说说“女词人方阵”

文/尚飞林

说说“女词人方阵”

Talk about “the poetess Fang Zhen”

文/尚飞林

自从有了“微信”，以及派生出的“微信朋友圈”、“微信群”……国人似乎都活得喜庆、自在了不少。男男女女都成了“低头族”。地铁、火车，甚至路上经常看见许多人拿着手机，莫名其妙地自言自语、发笑，当然也有发怒、骂人者。要放在过去，这人不是神经病才怪。可现在不同了，大家相聚时都和千里之外的人聊天，等到千里之外的人见面了，就又和另外远方的人聊天了。总之就是不和身边的人说话、交流。这个是科技的进步，毋庸置疑。但弄不好就是文化的倒退，至于因此而惹祸、甚至丧失生命者也是大有人在的。大家都看“微信”了，为“心灵鸡汤”而感动；从“材料汇编”中汲取知识，深度阅读自然就少了。不过也不能因此而诋毁“微信”的益处。比如这一次来自全国各地的“女词人方阵”就是“微信”的杰作。只在“中国词曲作家”群里一号召，响应者众多，成就了刊物在以往要花费几倍、几十倍功夫才可为之的事情。

多年前好像读过一位女作家的文章，她在文中表达了自己反感“女作家”称谓的理由。认为在作家前加一个“女”字，有“歧视”妇女的味道，如果再深入一步加“美女”二字，那就有了“挑逗”、“骚扰”的嫌疑了。当我动意编辑本期的专辑时，自然就联想到了这样一个问题。究竟这样的文字表述有没有“歧视”的意思存在呢？我以为一点都没有，反倒是对女性的尊重和呵护。我们国家许多重大活动，甚至中央委员的名单，也会加上个“女”字。当然，如果是用“残疾”、“脑瘫”等字样那就另当别论了。

本期刊登了二十一位女词人的作品，除潘小春、陈晓涛两位陕西词人比较熟悉外，其余均是外省的作者，几乎都与我未曾谋面。这样集中阅读当代女词人的作品，在我还是头一回。大概算是一次温婉、美艳的阅读体验吧。自古以来，女性词人的作品大多写离愁、写相思的居多，其细腻、柔美是男性作家们无法企及的。然而现代女性是有别于千百年前的古人的，即使是写情爱、写分别，也会有所不同。比如白尼的《热火 古莲》：“当关怀悄悄变味/我将默默无言/没有眼泪遗憾/只道缘浅”把失恋者的通达、自信写的如此“平平淡淡”已然是现代女性的精神。如果再是“凄凄惨惨戚戚”的伤感，那就落俗了。尤其是结尾“守得一生真情/哪怕一世孤单”真的很有品质，打动我了。缪静文的《长发及腰》也很有意思，抛开作品本身的美好感觉不说，就凭这个名字就让人浮想联翩：“不知道多少个夜晚寂寥/对你的思念犹如这茶烟缭绕/我已长发及腰/你可明了”我喜欢“你可明了”这样的句子，此时让“口语”进来，应该是恰到好处的。徐阡寒的《灵隐》则是厚重里透着一股灵秀：“杏花烟，朦胧了沉醉的眼眸/白墙黛瓦，婉约了江南的温柔/……湖山情依旧，天堂爱相守/结庐桃园境，幸福到永久”可以说是以景托情、用典寓意，别具一番匠心。李亚娟的《老也要老的漂亮》标题新颖，立意独到：“翻越青春那座山/留住依然的笑脸/时光如沙指缝溜走/活在当下为自己代言”这样的句式律动感好，很上口，虽无惊人之句，但简单明了也不失为一种很好的选择。田然的《水火之恋》最后一节给我留下了较深的印象：“多情错和对，冤家火与水/相思煎熬却不能双飞/美满的邂逅，残缺的结尾/咫尺间遥望回味”一对冤家的相爱活灵活现、跃然纸上，作者触觉和语感的敏锐是显而易见的。段春芳的作品色彩有些古典，尤其是《约定》，采用男女对唱的样式，巧妙地将“执子之手，与子偕老”的经典诗句应用在词里，叙事简练，语句生动，把一己的私情与战争的大背景镶嵌在一起，于是就有了荡气回肠的感觉，是一首不错的词。叶紫雯的《英雄泪》也是一首很“硬气”的作品，“倾城一笑狼烟起/驰骋疆场千万里”这样的文字出自一个弱女子之手，多少还是让人有些诧异的。生吉俐在《沙漠雪》中这样唱到：“你是那安静天边的沙漠/我是落进沙漠的那场雪/奇妙的相逢没有预约/心醉的美丽就给了世界”流畅自然的语言本身就是歌，旋律会油然而生。燕清在《想你》中有“思念凝结成清澈的泪滴/任它由眼角滑到我的耳际/祝福幻化成温馨的话语/让它从嘴飞到你的心里”这样的细节描述，值得读者、听者仔细琢磨品味。周亚岚的《多彩旗袍》则是这样开场的：“粉的红淡的紫/斑斓了流年/微笑拈花瓣/撒落在人间”把一群穿着旗袍的女人，比作洒落人间的花瓣，意味深长、诗意突显。“岁月已泛白我还记得你的话/它温暖了每一个春秋冬夏/”这是魏帼在《把忧伤摘下》里的倾诉。如果能把忧伤像花朵一样摘下来，那是多么浪漫美丽的事情啊！冬雪儿是有灵气的，因为自己能写旋律，所以作品大量的“留白”。她让我记得的是《一场雨后》“又有谁能在爱情的树上停留”的句子，其实整首作品就是这个疑问的答案。郝艺英和汪茶英的《红伞新娘》和《旗帜为什么这样红》，应该属于我们经常接触的比较“正”的作品，这类的作品很不好写，首先是切入的困难，其次是不好出新。两位词人显然是驾轻就熟，信手拈来的，流畅、准确是自不用说的。此外，王晓红的《不值一提》；王海鹰的《黑咖啡》；文婧的《今生缘》；张守梅的《草原绿海》；孙媛的《 放飞你的爱》都是值得一读的作品，他们把对人生、爱情、生活的认知，都在其作品中予以阐释，给人以启迪，给人以美。潘小春和陈晓涛的作品我读过很多，在陕西是出类拔萃的，这里所选的作品并不是她们自己的上乘之作，但也可见其功力。陕西的歌词作品追求厚重是它的优长，但同时也是它的短板，这其中既有历史的原因，更有地理环境的因素，这应该是另一篇文章的话题，在这里我就不展开论述了。

总之，我是很用心地读完了所有作品，且没有丝毫厌倦的感觉。这对于仅仅追求入乐、演唱而疏于钻研文学的现代歌词，已经是很难得了。但由于篇幅有限，不能一一评点和展开，也算是一点遗憾吧！

如果非要说不足的话，我觉得主要有这么四个方面：一是整体性的把握。一首作品的语境、节奏应该是统一的，即使不能，内在的联系也是不可中断的，就是需要所谓“一条线”的贯穿。二是段落之间的关系。严格讲，不同的段落应该是不断地升华和飞跃的，如果意境、内容完全相同，或区别不大，就会失去了多段体的意义。三是内在的变化。看似随意的词句，其实都是下了一翻功夫的，越是口语化的东西越具有挑战性，越顺溜的作品越要注意设置一些变化。“灵光一现”的好句子确实有，但能够深入、保持才见功夫。而文字内在的张力往往会紧紧抓着听者，使其陶醉其中。四是“倒字”的问题。在歌词创作中要尽量避免“倒字”现象的发生，不给音乐写作造成麻烦。这是常识，但也是最常见的瑕疵。

几十年办刊物，对所有的期刊都会有一种情结，养成了拿起来就有对字号、板式、纸张等诸多方面打量一番的习惯。虽然现在事务性的工作太多，不能具体参与编辑，但对刊物的关注却是更多了。因此，在全国音乐期刊纷纷改版、易主、下马的时候，《音乐天地》却从月刊扩大为半月刊。这期的女词人作品让我又过了一把编辑的瘾。从读稿、修改、改错别字到动手写这篇短评，是一个快乐的过程。因此要感谢二十一位女词人给我这样一个“重操旧业”的机会。歌德曾经说过“永恒之女性，引领我们前进”，而女词人们却给《音乐天地》带来一缕清风，一缕蕴含希望和芬芳的清风，能引领刊物前进吗？我们拭目以待。宋代女词人李清照在风雨夜之后，写早晨花园里的景象用了“绿肥红瘦”意象，而本期《音乐天地》这片花园呈现的却是“红肥绿瘦”美好景致。