物”，在形式和语义方面，“文本”都具有系统性的“编码”功能，观者或读者对“文本”的解读则是一场“解码”的过程，也是“意义”得以释放与再生的过程。

牛牛 The Travel Bookshop 2014年

（二）“人物志”与“城市精神”

“发生”篇包括“人物志”和“城市精神”两个部分。“人物志”部分可视为个人言志文献，也是他们的精神布道片。人作为最奇特的生命个体，都有着不同于他人的生活经历和人格特征，正所谓“言他人之志即是载道，载自我之道亦为言志”。如贾樟柯的电影《山河故人》中的经典台词，即“每一个人只能陪你走一段路”。这就从某种角度上启示我们在国家崛起、社会变迁下对个人命运的思考，关照自己的情感生活。

“城市精神”部分讲述了大时代下，城市流动的、推动的、无以言状的事物，即精神。《雅昌艺术中心·艺术家》记录了徐冰、蔡国强、展望、沈伟等艺术家的艺术创作和对城市精神的思考。如在片中艺术家徐冰讲道：“艺术来源于生活，艺术高于生活，艺术回馈于生活，为生活服务，为人民服务。”因为红星社的这个“记录”构成了世界正在“发生”的场景之一，“记录”本身也以此成为“发生”着的世界的一部分。

影像作为一种客观观看或现实表征，它所凝固的“景观社会”转换为物质化的影像对象，不是纯粹达到某种相似性，而是成为一种复合编码。当文本、图像、声音等媒介大量充斥于日常生活，我们更应该留下无法消磨的痕迹，发出最真实的生命呼唤，流露最真挚的情感表达。

三、影响时代的影像大书

本次展览的联合主办方雅昌文化集团旗下的雅昌艺术中心，既是全新的艺术美学复合体，又是深圳新的艺术坐标。在雅昌艺术书墙的建造、见证、传承进程中，红星社一直是记录者、挖掘者、传播者。雅昌艺术中心为本次展览带来了三本影响时代的珍藏版影像艺术大书，即《创世纪》《安妮·莱博维茨》《私视角Mario Testino》。这些艺术装置大书不仅表达了雅昌艺术中心和其世界最大的书墙“以书为媒、艺术相约”的愿望，也让观众得以触摸影像艺术大书，在时代的经典影像记录中获得精神的震撼和思想的启迪。

《城市精神——雅昌艺术中心书墙篇》录像截图 雅昌艺术中心制作

来自巴西的当代最著名的报道摄影大师之一塞巴斯提奥·萨尔加多的《创世纪》，是一本费时八年拍摄的史诗般的新系列。书中记录了那些逃脱了现代社会印记的部族和动物、土地和生活，呈现出一个迄今为止仍然保持着原始状态的星球，为世人捕捉到了大自然、各种珍稀动物和原住民等令人窒息的迷人影像。正如萨尔加多自述：“我们生活在对于地球来说至关重要的时刻，而照片是分享这个历史时刻的一种方式。用新的眼光来看，我们的地球是如此强大。对我来说，《创世纪》就是一首充满敬意的诗，我们是在书写我们的自然家园。”

安妮·莱博维茨是在美国乃至全球负有盛名的肖像摄影师，被誉为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”。评论家们把她称为“摄影师中的左拉”。她以其独特的人像摄影风格而闻名于世。她是第一位在著名的美国史密森学会的国家画廊举办影展的女摄影家。在她的作品集《安妮·莱博维茨》中，安妮梳理了从她20世纪70年代为《滚石》杂志拍摄的明星私密照，延伸至她在《名利场》《时尚》杂志工作时拍摄的更加风格化的肖像，向读者展示了她40来年的工作成果。书中诸多著名的照片，如约翰·列侬和小野洋子最后一次缠绵的拥抱（摄于1980年12月7日，次日约翰·列侬被枪杀），1974年辞去总统之职的尼克松和即将载他离开白宫草坪的直升机……以及其他罕见、甚至从未面世的影像都被一一收录。

马里奥·特斯蒂诺作为著名的英国皇室御用摄影师，曾是已故英王妃戴安娜的私人摄影师。他凭借人像摄影声名鹊起，他认为“一幅人物肖像摄影作品不仅仅要其形似，还要有创新并能将其升华到另一个空间”。同样，他的作品也为时尚界所追捧。《Vogue》《Vanity Fair》《The Face》等大量一流时尚杂志邀请其拍摄时装大片。他的独特视角以及构图自然流畅的广告作品，对这些时尚奢侈品牌的广告成功起到了不可磨灭的作用。《私视角Mario Testino》（Private View Mario Testino）这本限量版图书，总共发行1500册，每本均带有独一无二的编号，并留有Testino的亲笔签名。全书以艺术家独特的视角呈现当代最引人注目的人物肖像，受到全球很多皇室的钦点和授权。

（美）安妮·莱博维茨 《Annie Leibovitz》集

四、结语

信息科技与新媒体技术结合的数码影像时代，已与传统的纸质传媒时代大不相同。在新媒体和传统媒体整合交融的时代，新的视觉观看方式已经超越了传统图像单一的表现形式。“视觉智能”更具观看的想象力与视觉的冲击力。数字技术和信息技术融入传播媒介中，是新媒体最突出的特征，不仅动摇了传统媒体的阵脚，更深入到现代生活的方方面面。如梅罗维茨认为电子媒介打破了人类社会时空与地域的观念，人类认知世界、感受世界及行为影响世界的方式发生了深刻变化。以“时光之旅，影像的诗学”为主题，以“记录”并“发生”为立场的“小影像，大时代”——红星社REDZ艺廊展览第一回，以影像或图像的方式参与进来，全景式地记录并展现了一个发生着的世界的诸多方面，也留下并激发我们对这个时代的种种思考。

注释：

①人物志包含《蔡国强·艺术之美》《余承东·以行践言》《王石·追随梦想》《赵鸿甫·风景诗人》《周杰伦·感知世界》《贾樟柯·山河故人》。

②城市精神包含：《2 MEN SHOW 黄炳培 X 又一山人》（No. 1-3）、《镜像设计展览·韩家英》、《舞动·深港双年展》、《致敬电影120年》、《雅昌艺术中心·艺术家》、《雅昌艺术中心·书墙》。

③［英］查尔斯·狄更斯著，马瑞洁译，《双城记》，天津古籍出版社，2004年。

④［美］苏珊·桑塔格著，黄灿然译：《论摄影》，上海译文出版社，2008年。

李 磊：天津美术学院艺术与人文学院在读硕士研究生

“Recordings of Time” : An Imaging Journey Recording What Is Happening

/Li Lei

This is an era of “visual intelligence”, and of “world image” as well. According to John Berger, “Today we see the art of the past as nobody saw it before.” (John Berger,Way of Seeing, New York: Penguin, 1972.) Don’t we witness and record this era as nobody did it before? With the popularization of digital images and videos, seeing has become a kind of fast-food consumption and at the same time has also caused the piling up of superficial, empty and illusory images. Then how can we leave some traces of this age and those of ourselves who live in this age? “Recording of Time” is trying to provide us with some inspiration.

small images; great time; record; happening; world image; visual intelligence; poetics