探讨音色在美声唱法中的作用

胡 蓉

探讨音色在美声唱法中的作用

胡 蓉

美声唱法以其优美的旋律吸引了国内外人士的广泛关注，在美声唱法中音色的应用至关重要。美声唱法具有明亮、丰满、圆润、刚柔并济的风格，感情充沛，能够给听众带来深刻的情感共鸣，是一种专业性极高的重要的音乐表现形式。在美声学习中,每个人的音色和音调都不相同,但是每个人的音色和音调又可以通过学习来进行改变,不同人的气息、声带等都会影响其音色。音色对于音乐形象的塑造、作品风格的体现、美声唱法传播等都有重要的促进作用。

任何一种唱法都蕴含其特有的技术规范，而且具有属于唱法自身独特的表达特点和审美特点。演唱者的气息、声带以及音高等等，都会从不同程度上影响音色的形状。因此，研究音色在美声唱法中的作用具有重要意义。

一、美声唱法在中国的发展概况

美声唱法在中国的发展大致可分为四个时期：20世纪初期，美声唱法作为舶来品传入我国，在同中国已有文化艺术碰撞、交融中实现了它早期的传播与发展；“文革”时期，美声唱法遭到了批判，一度出现停滞不前的现象；20世纪70年代中期，美声唱法同中国其他萧条的文艺事业一起开始逐步恢复生机与活力；20世纪90年代至今，美声唱法迎来了繁荣发展期，但需要注意的是，在繁荣的背后潜藏着诸多发展危机。

在歌唱观念及语言特征方面，《美声唱法与中国本土音乐文化融合的研究》一文做了论述，并提出：“美声唱法属于西方的歌唱表现形式，在融入到中国以后，美声唱法虽然得到了很快的发展，但是还是存在歌唱观念以及语言特征等难以适应的问题。”《美声唱法中国化的历程及现状探析》一文对美声唱法受欢迎程度进行了分析，指出通俗唱法的受欢迎程度为65%，民族唱法的受欢迎程度为30%，而美声唱法的受欢迎程度仅为5%，而在这5%的人中学习美声唱法的学生和以美声教育为事业的教育工作者占了多数，普通民众少之又少。针对这一问题，《中国美声唱法如何成为大众的艺术》一文做了反思，提出：“美声唱法在语言、唱法等方面的中国化问题，以及怎样才能被更多的中国人所接受、喜爱这个问题上遇到阻碍。”《美声艺术在我国发展停滞不前的原因与对策》一文中指出：“中国缺少中国的美声代表作品，到目前为止,我国还没有一部歌剧或一首咏叹调在世界上广为流传或具有影响力。全国最高的声乐比赛（美声组）所选唱的曲目大多是外国的,歌手也都采用原文演唱。美声艺术在我国已经有将近100年的发展历史，但在国内很难找到适合发挥美声艺术的歌曲。好多人才也不断地流失到国外。”

二、音色的涵义

音色是具有色彩的，在美声唱法中，音色能够表现声音的特性，随着歌唱技巧的不断丰富，音色也正朝着多样化的方向发展。同时，音色也是灵活多变的，它在不同的人以及不同的乐器中，所表现的方式也不同，音色的灵活多变性使其成为影响音乐表现力中最重要的因素。声音最基本的特征便是音色，可以说每一种声音都有属于其自身独特的音色。美声唱法发展到今天，对音色的要求在逐渐提高，不同的美声作品要求采用不同的音色，长期的发展实践表明，在美声唱法中，越是饱满、有穿透力的音色，越是受欢迎。

三、美声唱法中的音色

美声唱法，源于17世纪的意大利。意大利语中“Belcanto”的字面含义是“美妙的歌唱”，或者可翻译为“美歌”“美唱”。它是一种为世界公认的较为科学和系统的声乐演唱形式，以声部严格区分，注重科学的发声方法与不同音区的和谐统一，音量的可塑性大，良好的气息支持，音与音的连接匀称，并强调共鸣腔及混声音色的运用为其特点。美声唱法基于传统的欧洲声乐技术，特别是以意大利声乐技术为主体的歌唱风格，对全世界产生了非常大的影响。

对于美声唱法中音色的划分，学术界可分为两大类，一是根据高中低三声部来区分，比较典型的声部可大体分为：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音声部，对应不同的声部都有不同个性的歌唱音色。二是以音色本身为标准划分，根据歌剧中不同的人物角色及造型，有针对性的选择不同音域及色彩的声音，据此音色类型大致可分为抒情、戏剧、花腔三种，根据具体需要，还有三种音色相互融合的音色类型，如花腔抒情女高音、戏剧抒情女高音等等。但不论哪一种类，饱满的音色，高位置、深气息的歌唱要求，唱出有泛音的声音是演唱者始终追求的。

美声唱法作为当代比较科学、较为完美的歌唱体系，受到历史文化的影响，其音色风格也会形成较为明显的历史风格，并会随着文化和社会的发展而发生转型。当然，在这个过程中音色的审美风格也会随之变化。在美声发展的历史中，我们可以看到不同时期、不同风格的美声作品中声音色彩的变化。在欧洲古典时期，美声艺术歌曲较注重抒情性,追求纤细、甜美、灵巧、柔和的音色，这一点在颤音和装饰音上体现得较为突出，注重头腔共鸣；在文艺复兴时期，为了反映此时代人们对于现实的追求和个性的表达，作曲家们将音乐的抒情性发展变化到歌剧的戏剧性；在浪漫主义时期，歌者演唱强调声音在流畅的同时还要结实有力，采用了混合共鸣的胸腹式联合呼吸法；在瓦格纳时期,歌曲的演唱要求歌唱者具备极广的音域,具有较强的穿透力和明亮而富有磁性的音色；在威尔弟、普契尼时期，逐步形成了当代美声唱法的演唱特点，即声音连贯自如,音质饱满而明亮，高音非常具有穿透力。时至20世纪,作曲家经常通过力度、速度的对比来创作美声作品，根据不同的角色来选择不同的美声音色进行演绎，此时要求歌者有较强的气息控制能力，同时其声音要具有很强的色彩感和金属般的质感。

四、音色在美声唱法中的主要作用

1、好的音色能够将音乐形象展示得淋漓尽致

每一个音乐作品都有它特定的思想表达。随着音乐艺术的进步和发展,在音乐作品中,每个作品所表达的音乐形象都是不同的,需要不同的音色来进行展示,适合音乐角色的音色能够将音乐形象展示得淋漓尽致,能够让观众更好地了解和知晓音乐作品,也能够方便观众了解音乐作品的中心思想。比如音乐作品中活泼的形象就可以通过女高音来展示,还有一些形象在音乐作品中心理活动频繁,表达感情丰富,我们在音乐作品中就可以采用抒情音调来展示这类人物形象,使得音乐作品能够更加生动形象地展示作品的内容和表达意图,也能够更加生动形象地调动观众的积极性和兴趣,真正成就一个好作品。比如在《图兰朵》这个艺术作品中,有一个角色是柳儿,对于女生的音色来说,有花腔女高音抒情女高音等,为了更好地表达柳儿这个角色丰富的人物特点以及丰富的情感,我们可以让富有明亮抒情气质的音色来进行表达,从而有利于将人物表现得更加淋漓尽致。

音色是音乐作品中最具表现力的一种工具,他能够将各种音乐形象塑造得淋漓尽致、栩栩如生,能够将音乐形象彻头彻尾地展示在观众面前。美声本来就是给大家一种美的享受,通过不同音色的控制和表达,能够将美声优美的旋律传递给大家。

2、体现各种作品风格

不同的美声音色体现着不同风格的美声音乐作品，它们体现出深爱与愁恨，欢喜与悲伤，激励与嘲讽，轻浮与厚重等多种作品内涵。在美声作品中，我们不能通过明亮、华丽的声音来演绎充满悲伤的歌曲，同样也不能采用沉重、暗涩的声音来表达爱情歌曲中的美好，这就如同我们不能用绿色去描画寒冷的冬天，或者用灰色去描画生机盎然的春天一样，不同风格的音乐作品需要选择不同的音色来表现。

3、有利于对演唱者的歌唱能力进行鉴别

音色在美声演唱者的表演中的作用就是定位。在定位角色的细微环节中,音色的判断作用是十分直接的。为了将人物特征更加有力的表现出来,选择的音色必须要恰当。花腔、戏剧和抒情是以音色为标准进行划分后美声音色的分类,歌唱者就是分类的第二步,而花腔女高音、抒情女高音、抒情男低音、抒情男中音、抒情男高音、戏剧女高音、戏剧男低音和戏剧男高音等是第三次进行划分的结果。美声音色具有的气势和风格特点因为其声音音色与类型的不同而有所区别,因此被表现出来的角色和人物形象也不相同。在美声演唱者定位角色时，美声音色所发挥的基础作用是不可替代的,也是演唱者对角色进行表演时必不可少的。在对不同人物和角色的思想和心理进行表现时,声音色彩技巧的熟练应用是十分重要的,能在表达人物和情景时更加丰满,也可以在很大程度上提高演唱者对音乐的感受能力和歌唱水平。所以在美声演唱中对人物形象和角色特点进行了解,并加强控制美声音色,这样才能将美声演唱这项艺术行为推向另一个高峰。

4、音色的多样性有效促进美声唱法的传播

（1）接近自然的真声偏多的美声音色符合中国听众的音乐审美心理。规范的美声唱法要求“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”，能达到这种标准的演唱者会将美声作品演绎得无比奇妙、优美动人,具有很高的艺术审美价值。这样的美声音色固然好，但是它比较适合欧洲人的音乐审美习惯，中国式美声唱法的音色是具有美声唱法混合共鸣的特质，结合汉语咬字发音相对靠前、真声偏多的特点，它更能迎合中国听众的审美需求，原因在于它的真声运用相比原本的美声音色要多，而真声音色饱满、声音明亮、结实，与平时人们的说话音质较接近，具有强烈的个性特点，这与中国听众一直偏爱的民族唱法有相通之处。其真实、自然的特质，更易于为人们所接受，这样的美声音色不仅彰显了美声唱法具有较强穿透力的声音特质,一定程度上还丰富了中国汉语发音的表现张力，较好地迎合了中国听众的音乐审美心理。

（2）带有民族情感的美声音色符合中国听众的音乐审美心理。无论何种语言,何种风格的美声音乐作品,有一种感情的表达是相通的,那便是民族情感、爱国情怀。中国的美声作品也不例外，带有丰富的民族情感的美声音乐作品无不受到听众的喜爱，流传很广。这些作品的音色将民族的魅力透彻地展现给中国人民,凝聚了中华民族的精华,蕴含着强烈的中国韵味,能够引起我国人民情感上的共鸣。因此，带有民族情感的美声音色也是符合中国听众的音乐审美心理的。

（3）具有人文关怀内涵的美声音色符合中国听众的音乐审美心理。在美声歌曲的创作中要注重人文关怀这一方面内容,这是整个美声生态改良的关键，这样的美声音色会更容易深入到中国听众的内心，如《我为祖国献石油》《真是乐死人》等美声作品,这些作品的音域大家都能接受，内容又与百姓的生活密切相关，除此之外还有一股振奋人心的精神,因此普通老百姓都乐于接受,而且传唱不衰。多创作一些类似的具有人文关怀内涵的美声音色的歌曲，会更符合中国听众的音乐审美心理。

（4）具有中国性格特质的美声音色符合中国听众的音乐审美心理。“所谓的中国性格，即中华民族共有的，区别于世界其他民族的，以儒家和道家思想为基线的，涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。”在本文中，中国性格则是指中华五千多年历史留下来的客观存在的精神文化财富与精髓，像一些经典的诗词歌赋等内容，它们反映出了中国人特有的内在性格与气质。

从创始到现在，中国美声作品的取材有很多都来自于中华民族的古典诗词，尤以上世纪二三十年代的艺术歌曲的创作最为突出，当时的艺术歌曲既保持着与欧洲艺术歌曲的联系,又考虑到中国人的审美需求,成为了当时美声唱法演唱中国歌曲的最好范本。这些作品的音色是具有典型的中国性格特质的，它既坚持了中华民族的民族特色和语言韵律，凸显了灿烂的古代诗词文化，又很好地吸收了西方美声唱法的精华，真正完成了中国式的美声唱法的转变，也只有这样的具有本土文化特质的美丽而独特的音色，才能更好地深入国人的内心。

五、结论

美声唱法作为一种极其重要的音乐表现形式，音色是展现音乐表现力的重要手段，对于演唱者气息的控制、表演的流畅特别是音色的优美有着很高的要求，对于广大的美声演唱者而言，选择适合主题风格的音色，将有助于他们更好地表达音乐作品的思想感情，美声唱法中音色对其音乐识别、传播、音乐形象的塑造具有重要的作用，因此需要正确地认识其作用，充分发挥其在声乐演唱中的作用。

[1]张洋.美声唱法中音色的重要性分析[J].参花(下),2015,03.

[2]杨呼其吐.音色在美声唱法中的作用探讨[J].戏剧之家,2014,9.

[3]陈瑶.论美声唱法与流行唱法的异同[D].陕西师范大学,2010.

胡蓉：江西省职业艺术学院

责任编辑：谢菁菁