广播新闻播音：创新实践活动中的几点思考

□董兵



广播新闻播音：创新实践活动中的几点思考

□董兵

摘要：近年来，为适应市场竞争，广播在不断地变化着形态，但广播新闻播音的创新活动却相对滞后，总体受困于传统理论的束缚，在实践中不断遇到一些新问题。本文尝试从实际工作入手进行分析，以期抛砖引玉，促进新闻播音跟上改革步伐，探索具有操作意义的广播新闻播音创新。

关键词：广播新闻播音；创新；播音腔

一、培育采编播深度融合竞争力

长期以来，声音被视为广播之本，播音员被认为是皇冠上的明珠，记者编辑们所有的工作，都是为了让播音员去完成那“最后的一击”，这客观上将播音员高高地挂了起来。随着媒体竞争的白热化，眼下全国省级电台基本在用两种方式处理新闻，一是专门成立新闻中心，为全台各个频率提供新闻成品或半成品；二是组建新闻频率，实行全频道新闻滚动播出。这两种形式均遵循“采编播一体化”运作模式，以求形成广播新闻的核心竞争力。

然而在实践中，大多数情况下广播新闻的“采编播一体化”的运作并非十分畅顺，问题出在哪里呢？主要是采编与播音之间未能有机融合，依然磕磕绊绊，尤其是所谓“正点新闻”，采编播在运作中基本保持着简单的、生产线式的“递进关系”。应该讲清楚，广播新闻的“一体化运作”，与其他媒体新闻的“一体化运作”是不完全相同的，多了个播音。如果仅从媒体的角度看，天下采编本是一家，从来不存在融合问题，正是由于广播新闻离不开播音，所以广播新闻的深度融合，讲的就是采编与播音之间的融合，需要重点解决的，只能是重新构建采编与播音之间的关系，而不是把记者编辑播音员关在一个办公室里那么简单。因此，如何把播音融入采编，是一个在实践中急需解决的问题。

笔者过去在谈论播音创新的时候，基本上只是围绕着专业本身展开，热衷于讨论音色音质、怎样发音以及播音个性之类的话题，而对于播音以外的领域，例如在实践中经常遇到的如何处理临时插播新闻、如何提前介入采编、如何决定录播与直播，以及播音员在现场直播情况下如何进行采编互动等等问题少有兴趣，缺乏视角，难免陷入创新困境。

应该认识到，在广播新闻的采编播深度融合过程中，播音员具有天然优势，因此也更具主观能动性，对于他们而言，创新的关键在于能否跳出认识误区和解决态度问题；而对于重新构建采编播关系而言，如何精准安排播音员的工作范围，鼓励播音员走出播音室开拓业务空间，则是一个需要科学实践和大胆探索的课题。值得注意的是，鼓励播音创新拓展工作外延，并非要淡化播音员的专业意识，简单地让他们去兼顾采编工作，而是恰恰相反，要强化播音员专业意识，鼓励他们对传统播音理论进行反思，扬弃以往过于封闭的思维方式，让播音主动转过身来与采编对接，在深度融合的过程中，认真解决种种具体问题，如此，才能不断找到创新突破口，逐渐形成采编播一体化核心竞争力。

二、摆脱对传统“播音腔”的认识窘境

随着互联网的普及，媒体竞争空前残酷，广播新闻也在不断调整，广播新闻播音欲与时俱进，需要换一身行头，以新形象取悦市场，以新姿态融入潮流。

广播界关于新闻播音员与新闻主持人的比较，现在看来尽管已经老套，但仍在继续发酵，一个新的动向值得关注，眼下在各级广播电台，越来越多的编辑记者在追赶时髦，他们或多或少地流露出支持用主持人形式来处理新闻，其中谈的最多的就是对所谓“播音腔”的诟病。

那么，什么是“播音腔”呢？关键在那个“腔”字。字典的解释是：“腔”本指动物体内的空处，引申为“腔调”。于是就有了“秦腔”“花腔”，再发展到“官腔”“帮腔”等，接着就轮到“播音腔”“娘娘腔”了，分明含有足够的戏谑和轻慢，尽管并不被广泛认同，却也隐约扼住了传统新闻播音的咽喉，导致很多地方广播电台逐渐弱化传统新闻播报方式，以致播音员队伍逐渐缩减，创新欲望逐渐弱化。

对于“播音腔”的诟病，大多数情况下始于对字面的片面理解。“播音腔”实在是一个专业术语，指的是播音的专业套路，强调通过气息的运用，使声音悦耳厚实，强调的是播音有腔，循规蹈矩，标榜的是专业规范，大致属于基本功范畴。于是直接产生一个疑问：在互联网导致的各种媒体白热化竞争形势下，广播新闻播音传统的“播音腔”还靠得住吗？这其实戳到了问题的关键：倾向性十足的播音腔，在多元化的传播市场中能否占据一席之地。

答案是肯定而辩证的。首先“播音腔”是表现某种愿望和意识的有力工具，如何正确使用播音腔值，对于作为主流媒体的广播而言是一道严肃的课题，“爱憎分明、刚柔相济、亲切朴实、严谨生动”的新中国播音风格，是每一个播音员在政治上的要求和播音技巧上努力的方向；另一方面，如何将“播音腔”用对地方，也是广播播音面临的实际问题，在新闻播音的实践中，在什么场合、对什么题材怎么处理，是“说新闻”还是“播新闻”，这些都需要播音员去临场处理，考的是播音员的基本功和各方面综合素质能力；其三，播音员以声音为事业，既然能够练成“播音腔”，就完全有条件再练就其他什么“腔”，只要市场需要，听众喜欢，就都应该成为努力方向。

最后还应该指出，当前业内有人给“播音腔”乱贴标签，反映的只是一种浮躁和肤浅。一个成熟的播音员，需要掌握多种播音技巧，一个成熟的广播电台，同样需要播出形式的多样化。在此意义上，新闻播音员与新闻主持人之间不存在对立关系，完全能够相互替补，甚至合二为一，并据此摆脱对传统“播音腔”的认识窘境。

三、新闻播音的真实目的在于提高收听率

评价标准决定工作态度。确立符合实际的科学评价标准，是所有行业首先需要解决的问题。眼下对于广播新闻播音的评价标准（包括播音作品评奖），就显然过于“艺术”而脱离实际工作要求了。

新闻播音专业是否属于半艺术范畴并不存在异议，因为给艺术下的定义实在宽泛：1.艺术为一种文化现象，多为满足主观与感情的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式；2.艺术是一种意识形态，通过塑造形象反映社会；3.艺术无处不在，每一行业，每一句话，每一种形态都可以拥有艺术；等等。由此可见，艺术是一个空泛的词语，不加定语便无意义。在传统播音理论中，播音给艺术下的定义相当主观，大致以“字正腔圆”为基本功，以教育和感化听众为己任，由此培养出来的播音员，大多怀有成为播音艺术家的憧憬，却鲜有面对市场竞争复杂情况的心理准备。

互联网时代的传媒竞争，取决于每一个细节上的创新和适应能力。整体上看，广播新闻播音处于相对弱势的地位，怎么办？什么是广播新闻的特点？如何体现和发挥广播新闻的特点？这个问题本质上是一个如何引领受众扩大市场占有率的问题，绝对不是单纯的艺术水平问题。于是我们必须清醒地认识到，只有对现有的新闻播音评价体系进行反思扬弃，才能够适应时代要求，促进广播新闻播音在市场竞争实践中不断创新。

其一，广播特有的伴随性是最大亮点，一些特殊场所成为主攻目标，有人形容广播进入了“窄播”时代。听众类别的多样化，决定了播音风格的类型化，新闻播音的动感、节奏，以及贴近性被强调，以我为主更多地变成以听众为主，表演变成了服务，教化转为感化，很多时候，端庄大气还要让位于真诚与自然，如此等等，都直接与艺术化的播音评价标准产生冲突，需要在播音评价体系中明确增加受众喜爱以及市场欢迎等重要因素。

其二，是鼓励广播新闻播音员放下姿态，结合市场特点改变播音方式，以取悦听众为目的，还是坚持播音的艺术性，迷恋阳春白雪，曲高和寡，终日仰望老一辈播音艺术家的高大背影？每一个在一线工作的新闻播音员，都必须经历内心的选择和艰苦的蜕变，毕竟，广播不再仅仅属于播音员表演的舞台，而更多地成为一项关乎安身立命的“工作”，面对的是残酷的市场占有率问题。

第三，广播的最终市场优势还取决于是否能够实现“低成本”运作，这便决定了播音员不能再只专注于表演播音艺术，更不可、也不允许播音员只成为简单的播出工具，播音员需要发挥具有良好声音条件的相对优势，下功夫练就采编播一专多能的十八般武艺，努力去帮助增加广播新闻的收听率。至于如何才能成为一个播音艺术家，那已经是另一个问题，需要由另一套播音评价体系来完成了。

总而言之，艺术只是播音的一件外衣，而播音却不止艺术这一件外衣，这便是在互联网时代，每一个广播新闻播音员需要面对的现实情况，需要理解的辩证关系。无论是将播音当作艺术抑或当作工作，都是只有贴近生活，融入社会，才能找到真实，才看得清方向，才有希望开拓前进。毕竟，想办法提高收听率，这才是广播新闻播音追求的真实目的。

（作者单位：广东广播电视台）