视觉传达设计专业的素描教学改革研究*

文/蒋弘烨　骆怡君

视觉传达设计专业的素描教学改革研究*

文/蒋弘烨骆怡君

视觉传达设计，本身是一门实践的学问，需要与时俱进、不断地创新才能满足人们的审美需求和认知。设计素描作为视觉传达专业的基础课程，一般是针对新入学的新生在进入专业教育前所实施的一种基础训练，承接了基础向专业的转变，其重要地位不容忽视。当前，大多数国内院校的设计素描教学并不能适应视觉传达设计专业的需求，明确课程需求进行改革，已成为各高校设计素描教学中不可回避的重要课题。

视觉传达设计；设计素描；素描教学

一、视觉传达设计专业中设计素描课程的作用

由于图像比单纯文字有更高效的传递，视觉传达艺术飞速发展。构思和草图在设计过程中扮演着重要角色，学好了设计素描，在以后的学习还是工作中都是受益匪浅的。

设计素描课程是学生从美术基础跨入专业学习的桥梁，承担着将学生已具备的绘画造型能力转变为视觉传达专业所需方向的功能，起到观念的形成和技巧练习的作用，对训练学生视觉化的表达能力和图形创意思维的开发有着重要的作用。

二、当前视觉传达设计专业中设计素描课程的教学弊端

在我国，以临摹与写实为主的素描教学作为绘画和设计专业的入门基础训练课程在很长一段时间影响着国内素描教育，这种传统绘画素描教学思维，重点培养的是造型能力，对图形的研究和创意思维的开发、训练不足，在这样的一个环境里，目前我国大多数院校的素描课程，不论是为艺术服务的传统素描教学内容还是为设计服务的设计素描教学内容都是没有本质上的区别的，失去了设计素描课程的意义。

虽然是设计专业共同的基础课程，但却忽略了根据不同设计专业的需求，其设计素描的课程也有不同的侧重点，不分专业特点培养学生，这样就导致了与专业需求脱离的现象。由于素描的基础课地位，这种发展的不平衡成为设计教育整体发展的瓶颈。学生往往耗费大量的时间和精力，却很难弄清素描与他们未来的关系，导致学习热情不高，影响良好的专业基础发展，打击学习主动性与积极性。

三、视觉传达设计专业中设计素描课程的改革设想

进入大学视觉传达设计专业学习，设计素描对于学生将是一个理性思考的过程，它需要把学生们以往的学习内容与大学课程进行衔接和梳理，对于视觉传达设计专业所需要的几个能力，需要不断地丰富教学方法、完善教学理念。

（一）表现能力

视觉传达设计师是把信息转化为视觉符号以美好的方式表达出来传播给受众的一门职业，扮演着“翻译”的角色，离不开表达能力的组织。在我国，艺术生在上大学之前，为了应试教育的需要，会进行考前美术培训，这时的素描教学模式常常重视的是画得像不像。进入到视觉传达设计专业的设计素描学习，这需要学生打破考前素描的束缚，培养丰富的视觉表现能力。

1.综合材料的运用

尽可能扩大素描表现的手法和媒介，不仅限于纸和笔，还尝试综合材料来进行设计素描的学习是丰富视觉表现能力的一个非常好的方法。在表现手法上可以采用拼贴、手指涂抹、碳化等；媒介材料的选择也可以多样化，丙烯、水墨、塑形膏等都可以作为设计素描训练的工具。这部分的内容不仅可以增强学生对各种媒介材料的探索和运用，还利于提高学生创造性思维和实际制作能力。

2.电脑辅助的运用

在信息社会中，电脑辅助设计作为视觉传达设计师必备的专业能力，大多应用于设计过程后期并以表达设计成果为主，而电脑辅助设计应用于设计概念发展阶段的草图行为，比起传统的手绘更加快速有效，电脑辅助设计作为设计思考的媒介也是非常便利的。所以在学习中，让学生适当运用电脑辅助设计来表现设计素描，不仅锻炼学生使用电脑的能力，还能使作品有更完美展示。多媒体教材的运用是电脑辅助的另一个方面，比起传统静态平面的教材，一套好的多媒体教材具有文字、图像、线上线下互动等内容，有效运用能使教学效能提升。通过适当辅助工具的利用，将协助教师在教学上更有效率。

（二）审美能力

提高学生的审美能力是我国各设计院校设计素描教学的又一项重要任务。审美能力的培养，首先是大量地看优秀作品，从来没有看过优秀设计素描作品的学生，难以画出好的作品。向著名画家学习是一个好方法，通过分析研究毕加索、康定斯基等艺术家的作品，学习他们的表现手法、构成形式的运用，了解如何描绘事物，有助于学生审美意识的培养。

国外的视觉传达设计虽然很发达，教师在指导学生大量看的同时，也不能盲目照搬和模仿，而是要在学习的基础上融汇中国传统文化，中外结合是关键。

知识面越广，审美能力就越强，在高考模式化的今天，接受视觉传达设计高等教育的学生普遍文化成绩不高，作品中的文化底蕴比较薄弱在所难免。在设计素描教学过程中，教师应该鼓励学生自觉地去学习其他学科的知识，并把它反映在作品中。审美能力是不断提升和丰富的，选择自己感兴趣的审美活动，比如，看一场电影，一次旅行，都能使学生进一步提升审美能力。

在审美能力的培养过程中，很多学生在审美上都会进入误区，学习上比较被动，完全听从教师的建议，忘了应该是自己去理解美。如果这样下去，学生会连最基本的审美能力都丧失掉。教师必须注重学生才是主体，在教学中教师不独占整个教学活动的时间，注重激发学生兴趣，鼓励学生表达不同的意见，不着急下判断，使学生能够快乐学习。

（三）应用与创造能力

通过设计素描的学习，了解图形创作规律的同时，把所学应用到后继的视觉传达设计实践中，应用能力是设计素描课程需要培养的另一项重要能力。在课程布置上，有意识地让学生了解元素的组织、形式法则的运用，使学生既能保持敏锐的个人感受，又能很好地研究掌握造型应用。用素描的方式，先从简单的设计开始，比如用形态的基本要素：点、线、面，在一次性纸杯、纸盘上设计图样，设计出成品，让学生知道设计并不难，对未来的设计课程增加自信。

教师在设计素描课程作业布置时应缩短课堂与社会之间的距离，设计素描学习中，不少学生是闭门造车的学习方式，将作品做出后才找理由解释理念，倒因为果，沟通能力不足，导致创造能力弱。教师可按照社会工作的模式设计课程作业，实现校园到社会的对接，鼓励团体合作学习是激发、培养创造能力的好方法，这样不仅提高了技术性理论知识，也强化了视觉传达设计专业岗位的实践能力。

结语

当今时代的发展对教育提出了更高的要求，艺术设计专业的素描课程不仅是培养学生基本造型能力的必修课，更应该是激发个性、提升素质的基础课程。教师应根据视觉传达设计专业的特点，提高学生学习的自觉性，培养学生的学习兴趣，在设计素描教学中明确对表现能力、审美能力、应用能力和创造能力的提高和培养。让学生更好地接受未来的学习，实现专业与社会的对接。

注释：

[1]曹钧.造型训练中的视觉思维拓展——平面设计专业素描教学探索与实验[J].装饰，2015（2）.

[2]黄寅.中国设计素描教学研究[D].南京：南京艺术学院，2009.

[3]余海棠.对素描教学现状的思考[J].包装工程，2003（3）.

[4]刘金露,刘贲.浅谈视觉传达类设计素描的教学改革与实践[J].鸭绿江（下半月版），2015（11）.

[5]任硕.关于艺术设计专业素描教学的几点思考——以视觉传达方向为例[J].美与时代(中旬刊)，2013（2）.

【蒋弘烨骆怡君，广东工业大学艺术设计学院】

2014年广东省教育教学改革项目(项目编号：261541138)。