动态色彩与音乐情感表达的互动关系

■朱晨阳

（中国传媒大学，北京，100024）

动态色彩与音乐情感表达的互动关系

■朱晨阳

（中国传媒大学，北京，100024）

艺术门类的相通使得诸多艺术种类都有着彼此的交汇，其中，音乐与美术的交汇点有很多，尤其是美术领域的色彩学与音乐的交汇可以算是一个较为成熟的研究领域。笔者在翻阅相关资料的过程中，发现关于动态色彩与音乐的交互研究还相对较少，因此，将试对此课题做一番探究。

（一）思路来源：色彩与情感的主观对应

色彩的情感化是指色彩中所带有的光感信息被人类的视觉器官所采集，而后在视神经的作用下在大脑中形成思维，最终在对自身经历的主观联系下产生的一系列心理感知。目前，在色彩与情感对应关系的研究领域，前人已做出了一些有所共识的判断。如，在视觉色调方面，人们总结出冷、暖、中性三种色调。人们在看到红、橙、黄等暖色调的颜色时，会产生温暖、热烈、危险等情绪冲动的反应；而在蓝、蓝绿等冷色调的作用之下又会产生寒冷、理智、平静等感觉；中性色调的绿使人联想到青春、生命、和平等感觉。前人为我们提供了色彩与情感的主观对应，也有诸多外国学者曾经利用色彩与测试者的心电图的对应关系来阐释不同颜色对人类情绪所带来的起伏变化。这些为笔者提供了研究动态色彩与音乐情感交互方法上的启发，也是下文将会提到的基于“Waves”波形及频谱插件（它是一系列混音插件、效果器插件的总称，在电子音乐界比较常用，目前最高版本为14.0）的音乐色彩情感分析的思路来源。

（二）对音乐与动态色彩交互的思考

关于色彩与音乐的互动，较典型地体现在近年来兴起的“色彩音乐”，特别是其中的“动态色彩音乐”艺术实践中——这种艺术综合了音乐、美术、声学、光学、电子等多门学科思想。色彩音乐设备大多以电子控制装置为基础，对音乐设备进行色彩的操控。音乐信号通过电子装置时，其中一部分控制光源亮度，另一部分通过分频器分成高频、中频、低频三个通道——分别与红、绿、蓝三组彩灯相联系，彩灯的色彩将随着乐曲的抑扬顿挫变化而变化。

但是，电子装置的色彩音乐有很大的局限性——色彩只能映照在特制的屏幕上，屏幕上幻象万千，仅供近者享受，远者却只闻其声，不见色彩。激光的兴起使色彩音乐得以发展，如，音乐喷泉作为色彩音乐发展道路上的一个不可不提的典型创造，影响着人们的生活，改变了传统的喷泉呈现方式，是色彩音乐与情感内容相结合的划时代产物。今天的色彩音乐艺术已突破屏幕的局限，不断地制造出更多交互性更强的产品与设计，随旋律的进行，色彩与图像在空中相应地演变。人们在美妙的音乐声中，可同时感受到来自色彩的艺术熏陶，色彩美与音符美的双重艺术质感得到更好的诠释与展现。

关于动态色彩与音乐情感的交互，笔者将通过把音阶、音程、和弦、调性等音乐的基本要素与色彩逐一对应来展开思考。

音阶与色彩大众通常所说的音阶包含了七个基本的单音（不考虑变化音）的循环排列。不同的调从不同的音高开始其循环，但一定要到起始音的八度上结束。而对于白色光的成分（即彩虹的颜色），许多文化都认为是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种，并且还能进一步析出。“七个音阶”和“七种色光”同样指向数字“7”，人们便很容易将这两者进行对应联想，由此试图找出音频与光波之间的联系规律。

先后有许多作曲家、美术家对此进行了各种探索，坊间也流传了不少相关的传说。在当今，有钢琴品牌设计“色彩钢琴”的概念产品，将琴键做成不同的颜色，直观化地表现出乐音与色彩的联系。然而，钢琴的琴键虽然做了色彩的对应，但是在交互体验过程中依然会造成音阶的混乱，因此有人对此进行了调整，将不同八度之间的色彩通过明度或饱和度来控制，更科学地梳理和应用了音乐与色彩的关系。

音程、和弦与色彩音程与和弦是另外两个关键的音乐要素——音程由两个音组成，和弦由三个或者更多的音组成，与音阶通过横向的发展来表达音乐的情感起伏不同的是，它们通过纵向的音与音之间的关系来控制音乐的整体风格。当音程、和弦与动态色彩联系在一起时，会表现出什么样的效果呢？如果进行单纯的主观对应，很容易造成受众的思维定式，甚至会出现错误的情感反馈。因此，可借助理性化的数据思维来进行分析。如，Waves波形及频谱插件的音乐色彩情感分析便是一种这样的工具。不同和弦之间的差异，很多时候能通过波形和频谱非常理性化地呈现出来。

这种分析可应用于一种有代表性的可体现出色彩和音乐情感关系的产品——将彩色灯效与音响结合起来的“色彩音箱”。目前市面上的所有色彩音箱都是单一颜色的变化或者闪烁，而且色彩与音乐内容并没有很大的同步对应关系。如果利用Waves波形与频谱来对色彩与音响交互模式进行分析，则能找到某种基于理性（而非主观判断）的“色彩音乐”设计思路。

调性与色彩我们知晓，大调所对应的通常是明朗、开阔、辉煌的特质，小调则常表现出阴暗、狭隘、暗淡的个性。在调性与色彩的对应关系上，俄国音乐家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾都做过相关的研究。然而，他们所提到的对应关系都是根据自身的音乐写作经验而来的。那么，如何寻求一种理性化的音乐调性与色彩的对应关系就成了一个客观存在的问题。前人对于音乐调性与色彩的对应关系的认识往往是单一化的，如果通过对波形与频谱进行理性分析，可能得出很不一样的认识。从理性化的数据中看到的对应关系是可以为我们的动态色彩音乐生活提供多元化的思维结果的。

（三）动态色彩与情感表达在音乐领域的应用

利用音乐情感与色彩情感的对应，可以带给人们更好的生活感受。用一种理性化的数据对应关系来认识动态色彩情感在音乐当中的对应关系，就可能制作出更多科学、理性的，可应用于日常生活的音乐交互应用产品来造福人类。

目前，在动态色彩在音乐情感领域里的应用不是很多，前文提到的“色彩音箱”是典型的一种。下面就此再做进一步的讨论。在“色彩音箱”领域，Sonos算是走在前列的制作公司之一，其设计中带有许多交互性的内容，在使用户完成体验的同时增加对音箱设备的全新接触方式——这也是增加人与设备互动的较新尝试。

Sonos音箱最大的“卖点”就在于它能够通过Wifi进行连接播放，手机或其他支持Wifi的移动设备均可以对播放的音乐内容进行编辑对应。不同的房间可以对应不同的风格，用户可以根据自己的喜好来设置在不同房间的音箱中所播放的音乐内容，同时也控制了各个房间的灯光色彩效果。这不仅让用户体验得到了一个质的提升，同时也给色彩在设计中提供了更大的空间，使灯光与音乐色彩很好地结合。

然而，在观看口号为“音乐点亮生活色彩”（“Fill your home with music”）的Sonos音箱的广告片时可见，其中渲染的灯光色彩并非与音乐的情感类型直接对应，而好像是由制作者主观设定的，这就使得原本看起来已做到极致的“色彩音箱”显得过于主观化。此问题应该可以用此方式来解决——通过Waves波形及频谱分析的方式来实现对色彩情感与音乐的理性化对应。

动态色彩与情感表达在音乐领域的应用大多在近些年的交互产品中有所体现，但是真正做到利用理性化的分析设备或插件来进行产品设计的公司几乎没有。目前，有的品牌手机自带的录音软件能很清晰地查看音频的波形，这表明，将波形插件植入硬件设备是完全可以实现的。那么，如果将这种技术植入到音箱或者其他音乐设备中，利用科学的波形数据和频谱数据与色彩及色调进行人类情感的对应测试，得出相应的关系数据，我们的音乐生活将更加理性化，而交互形式又实现了感性化的用户体验。这样，先前多为人为定义的色彩-情感对应、音乐色彩观就变得更具说服力，也可使得美术与音乐这两门艺术形式能得到更好的融合，在人类的生活中增添更多的交互趣味。艺术的发展过程中从来不缺乏

朱晨阳，中国传媒大学音乐与录音艺术学院音乐学专业2015级硕士研究生。