15 试论当代陶瓷绘画创作中工笔画的写意性

王清丽WANG Qingli1.武汉理工大学，武汉430070（Wuhan University of Technology ， 430070 Wuhan）2.景德镇陶瓷大学，江西景德镇333001（Jingdezhen Ceramic University，333001 Jingdezhen Jiangxi）

15试论当代陶瓷绘画创作中工笔画的写意性

王清丽1，2WANG Qingli
1.武汉理工大学，武汉430070（Wuhan University of Technology ， 430070 Wuhan）
2.景德镇陶瓷大学，江西景德镇333001（Jingdezhen Ceramic University，333001 Jingdezhen Jiangxi）

以当代陶瓷绘画创作中工笔画的写意性为研究对象，重点探讨了特征问题，第一是工写结合，而能形神达意；第二是虚实结合，就能意境深远。工笔画近看像工笔，远看似写意。这种写意之意是胸中之“意”，是源于自然而高于自然的写实之“意境”；工笔之“工”是指表现手法的工整细致，而给人的感觉是轻松愉悦的。这就强调了用笔需要追求写意的抒情性和韵味性，而不能受客观物象对形的羁绊的限制，要努力争取一种自然而然的美的境界。

陶瓷绘画；工笔画；写意性

近年来，在学校教育、绘画展览、艺术市场、画廊机构和出版传媒的共同努力下，陶瓷绘画俨然成为当下陶瓷艺术界讨论的热门话题，其基础是，当代陶瓷绘画创作在新世纪以来取得了前所未有的成就。在各种陶瓷绘画门类中，尤以工笔画的成就为最高，也最受市场欢迎及收藏家的喜爱。试罗列其原因：一方面是因为工笔画的传统文化底蕴深厚，具有广泛的群众基础；另一方面是近些年来经济的繁荣与推动，社会对工笔画中的“工”字又有了新的理解和认识。

以当代陶瓷绘画创作中的工笔画为例——由近代景德镇“珠山八友”的“浅绛彩”开始，将绘画作为主要表现形式并与陶瓷有机结合，经过较长时间的发展延续至今，越来越多的画家、手工艺人参与了陶瓷的绘画创作，其种类和材质也较之前有了许多的创新之处。除传统意义上的青花、青花釉里红、新彩、粉彩、古彩等外，高温颜色釉也越来越被当下的年轻人所钟爱。在绘画风格上，有工笔和写意两大流派。其中，工笔处于主导地位。从工笔画的作品来看，画家对绘画技法的运用、构图章法的取舍、陶瓷工艺材料的掌握等诸多方面令人叹服。从作品中可以看出，画家对陶瓷绘画传统精神的理解、工艺材料技法的运用自如，是经过了较长时间的艰苦训练、不断摸索发展而成的，并非一朝一夕信手拈来。在肯定这些成绩的时候，面对“千人一面”、“重技轻道”的“功夫作品”，总觉得背后还缺少些什么。

到底缺少什么？这是众多从事陶瓷绘画创作的画家、学者，乃至大师们经常需要考虑的问题。当代陶瓷绘画是一个具有独立审美体系和思想体系的艺术体系。当代陶瓷绘画的发展，不仅仅是靠工艺技术的传承，更需要在工艺的基础上，使艺术和文化并存，共同发展、共同传承。而且要坚定不移地将这种思想、文化、技艺传承下去，是每个陶瓷绘画创作者的使命和责任。

一、当代陶瓷绘画创作中工笔画的发展概况

工笔画作为当代陶瓷绘画创作的一个重要门类，其发展及其艺术形式贯穿于整个陶瓷绘画的始终。所谓的“陶瓷绘画”，其绘画为表现形式的一种架上绘画。通俗而言，就是以陶瓷为载体，在上绘画。因此有别于传统的中国画、西方的写实油画。相对国画、油画、版画、漆画而言，它有着特别的优越性，那就是陶瓷本身的工艺材料和语言——“薄如纸，声如磬，白如玉”的材质以及繁复的72道制瓷工艺。工艺的发展也推动了人才的培养。近年来景德镇陶瓷绘画人才辈出，表现风格、艺术形式因此越发多样，主要反映在以下两个方面。

第一，以“珠山八友”后人为代表的王锡良、张松茂、王怀俊等手工艺人，沿袭师傅带徒弟的传统授业方式，作品风格偏向于海派艺术而能雅俗共赏，山水、花鸟、人物绘制精细，格调雅趣，追求市场效应。20世纪八九十年代，国家轻工部陶瓷研究所、江西省陶瓷研究所、艺术瓷厂美研所以及各大瓷厂的研究机构，分别创作了一批批精美的艺术陶瓷，同时也培养了众多的年轻艺术家。这些艺术家不断吸收中国工笔画的营养，利用陶瓷烧成的特殊材质，穷极其理，因为是特意面向东南亚及港澳的华人收藏群体，所以陶瓷工笔画作品异常地受欢迎。尤其是中国工艺美术大师张松茂师承刘雨岑先生，以粉彩工笔人物、花鸟擅长。其所创作的陶瓷艺术作品，无论器型，还是瓷板，将工笔画的娴熟技法与陶瓷工艺、材料完美结合，形成了一座后人难以逾越的高峰。而瓷坛泰斗王锡良大师更是把文人画的精神、情怀融入笔端，通过陶瓷绘画展现出来，将思想表达得干净利落。再加上自身的人品、学问、才情，在当下画坛可谓是独树一帜。张松茂与王锡良先生成了当代陶瓷绘画中的标识型人物，其创作精神与绘画思想皆能引领一个时代。他们的作品是继珠山八友之后又一时代的产物，而值得后辈永远地学习。

第二，以景德镇陶瓷学院为主要的“学院派”画家，如施于人、秦锡麟、李林洪、钟莲生、李菊生、朱乐耕、宁钢、李磊颖等教师，他们系统接受了高等陶瓷教育体系的教育与熏陶，大部分来自各地的美术院校，有广阔的视野和丰富的学识，他们对陶瓷绘画的理解既有新的认识亦有独特的见解。如何在传统的基础上进一步创新？因为有很多外来艺术家的介入，陶瓷院校专业教育水平的提高与普及，越来越多的人都在尝试如何应用新的材料演绎新的陶瓷绘画语言。在此方面有着相当影响力的首推李林洪与钟莲生教授，他们的陶瓷绘画作品从20世纪末到今天，可以说是具有超越时代精神意趣的。他们将自己对事物形象的理解通过陶瓷材料表达的淋漓尽致、异彩纷呈。中青年陶艺家则以饶晓晴和刘伟为代表，他们的工笔作品是结合颜色釉的瓷板和瓷瓶的色彩挥洒、纵横捭阖，再在釉上用粉彩进行工笔勾勒洗染，使得作品抽象与写实相结合，相得益彰。可以说，正是因为这样一批艺术家的执着追求，才有今天陶瓷绘画发展的蓬勃之势。

二、当代陶瓷绘画创作中工笔写意性的缺失

当代陶瓷绘画的迅猛发展，工笔画以细腻的手法，准确的造型，创新的技法装饰着陶瓷器型，以推动陶瓷绘画的发展。再加上受西方绘画观念的影响，使工笔画由传统的写实勾线、层层赋色慢慢转变为颜色的层层遮盖和材料釉料的泼洒，使画面呈现着不同的斑斓色彩的视觉效果。过度的画面渲染，忽略了画面本身所具有的精神内涵，造就了工笔画千人一面、着意制作的现象。这种现象在一定程度上反映了当代陶瓷绘画在发展进程中忽略了中国传统绘画的写意精神，忽略了中华民族特有的传统文化内涵。

从字面意义上看，“写意”就是传统中国画的一种绘制风格。在传统中国画创作中，写意主要是借助笔墨实施表达，笔者理解的“写”就是书写，与书法有关，是人与书法之间的一种表现形式。“意”是一种精神表达。意的体现可以是个人的情感理念，也可以是画家的学识修养。中国传统绘画的写意，就是通过手中的毛笔表达心中的意象。它既有客观的真实性，又具有主观的意识性。它们形意相融，主客相融，相互影响，相互统一，构成了中国画的独特审美体系。在画家的主观引导下，借助笔墨表达物象，既反映了客观的自然的真实之美，又揭示了画家内心的情感世界，这就是中国传统绘画真正意义上的写意性。明代唐寅说过，“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳，世之善书者多善画，由其转腕用笔之不滞也。”在唐寅看来，即使是工细严谨的工笔画，也应该像楷书那样“写”出来。所以说，工笔画的工，因为加入了画家的写，所体现的笔墨章法必定是有意义的存在。毋庸置疑，明代提倡工笔画的写意性，一直指导着中国画的发展。

陶瓷作为绘画的最早媒介形式出现在新石器时代，《鹳鱼石斧图》彩陶中的装饰就是例证，发展到到今天则是异彩纷呈的陶瓷装饰。用纹样来装饰陶瓷器形的形式在各朝各代的发展演变中始终遵循着艺术反映时代精神的审美规律。陶瓷与绘画的高度结合则以其自身的材料特征和工艺手法散发着无与伦比的魅力。当代陶瓷绘画创作最为重要的问题就是瓷与画的结合。如何结合？怎样结合？是每个瓷画艺术家每天都要思考的问题，仅仅是将中国画搬到陶瓷上，在当下显然已经不能适应时代的发展要求了。如果说陶瓷是媒介，那么绘画就是本体。瓷画要发展，必须围绕这个本体，在本体上下功夫。由此可以发问：当代陶瓷绘画创作是否需要写意性？这个问题也必须重点思考。

陶瓷绘画在发展，当代陶瓷画创作中的画家们也在思考：工笔画的写意性如何体现？根据笔者近几年来围绕热带雨林题材创作的探索与研究，可以归集成两个方面的问题。

一是工写结合，才能形神达意，由此便能避免画面太工整而出现的细腻、刻板、呆滞，追求工笔画中的写意性，使写实写意相融合、抽象与具象相结合。在写实主义的创作中要加入浪漫主义的成分，使二者尽可能地融为一体，以突显整个画面的生命与活力，从而也可以避免因为画面每个部分的处理都是用写实的表现手法会给人一种紧张、压抑的感觉。追求写实写意的结合，应该是凭借画家已有的创作经验，以及对绘画的理解与认识，在很大程度上也可以说就是要有感而发。有感而发的作品才能打动人，才能与读者产生共鸣。

二是虚实结合，方能意境深远。写意法的工笔画最难处理的就是虚实关系。虚者，意象淡化，若隐若现；实者，主体突出，刻画细致入微。虚实相得益彰，互为一体，方为至高境界。回归到主体创作中，实易而虚难。虚是集天、地、人为一体的意象产物，是艺术创作的至高境界。笔者近些年的陶瓷绘画创作，为了真正表达原始茂盛、豪放热情的热带雨林意象，一次次赴西双版纳热带植物园及原始森林写生采风，每次写生的感悟都有不同。印象最为深刻的是第一次面对浩瀚的雨林场景，参天大树直立云霄，满树的寄生植物如瀑布般垂落，树的四周硕大的藤条纵横野逸，相互缠绕，这种气势压倒了很多的画家，放眼望去却无从下手。然而再复杂的雨林场景，再满眼的密密麻麻，也有自身的结构。分析其生长规律，就可以掌握物性画理 。静下心来，选择从某一局部开始，凝神屏气，放笔直入，一气呵成，于自然中求法度。应物象形，传神写照，对景写生的过程，也并非完全照搬自然，而是根据画面的美感、经营的需要删紧就简、去粗取精。在大自然的对景写生中，概括提炼加工取舍，把画家对大自然的感悟通过手中的画笔展现出来。这本身就是一种源于生活、高于生活的艺术创作。这种创作是画家与自然的一种心灵对话，是写实与写意的心灵碰撞，是画家集天地万物为一体的精神洗礼，也是笔者这些年来所追求的工笔画的一种意象。工笔画要近看像工笔，远看像写意。这种写意并不像水墨画的任意挥洒，这种“意”为胸中之意，是源于自然而高于自然的写实之“意境”；工笔的“工”是指表现手法的工整细致，但给人的感觉应该是轻松的。这就要求用笔应该追求写意的抒情性、韵味性，不受客观物象对形的羁绊的限制，达到一种自然而然的美的境界。

三 、当代陶瓷绘画创作中工笔画写意性的继承与创新

当代陶瓷绘画创作中工笔画要想取得更大的发展，就必须不断创新。要不断地从优秀的传统文化和当今世界多元化的艺术氛围中吸取养分，在继承传统文化的基础上，走自己独特的创新之路。清代著名画家石涛说过“笔墨要当随时代”就是这个意思。工笔中的创新必须符合现阶段的时代精神，创作的作品要体现这个时代的风貌。艺术要跟随时代，讲的就是这个道理。

当代陶瓷绘画创作中工笔画的写意性特点之一是“心师造化”。瓷画中的花鸟、山水都是以大自然作为表现题材的，山山水水、动物植物、花鸟虫鱼无疑是瓷画的对象。瓷画通过反映自然，与自然亲近，与体现天人合一的中国人文精神，体现人与自然这个大千世界的关系。前辈先贤提出的瓷画与自然的关系，讲得十分很透，如外师造化、生活是创作的源泉等。回顾前人走过的道路，都是有生活作依据的，前人对生活的观察、体悟、推敲，以及形神兼备等传统都是值得画家们继承和发扬光大的。传统与现代写生不一样，更多的是带有观察、认知和用心体悟，写生则是收集素材的过程，是认识自然到观察自然的一种独特的方法。所谓的“心”，就是观察事物，用心感悟。瓷画创作中对自然的观察，到自然中发掘题材的整个过程是需要仔细体会的。当代瓷画需要重视对民族传统的崇尚，不只是对民族传统技法与样式的学习，更多的是要真正地学习古人的精神。心师造化还存在着另外一个误区，即往往是在写生中走马观花，那就很难达到古人细致入微观察体验思想境界的高度。时代在发展，生活节奏在加快，画家往往不可能像古人那样沉下心来，产生大量的精品。社会进步的速度在加快，怎样能使每个时代都能够形成符合民族要求的艺术特点和风格？古代艺术家那么做，今天的瓷画家这样做，都是在做，如何做到更好，需要认真思考。真正要做到与古人一样的静下心来，没有杂念，就必须重温经典。经典著作这中的提法、做法在今天瓷画发展中是否具有价值和意义，是否能使今人在瓷画创作的探索中再深入一点，更是值得探讨、实践。

当代陶瓷绘画创作中工笔画的表达手法越来越多元，传统的釉上彩涵盖粉彩、新彩、古彩、古雅彩、斗彩，继承明清官窑传统的工笔表现都能产生近似于工笔画雅致的效果。釉下彩包含工笔青花，由传统的图案转型为工笔花鸟创作。作为现代陶瓷绘画创作中的创新内容主要体现在颜

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色釉与综合彩上的装饰表现。颜色釉主要体现为釉下彩的装饰形态，在创新过程中，可以吸收借鉴西方的现代艺术，利用陶瓷装饰语言在传统的工笔画中添加西方现代艺术的形式语言手法、观念等元素，创造出富有新意的具有时代感的新样式。

总之，当代陶瓷绘画创作中的工笔画要创新要发展，必须注重写意水平的提升，必须注重中国传统文化精神的延续。在具体的创作图式上，就是构思、题材立意要新，画面要有时代气息，再加上写实和抽象的艺术形象、统一和谐的色彩语言和浪漫多元的装饰风格，必定能走出一条富有时代精神的创新之路。艺术贵在创新，有创新才有发展。当代陶瓷绘画是陶瓷与绘画的完美结合，而所产生的艺术作品必定是集陶瓷材料与绘画语言为一体的艺术精品，我们必须要把这种精神发扬光大。

On the Freehand Brushwork of Fine Brushwork in the Creation of Contemporary Ceramic Painting

In this paper, the freehand brushwork of fine brushwork in the creation of contemporary ceramic painting is selected as the research object, while focusing on the characteristics. The fi rst is to bind working and writing, which can form spirit of feelings; the second is the combination of the void and the solid. The paintings look like fi ne brushwork closely, freehand brushwork from far away. This meaning of freehand brushwork is the "meaning" in the mind; it is the realistic artistic conception derived from and higher than nature; The Chinese characters “Gong” in “Gongbi” (fi ne brushwork)refers to the neat and meticulous technique of expression, and the feeling is relaxed. This underscores the need to pursue a lyricism and charm brush, while not subject to restrictions on the shape by objective refl ections, but to strive for a natural realm of beauty.

ceramic painting；fi ne brushwork；freehand brushwork

J045

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2016.04.015（0088-04）

2016-06-14

王清丽，武汉理工大学艺术与设计学院博士生，景德镇陶瓷大学设计学院讲师。