中国画中的气韵美与女装设计

王春晓

中国画中的气韵美与女装设计

王春晓

“水墨丹青弄五彩，燕瘦环肥入轻柔。”近年来，体现着中国画之气韵美的女装在人们的生活中悄然兴起。纵观其色彩搭配、款式造型以及面料组合等诸多方面，所传达出的中国画之气韵美犹如香风扑面，姗姗走来。

任何艺术的形式都有自身独特的美学观念，在遵循美的前提下，中国画自有史以来逐渐形成了其精髓及规律，这就是“气韵”。气韵一般用于表现诗文书画的风格和意境。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”是静谧超然的意境，“犹抱琵琶半遮面”“行云有影月含羞”是欲露故障的朦胧虚幻的意境，“曹衣出水，吴带当风”是宽松优雅、抒发个性的意境。中国画的语言用笔、墨、线条，以一定的美的方式来展现意境，这就是“气韵”，它成了中国画中最美的语言，属于中国绘画艺术中非常具有民族特色的美学范畴。

“气韵”一词最早见于南齐谢赫的《古画品录》，多用于中国画的笔法、线条、留白、墨迹中所要表达的意境。“韵”和“气”是相互依存的两个方面，作为中国画的重要审美特征，它集中体现了中华文明的精髓。所谓“气”，是人自然生命和精神生命的统一，是客观存在；而“韵”则贯彻于表现与再现的全过程中，可以说是生机、气象、骨感和气息。最为审美的境界“气韵”也自然会渗透到艺术的各个领域中。

关于气韵的韵，起源于汉魏年间，“韵”要求表现出人物的形态美、仪态美，以体现实体与内涵、表现与再现交相辉映的关系。“韵”是艺术创作的灵魂，既要与气和谐连贯，又要生韵。“气韵”延伸到艺术审美的领域，是指艺术家笔下的创造，同时艺术家的创作要深刻地体现其创意精神，或者说生命，体现在画面上，充满了和谐的气韵美，画面的线条间架、笔墨安排、构图走向等，都在力求画面灵动、节奏流畅、张弛有度，中国画创作气韵美体现在画作的表里及内涵之中。

笔墨当随时代，“气韵”理念对中国女装的设计影响深远且又自然。首先，服装的气韵是服装的灵魂。我国古代在闭锁守旧的社会形态下，受封建社会意识形态影响的美德服饰观，影响着历朝历代的女装设计。中国女性遵从三从四德的道德理念，贤淑忍让，自然朴质，创造出的宽衣服饰成为当时服饰设计主流。宽衣服饰女装设计，体现着内敛质朴、柔中蓄刚的风韵气质。

气韵美在女装设计上体现出的是遵从自然、天人协调的精神气质。人和衣饰、人和自然、衣饰和自然，三者之间和谐融合，安排有序，没有相互矛盾和冲撞。女装设计上的简约、质朴，体现的是节俭朴素、删繁就简。同时也不是随意和乏味，而是在尽量与自然贴近相融的过程中设计出服装的美感，还体现在要爱心护体，衣饰不可紧束捆绑或加害身体，在服饰上追求自然地遮体护体，不事外炫和张扬，宽袍广袖的离体服装能使身心自由自在，身体各部位无拘无束，穿在身上顿时生成轻松、休闲、自在的飘逸感，人在自然界感受到的是信马由缰的洒脱。

其次，表现在女装设计上的气韵美，是直线与曲线的平面裁剪方法，可以使女装符合人体构造而较为适体，但又不是特别紧凑合体，这种设计既遮蔽不裸露，也不尽力束缚，隐约含蓄，节奏流畅，将人体曲线美、造型意识化、“虚与实”“明与暗”的节奏表达出来。其风格是视点随心跃动，使鲜活的身体在宽衣的贴体与离体之间若隐若现，气韵灵动。我国古代女装在造型上不强调人体明确的立体几何分割，不追求夸张人体的曲线。中式的宽衣服装或悬挂或摆放时，像一幅画卷或者平整的布料，尽收眼底，展现二维空间的宽坦大气。当着装上身时，衣褶襟裾起伏变幻，展现出三维的远近、虚实、活泼生动的视觉映像。

表现在造型上的进一步变化，女装设计逐步重视人体三维立体造型。近年来中国旗袍的改良变化可见，由传统立领到花盆儿领、大小翻领，由插肩到上袖、腰身的前后拿等裁剪工艺，都是力求照顾到女人体三维的精确度和舒适度，追求明确凹凸的平面裁剪方法，追求服装的宽松合体和自我展现。这种立体剪裁的服装造型，更趋向于体现女性的形体美感，将女性的气韵美在服饰中体现得雅致内敛、婀娜多姿。显然这是一种颠覆，犹如印度的纱丽、日本的和服，大多采取大幅遮盖、紧裹全身的基本形式隐约地展示女性特有的曲线和动人体态，源于亚洲女性性格内向、不善直接反射性感的设计思想。在世界女装设计中，中国旗袍设计乃至中式女装设计更显雍容大方、端庄委婉的气韵美。

最后，气韵美贴近自然状态是女装设计的理想境界。“织为云外秋雁行，染作江南春水色”，织染的绝技活跃着艺术创作的情思，涌动着热爱自然的胸臆。服饰可以说是在顺应自然、趋向自然、展现自然的人格精神。女装中色彩设计与搭配也是表现气韵美的关键因素。“万绿丛中一点红，喜人春色不须多”。一袭服装色彩点明一个主题，服装色彩整体的情绪表达，通过色彩视觉影响和心理联想给人带来的审美愉悦是不言而喻的。亮银、合金黄色是现代化大工业给女装色彩设计的启迪，亮蓝、明黄、橄榄绿是有环保意识注入的大胆的设色，甚至我国农村的大红大绿被面的色彩以及图案也在女装设计上被巧妙运用，包容并蓄设计理念赋予女装以丰富的设计元素。服装的绚丽多彩传达出情感的追求，女装的气韵生动之美感跃然眼中。

我国的改革开放使国门大开，异域文化的交流及碰撞，裹挟着各个国家的服饰设计、服装面料纷纭而至，我国传统服饰材料创新的步伐也正在加快。自然原材料面料比较受青睐，但丝绸、棉麻、棉布与化纤交织、腈纶、丙纶、莫代尔、欧根纱、太空棉等新材料给服装设计开辟了广阔的市场。有的薄透、滑爽，有的挺阔、弹力，透气、抗皱，不褪色，防辐射的，抗静电的，电脑设计镂空图案的，不一而足，强调服装面料的特质，既展现出设计的多元化，又强调原料和组织结构的互补性，其动与静、软与硬、薄与厚、厚重与轻柔之间都使服饰的气韵之美感展现得游刃有余，同时基于生理、物理和心理的活动过程，有利于人身体健康、精神舒缓、心理健康。服装设计的意境，在得体适合的面料应用上更能够体现出蕴于服装之内却又显乎服装之外的各具韵味的意象和境界。

配饰的巧妙采用也是女装设计传达气韵和意境的必要环节。配饰在女装设计上如刺绣，补花的点缀，补色、间色甚至撞色的大胆拼接，疙瘩袢、金属丝、毛线结、亮片、珠链、蕾丝等材料的运用，在服装的领、袖、肩下摆等部位巧妙设计，使服装气韵美平添了几分浓郁及奇趣，其间装饰图案内涵丰富，符号化的艺术语言、数字等民族纹样的寓意、文化哲理深邃。

总之，在气韵的传达和审美思想之间，我们在探索中西融合、古今借鉴的设计理念，它可能是形而上的，但必须是顺应服饰设计基本原则的。女装服装设计上更加遵从返璞归真的气韵美，也是东西方现代设计的众望所归。尽管中国历史上历代王朝起落更替、世事动荡，一直以来都似乎是“动人春色不须多”，女装服饰传承古代宽衣的造型，宽松的平面直线裁剪，是社会发展进程中意识形态的产物。如今全球经济的一体化，使女装设计多姿多彩，已经是“满园春色关不住”，已经在传递给人那浓郁的、透着时代气息的气韵美。

正如国际服装设计师马可先生所说：“设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。”这样的设计理念要依靠设计创造的功力和审美修养。应该说，气韵美在服装设计中是灵魂，是境界。女装设计上要表现的时代精神，是民族和世界融合，古代与现代融合。设计师们要从自己理解的气韵美的境界中，高屋建瓴，运用丰富的服装设计语言和视觉要素，使女装设计平中见奇、新意不断。