把脉2016电视剧产业：新市场、新秩序

唐潇霖

2015年的电视剧市场，颇有“冰火两重天”的味道。边是交易会市场遇冷，一边是《老农民》《花千骨》《琅琊榜》等精品剧出现，一边是演员价格高带来的生产结构不合理，一边是资本热钱涌入和大IP的“虚火”；一边是“一剧两星”新政实施后卫视平台购剧压力陡增，一边是视频网站试水付费模式的成功。“2015年是电视剧产业的转型之年”，中国电视剧制作产业协会会长尤小刚告诉记者，这也是业内人士的普遍看法。

2016年，电视剧产业能否走出震荡调整期，呈现上升趋势？猴年春节假期刚过不久，节日的喜庆气氛还未散去，电视剧相关新闻便频发。虽然这未必预示着行业将在今年回暖但至少表明产业活跃度在增加。

《综艺报》记者采访多位业内人士后发现，电视剧产业在2016年或将打开新的局面，产业秩序和行业规则正在被重新构建。

不再是传统意义的“电视剧”

2016年1月底媒体曝出消息腾讯以8.1亿元买下流潋紫《甄嬛传》续作《后宫如懿传》的电视剧网络版权刷新行业纪录。以《后宫如懿传》预计拍摄90集计算，单集网络播出成本高达900万元，而《甄嬛传》单集播出成本只有200万元。不过经记者向腾讯方面证实，腾讯视频与新丽传媒就《后宫如懿传》的网络版权购买价格还在商谈中，并未最终敲定。“超级大剧也是有价格天花板的，适度的，符合市场规律的价格才叫大剧，超越市场购买能力的就是炒作。最终交易价格，可能不会达到8.1亿元之高。”一位业内人士如此表述。

但另一则消息却是货真价实的。大年初这一天，《幻城》首支预告片花曝光，画面堪称惊艳，被誉为“中国版的冰与火”。国产电视剧的特效终于上了一个新台阶，不再停留于“五毛钱特效”。国内电视剧市场，魔幻题材作品本就比较少，《幻城》更是一部融合了中西方文化的作品，且混搭非常自然。预告片中冰和火的展现，有着较高还原度。

“近两年，电视剧制作成本增加，从100-200万/集，到现在的每集200万元以上，甚至有单集500万元的大剧出现。成本增加带来制作水准的大幅提高，视听效果方面显著提升，带给观众更佳体验。我相信2016年的电视剧，在呈现水准方面将上一个新台阶。”腾讯视频电视剧业务总监方芳告诉《综艺报》。

“由于技术力量的推动，移动互联网可谓一年一个时代。把2015年的经验放到2016年未必会成功。电视剧的生产制作公司，不能只盯着传统电视台，而是要盯着年轻观众，把主战场放到移动互联网上，这种发展潮流是不可抗力的。”《花千骨》制片人，新派系文化传媒创始人唐丽君表示，“传统卫视面临重大转型期，开机率下降是不争事实。如果现在电视剧的生产制作，仍然拘泥于做给传统电视剧观众看，可能会面临市场份额，盈利模式上的挑战。”

201 6年，检验IP剧的试金石

2016年，或是IP大剧的拐点年。春节期间，唐丽君在她的朋友圈内征集行业人士对2016年电视剧产业的看法，其中提到的一个问题就是：“今年很可能会出现一些失败案例这些剧把大量金钱砸在IP和演员上，但故事情节却越来越雷同。”

唐丽君认为这是一个现象怪圈。“现在的电视剧，花几千万砸在1个IP或是网络小说上，这是有问题的。《花千骨》第1年可能仅游戏流水就有2亿元，但很可能第2年就只有2000万元，一个IP不值得砸那么多钱，也不是每一部剧都可以像《花千骨》这样做。”

唐丽君强调作品创新的重要性，“比如我做《花千骨》不错，但即使我再做第二部仙侠剧，也未必就能做好。因为观众的要求提高了，所以真正的好剧，是要发掘故事内核，需要更多的创新，讲不同寻常的故事，再有好的影像，加上适合的演员，才能成功。”

方芳也持类似观点，她认为，2016年，生产制作公司在一两年前筹备运作的大IP项目，会更多在2016年呈现出来，例如《微微一笑很倾城》《诛仙》《幻城》等。“今年大IP剧的丰富性增多，也是放到市场接受检验的一年，如IP的价值到底有多大，观众是否会产生审美疲劳等。这将对2017年的市场起到指导作用如果失败案例增多，IP价值会理性降低：如果依然很好，那么12年内IP剧还会蓬勃发展。”

“我认为经过今年变盘以后，大家对IP会变得理性一些。事物烧得最热时，往往就是应该降温的时候。”唐丽君判断。

尤小刚的看法则是，对于电视剧题材来说，最忌一窝蜂扎堆而上。“2015年有获得各方面认可的《老农民》等精品力作出现，也有探索性作品如《琅琊榜》的出现。《琅琊榜》虽然是时代架空的历史剧，但使用了现实主义的创作手法和态度，故事也更着重描写人性。这种不是历史正剧的IP剧，不能盲目乐观、一窝蜂地上，会毁掉一类题材。”尤小刚对此给出的建议是，要尽量多地创作现实主义题材作品。今年，尤小刚将拍摄两部现代题材作品，一部是《反恐特战队2》，另一部是现代生活幽默情感剧《青梅那个竹马》。

演员价格能否回归理性

2015年，“疯长”的演员片酬不仅没有得到抑制，反而因为综艺节目等方面的带动，更加水涨船高。

尤小刚透露，今年的演员价格最高的甚至已经达到1亿元“而且越是年轻的新演员、小鲜肉，价格越高”。唐丽君也证实了这一行情，“现在明星身价基本在5000万元以上，甚至9000万、上亿元的都有，因为平台方认可的就这么几个演员，如果是为传统电视台生产制作，就只能用他们。”这或许也是逼迫制作公司不能把眼光都停留在为传统电视台做剧的原因之一。视频网站因为有过捧红新人的成功经验因此对演员的选择余地更大敢于尝试起用新人。

“演员价格高依然是困扰行业的焦点，它破坏了生产结构，各种要素不断被炒作，国内的演员、经纪人制度又非常不健全，应该引起相关部门的高度关注。”尤小刚表示。

柠檬时代经纪公司经理人刘晓庆告诉《综艺报》，“据我所知，如果遇到真正好的项目，演员是愿意适当降价的，不过这只有在艺术家演员或有话语权的演员身上才可能实现。”她告诉记者，目前国内这批年轻偶像演员的身价，还是由经纪公司决定，演员自己不能做主，甚至会因此错失很多好的剧本。另一方面，制作公司不敢大胆起用新人，毕竟要为卖剧考虑。“这就造成两个极端，边喊着演员价格太高，一边喊着新人不能用。最主要的原因还在于，这是一个缺乏培养新人的市场，好在目前有几家艺人经纪公司开始培养新人，一批‘鲜肉逐渐走入视线，但还挑不了大梁。同样需要作出改变的还有购片方。”

柠檬时代在2016年拍摄的电视剧包括反映义乌人“鸡毛换糖”精神的大型商业励志剧《鸡毛飞上天》就起用了张译、殷桃、陶泽如、高姝瑶等“高性价比”演员，同时今年还将拍摄一部民国偶像剧《楼外楼》。

“电影领域，经常会有某女郎出现，比如‘谋女郎‘星女郎等，这表现的是导演的自信。即使演员什么名气都没有，我一样可以让你成为主角。2016年，电视剧行业可能会有新气象出现，有新演员出来。”唐丽君表示。

换一种视角思考市场

电话采访唐丽君时，她正在意大利出差。《花千骨》的英文样片刚剪完不久，此次她是带着样片去欧洲谈合作。法国、意大利等主流电视台的购片负责人，都对这部充满中国水墨风的电视剧显示出极大兴趣，希望将全部50集引进播出。

对于2016年的电视剧产业发展唐丽君总结了三点建议：“第一，不能只盯着传统电视台，要更加关注年轻观众和移动互联网市场；第二，电视剧不能单纯依靠版权发行收入，要考虑产业链的延伸；第三不能单纯盯着国内市场还要放眼国际市场。我们正身处一个全球化，国际化、产业化的格局下，国际合作会成为潮流。不仅在电视剧制作上会有更多国外公司加入合作，同时作品向海外市场的输出也会增多。”

“这种尝试是全新的，没有任何经验可借鉴，这让我们如履薄冰。虽然有一万个理由可以让自己放弃但是第二天早晨醒来，依然有一个理由让你坚持下去，那就是坚持的方向是对的。”唐丽君说。

同时，她认为，古装，充满东方风格，又符合国外年轻市场特点的故事和影像，更容易输出到海外市场。所以她公司今后所做的项目，将坚持以女性剧为主，偶像、唯美、爱情、虐心等，成为项目关键词。

2016年，唐丽君将和好莱坞两大主流制作公司合作3个项目，其中有两部古装剧，还有一部是现代科幻探险作品。尽管其中一个项目因为小说版权签署问题，被美国律师“卡”了4个月致使一个合同还没有走完流程，但唐丽君认为，在这种近乎“折磨”的过程中，中国制作公司学到很多东西。“他们对版权合同的要求非常高给我们带来很多挑战。所以现在我们公司再签合同，都会使用美国法律文本关于版权协议的签署就受益非浅。”

《花千骨》在游戏和衍生品方面的成功，给了唐丽君很大信心。“我们需要更多地与好莱坞制作公司合作，借鉴他们的模式，学习如何完整打造产业链。”

网台联动等新播出模式，2016将蓬勃发展

除电视剧生产制作环节，2016年电视剧的播出方式也会有更多变化。方芳表示，“2015年开始，视频网站大力发展网络剧，但基本处于筹备阶段。2016年，很多只通过网络平台播出的大剧会呈现出来，台网联动的全新合作模式也会更多。最终这些剧将会取得怎样的结果，提供哪些经验，值得期待。”

刘晓庆也非常看好这种模式“先网后台和网台联播是未来两年的大趋势，而且越是优质的项目越会走这种路线。原因很简单，一是目前消费群体逐渐年轻化，年轻人每天上网时间比看电视时间更多；二是越好的精品剧，网络平台争抢越厉害，所有好剧都会在网络平台播出。此外，看电视和上网的人群是两个不同年龄阶段的人群，网台互动对电视台收视率不会有影响，甚至会因网上先播而促进收视率提高。”刘晓庆表示，只要有合适机会，柠檬时代也会考虑这种合作方式。

唐丽君认为，网络剧未来的创作将出现融合。“最明显的如《纸牌屋》，前几集是由电影导演拍摄，后面才是电视剧导演拍摄。未来，国产电视剧对画面影像的要求会更高，也会有此种方式出现。同时，网络大电影能够走向市场、实现赢利的也会是系列故事，如《超人》等剧，且能够把网剧跟电影的形态做嫁接。”

2016年，或许是电视剧产业发展“承上启下”的一年。越来越多的电视制作人和公司，急于摆脱演员价格上行，“一剧两星”新政、传统电视台购剧资金上涨空间有限等压力下的迷茫，在不断进行新的探索和尝试。