中国古典茶服的设计研究

刘冰冰

（西安工程大学服装与艺术设计学院，陕西西安 710048）

中国古典茶服的设计研究

刘冰冰

（西安工程大学服装与艺术设计学院，陕西西安 710048）

文章以《中国茶谣》中人物茶服为基础，详细探讨了中国古典茶服的文化传统和特征，对其设计要点进行了深入剖析，强调茶服设计的艺术性、历史性以及功能性，旨为茶服设计者提供设计灵感。

古典茶服；茶文化；茶服设计

随着我国社会经济的发展，人们对传统文化更加重视，一些具有我国传统文化特征的服饰得到了人们的广泛关注和喜爱，甚至已经成为一种时尚，人们将对传统服装元素进行重构和融合了现代服装设计理念的服饰称之为新中装，茶服就是新中装的典型代表。过去，并不存在茶服，因此，茶服的出现对现代社会来讲意义是非常重大的，它代表的是现代人对传统文化的尊重，是促进茶文化复兴的重要手段。基于此，本文就中国古典茶服设计进行了详细探讨。

1　古典茶服的艺术性特征

我国有着丰厚的文化底蕴，在几千年朝代更替中，每一个朝代的变更都是一种新文化的衍生。茶服也并没有一个明确的概念，大多数人认为茶服代表的是我国传统文化礼仪的一种着装形式，随着朝代的更迭和社会的进步而发生变化。其艺术性特征主要表现在内、外两个方面。内在体现在文化美，外在体现在视觉形态美［1］。笔者认为，这也是古典茶服设计的基本要素。只有秀外慧中，结合古典和现代设计元素，能够与茶完美地结合到一起，才可以称得上是优秀的茶服设计。

古典茶服的艺术性特征是传统文化的重要体现。在进行茶服设计时，必须要做到坚守其思想境界以及能够起到文化传承的作用。通过对以往茶服研究发现，主要强调文化意识形态，设计风格偏重于雅，并且基本上能够从中寻找出儒家、道家等的思想。

1.1文化性

一直以来，我国都是礼仪大邦，服饰往往能够体现出礼仪。在最开始出现茶服时，设计也是比较随意的，很难寻找出它们的共同特征，到了唐代，“精行俭德”成为这一时期茶服设计的基本要求，宋代侧重于“清和澹静”，明代强调“淡远清真”。我们不难看出，在不同历史时期，对茶服的设计要求是不一样的，反过来说，通过对不同时期茶服的研究，能够追溯到当时的历史文化特征，因此说，茶服具有文化性特征。

1.2民族性

我国是茶的发源地，茶始终伴随着中华民族共同发展，与民族文化生活紧密联系在一起，从而形成独具民族特色的茶礼仪、茶艺等，设计者将这些要素融合，经过艺术加工之后，设计出茶服，使茶服更加生活化，并且文化多样性特征显著［2］。

2　古典茶服的功能

2.1充分体现了中国传统精神内涵

笔者曾为某茶博会设计一款茶服，由于该茶产自江南杭州地区，所以在茶服设计上不仅仅要体现出茶道特征，而且还要将地域文化特征突显出来，打造出独具特色的茶品牌。在设计上，服饰图案选择莲花，因为莲花是杭州地区典型的植物代表，服饰色彩采用紫色和绿色协调搭配，绿色代表茶叶，紫色代表荷花；服饰前胸用双曲线平行镶嵌装饰，给人以流水之感；由于在操作茶道时，主要是上体部位动作，所以在服饰设计上，上衣造型是重点。从整体上来说，该茶服能够从不同侧面将“茶”体现出来，并给人以舒适之感。

2.2体现民俗特点

茶服属于视觉艺术，同时也是记载和传承民族文化的艺术形式之一，在对不同地区茶文化进行演绎时，茶服的多元性一面也得到了很好的展示［3］。比如白族三道茶，是白族茶农在历代的辛苦劳作中总结出来的茶道，其中不乏深刻的哲理。白族现代茶服均保留着传统服饰的一些要素，在茶服设计上多元化特征十分明显，如果没有经过细细研究，很难找出茶服之间的共同特点。在设计时，往往选取传统服饰的一个或几个元素，稍加变化就形成了适用于不同场合，符合不同人物穿着的茶服。

2.3体现不同要素及特征

茶服造型要素主要有三点，分别是材质、廓型以及色彩，任何一件茶服都是由这三个要素共同组成的，缺一不可。同时，通过对一件茶服的材质、廓型以及色彩就能够判断出穿着该茶服人物的身份、地位和穿着场合。

在表演剧《中国茶谣》中，设计者就对中茶服的艺术功能进行了充分利用，该表演剧是对我国传统茶文化的综合表现。主线为华夏民族发展形态，通过各种手段，将我国悠久的茶文化历史展现给观众。在时间设置上结合了我国传统节气，将人的生命过程和茶叶生长过程结合到一起，茶文化风情格外浓厚。除此之外，整个表演以儒、道和佛家的茶礼作为核心，将我国茶文化中的雅和俗充分体现出来。

3　对《中国茶谣》的服饰解析

中国茶礼是多种哲学理念融合到一起形成的中国茶文化，茶服主要是集中了儒家、道家和佛家的特点，虽然各自的哲学理念不同，但是精神境界都是相同的，服饰形态的来源也各不相同。在漫长的发展过程中，三家要素也都互相交融，密不可分［4］。

3.1禅茶一味

一直以来我国佛教禅宗和茶都保持了密不可分的关系，在禅宗盛行的背景下，饮茶之风固然也就得到了普及。唐朝时期，百丈怀海创立了《百丈清规》，至此以后，寺院内的茶礼更加规范和严格。寺院古朴、清寂，用茶供奉佛祖和接待客人最合适不过。对禅宗僧人来说，以茶清心已经成为日常功课，要想做到禅定入境，茶是必不可少的，这也充分体现了禅宗茶道的主要特色。

在《中国茶瑶》中，男居士禅茶服在设计上大多融合了僧人袈裟元素，在服饰颜色上主要以深砖红色为主，整体给人以雄浑、质朴之感，衣领处为层叠设计，将男居士对佛祖的敬畏以及虔诚之心充分表达出来。在衣领处设计莲花暗纹图案，图案全部为刺绣。衣领处之所以选择莲花是因为莲花是佛教的代表，它象征着吉祥和圣洁，图案和服饰完美地结合到一起。外袍面料为榨蚕丝，强调质朴，局面选择断面交领作为装饰。从整体上来看，服饰不仅清雅，而且将佛教的质朴、大气充分体现出来。在女居士茶服的设计上，灵感主要来自于传统立领长衫，服饰飘逸，面料为双层双色真丝纱，将自然之感展现得淋漓尽致。外形犹如莲叶，充分地将佛家茶礼和茶服结合到了一起。

3.2茶道合一

道家是茶礼的代表，很早就已经意识到茶具有养生和保健的功效，可以说，道家是诸多大家中最早关注并重视茶精神功能的。在道家看来，茶不仅仅是供佛待客之物，更是修生养性的灵丹妙药，道士在进行修炼时始终将茶作为不可替代的辅助物。道家对茶之所以如此看重，与得道成仙的传说有着非常密切的关系，传说饮茶能够使人轻身换骨，黄山军和丹丘子都是饮茶成仙。所以，在对道家茶服进行设计时，强调空灵、清逸的境界，茶服要给人以素雅、干净之感。

在《中国茶谣》中，道家茶服的设计灵感来自于传统道袍，整体以自然流畅为主，茶服装饰有道家八卦图，选择浅清灰蓝色作为服饰颜色，并且外罩白色袍衫，宽松、自由，领口为交领设计。从整体上来看，服饰飘飘欲仙、自由，这正与道家茶文化特征相符合，丝绵混纺作为道家茶服面料，穿起来更加舒适，突出骨感，与人体动作能够完美贴合，仙风道骨被体现得淋漓尽致。多层次组合使人在活动时散发出来的飘逸韵味更浓，茶服和道家茶礼相一致。

3.3茶儒同礼

儒家茶礼注重对入学经典的遵循，我们知道，儒家强调“仁、义、礼、智、信”，将“仁”放在首位，可见这就是儒家的精神核心，而儒家茶礼同样如此。在对儒家茶服进行设计时，以汉服作为灵感之源。孔子在对周进行维护时，制定了色彩典章制度，将服饰分为两种，一种是白色、黑色、青色、黄色和红色，代表正色；另一种是除此之外的其它颜色，代表间色。尊贵之人穿着正色，卑贱之人穿着间色。不同身份人物服饰色彩不能混淆和颠倒。在茶服设计上以黄色和大红色为主，茶服左右为不对称设计。单看觉得服饰似乎完整而又似乎不完整，但是当男女坐在一起时，视觉会非常圆满，茶服的完美顿时显现出来。儒家茶服将“仁”的精神境界完美地烘托出来，单款茶服结合了不对称元素，在传统儒家服饰上进行了大胆的创新，使服装更有活力。面料为真丝织锦缎和真丝软缎互相搭配，将儒家茶道的正统、华丽充分体现出来。

结语

综上所述，文章对我国古典茶服设计进行了深入研究。茶服设计不仅仅是不同地域风俗与茶文化的结合，更是历史和艺术的结合。在设计茶服时，一方面要将能够代表中国传统茶文化的元素保留下来，另一方面还要借鉴现代服饰设计元素，设计出具有中国特色的茶服。这就要求服装设计者要熟读古典书籍、了解茶文化、茶历史，只有如此，设计出来的茶服才能富有生命，为我国古典茶服设计提供源源不断的灵感。

［1］钟斐.生态茶服秀——茶文化国际传播中的动态呈现［J］.农业考古，2013（5）：158-160.

［2］黄亚琴.解读服装设计中的文化因子［J］.东南文化，2015（5）：94-96.

［3］牟娃莉.仿生元素在服装设计中的表现与应用 ［J］.装饰，2013（4）：86-87.

［4］李丹，夏帆.“一衣多穿”在服装设计中的应用研究［J］.丝绸，2014（1）：50-54.

刘冰冰（1975-），女，河南新乡人，硕士，讲师，研究方向：中国传统服饰文化、服装史论。