油画静物创作中茶具绘画技法的探讨

周晔

（南京晓庄学院210000）

油画静物创作中茶具绘画技法的探讨

周晔

（南京晓庄学院210000）

油画静物创作中茶具由于和茶文化紧密相连，因此始终是非常经典的参照物。本文从静物油画的起源与发展，探究茶具在油画静物教学中的应用以及绘画技法。

油画静物；起源与发展；茶具；绘画技法

茶具在油画教学中的应用非常广泛。这一方面和茶具本身具有古老的历史以及强烈的艺术气息有着密切的联系，而且还与茶具外形和款式的独特性和多样性相关。因此，我们在选择茶具作为绘画素材并确定绘画技法时，首先要对静物油画的起源与发展有一定的了解。

1 静物油画的起源与发展

油画是西洋画的一个重要的绘画种类，它是利用亚麻仁油、罂粟油等快干性植物油进行颜料调制，并在亚麻画布、纸板或木板上进行创作的一种艺术形式，由于油画所使用的颜料硬度较大，饱和度强，因此在画作干燥后，它能体现出一种真实、立体的观赏效果。油画的题材丰富，其中静物油画则是以日常用具、花卉、水果、食品等为题材，而创作形成的一种绘画派别，画家们以物抒情，通过对静物的描绘反映出浓厚的生活气息和鲜明的时代特点。

静物油画起源于十六世纪文艺复兴时期，在这之前，由于受当时的社会环境和上层建筑的影响，大多数欧洲的画家都倾向于以宗教故事和宗教人物作为绘画的主要表现的题材，当然这也集中体现了当时生产力水平低下，人们信仰宗教以寻求精神寄托，以及统治者利用宗教来钳制人们思想进而巩固统治的社会现实。而在文艺复兴开始后，人的价值第一次被认可，许多学者提倡个性解放，并开始了对生命意义的不懈探索，而画家们也开始将绘画目光从宗教题材转移到现实生活中来，而静物油画便在这一历史条件下应运而生。

在文艺复兴时期，许多著名的绘画大师如德国的克拉纳赫和荷尔拜因，都曾对静物油画进行过深入的研究，他们从生活的角度出发，利用细腻的笔触和丰富的色彩来描绘画面中的生活器具；而后来成名的大师们也从多样的角度对静物油画进行了积极的探索，例如意大利的卡拉瓦乔习惯与将人物油画置于充满魔幻色彩的景物之中，从而在明暗对照中体现绘画的戏剧效果，而西班牙宫廷画师委拉斯贵兹在进行人物绘画时，通常都会将丰富的静物加入其中，以体现绘画的情趣特点。这一时期虽然静物油画已经出现，但是其还没有形成独立的绘画技巧，因此在多数情况下，静物在油画中只能作为点缀存在。

时间发展到十七世纪，静物油画才脱离了其他绘画题材，成为一个独立的画种。虽然静物油画已经被确定，但是在当时欧洲文化的中心，许多画家受传统绘画理念的影响，并没有积极地投入到静物油画的创作之中，反而是在荷兰，这个热爱生活的国家中，许多画家开始了集中创作，如黑达的《翻倒的深颈壶静物画》、海姆的《餐后水果》等，这些画作无疑推动了静物油画的发展。

十九世纪中期，印象画派的出现无论是在改造传统绘画理念、绘画技法方面，还是在推动静物油画的发展方面，都具有重大的意义。印象画派绘画的理论基础是光学原理的发现与实践丰富了色彩与光线的内涵，而画家们本着对生活的热爱，将五彩缤纷的外光引入到静物画中来，从而是静物油画呈现出鲜明的绘画特点，这一时期著名的静物画作有马奈的《紫罗兰色的花》、莫奈的《花瓶中的鲜花》、梵高的《向日葵》、塞尚的《有瓶子和洋葱的静物》、马蒂斯的《杜松子酒酒瓶》等，这些画作分属于不同的绘画派别，但是他们都是以静物为题材，运用或梦幻、或浓烈、或超现实的艺术语言来表达的绘画思想，并对当时乃至厚后世的静物油画产生了深远的影响。

2 油画静物创作中茶具绘画技法的探讨

基于茶文化在世界文化中所占据的地位，茶具已经成为静物油画创作中比较常见的一类题材。从西方的油画创作史上看，静物油画中茶具的出现与中国茶叶在西方的传入与流行息息相关，例如在安德雷·曼特拉在《东方三贤士朝圣》的创作中，描绘了三位来自东方的贤士祝福耶稣诞生的场景，而画中居中的贤士手捧茶杯敬献耶稣，杯子上的青花瓷纹路清晰鲜明，体现出鲜明的中国特色；在法国画家雅格布·蒂索的《野餐》中，我们从野餐布上，以及野餐者的手中，均可以看见茶具的存在，这充分体现了当时茶文化的兴盛以及人们对茶叶的喜爱；而在英国画家莱斯利的作品《茶》中，茶具则成为了主角，它们不仅被安置在画作的居中位置，而且茶具上繁复的具有中国特色的花纹也被刻画得非常细致。从这些绘画作品中，我们不仅能够体会到画家们出色的绘画技巧，茶文化在西方的传播，还会感受到绘画中浓厚的人文情怀。而为了深入探究静物油画茶具的表法特点，我们从以下几个方面对绘画技法进行了探索。

2.1 观察

在绘画之前，画家要进行题材的选择，而这一环节对画家的静物与环境的整体观察与感受能力提出了挑战。在这一过程中，画家首先要从主观的审美角度对茶具的形态、位置、构图、背景进行确认，而环境的不同，观察角度的不同，光线的不同，绘画对象之间疏密程度的不同都会对绘画效果产生巨大的影响，因此，画角首先应该从主观的角度出发，对静物茶具进行观察，以保证其能够体现画家的审美情感；然后，从理性的角度出发，对主观情感进行进一思索，并根据绘画的感性认识，来确定绘画手法、色彩、构图等内容；最后，注重绘画的而情感表达，即在绘画技术的帮助下，对绘画情感进行探究，并保证画作对情感的体现。

2.2 合理构图

构图是指画家在有限的平面里，对所要表现的形象进行组织和安排，形成特定结构，以此实现艺术家的表现意图。在静物茶具的绘画构图中主要有以下几种模式：一、视点构图模式，即根据观赏者视线的角度，来确定茶具的位置，它通常包括平视构图、仰视构图和俯视构图三种形式，平视构图一般出现在古典油画中，它将视点放在台面与静物之上，从而给人一种自然、平和之感，这种构图可以将茶具和其他绘画对象放在同一水平线上，以保证绘画线条在透视的变化中实现统一；仰视构图则将视点放在了静物或台面下方，从而让茶具在视线远近的变化中，体现出上小下大的效果，进而给人一种神秘、高耸之感；俯视构图是将视点放在静物上方，这样会扩大绘画的观察范围，同时随着视线的移动，茶具等景物不仅会呈现出空间层次感，还会通过对茶具内部的全景刻画与特写，显露一种充实，以及视野开阔之感，例如雅格布·蒂索的《野餐》中餐布上的茶杯就是从俯视的视角进行描绘的。二、三角形构图模式，从数学原理上讲，三角形最稳固，因此利用三角形构图，将茶具这一绘画主体置于画布中心，然后两边利用对称的方式摆放其他静物，从而让他们之间形成稳定的视觉效果。三、圆形构图模式，圆形会让人们的视觉感官进行集中，然后再通过环绕型的静物摆放，形成一种收拢、闭合之感，进而保证茶具与其他绘画对象之间的平衡；四、方形构图模式，方形具有理性、规整的视觉美感，而画家在对茶具进行方形构图时，可以结合台面的形状、差距的造型、静物之间的组合的方式，以及与空间环境的关系等内容，表现出静物油画的完整统一、永恒朴实的绘画情感。五、S形构图模式，即利用S的曲线美，结合茶具的摆放走势，或者桌布的褶皱来让欣赏者体验一种曲折、迂回的视觉美感。六、放射形构图模式，即以一个中心点出发，向四周进行散射，同时利用视觉的远近，对茶具的形状、光线进行刻画，以传递一种扩张膨胀，或者收敛压缩的视觉效果。七、十字形构图模式，即利用水平线与垂直线的交叉角度，对绘画空间进行设计，从而在保留一定绘画空间的基础上，呈现出一种端庄、肃穆之感。

2.3 色彩

在茶具的绘画中，铺大体色和细节刻画都使色彩运用关键环节。而在色彩运用中，色相、明度、纯度、冷暖不仅可以表现茶具以及整个绘画的主色调，还可以表现出光线对静物的塑造。从色相和明度的角度看，我们应该根据画面总体的黑、白、灰来分析，确定画面的明暗效果的重点区域，然后根据单个茶具的亮面、灰面、交界线、反光及投影之间的黑白灰来区分不同静物之间的特点；从颜色冷暖的角度看，画家不仅要确定画面中不同位置的色彩的冷暖色调，还应该注重远近茶具以及茶具与背景之间的冷暖关系，进而根据当时的光源色和环境色来塑造画面整体的冷暖色调；从色彩的饱和度的角度看，绘画中饱和度高的色彩，应置于画面的前面，以达到吸引欣赏者视线的作用，而饱和度低的色彩则应后置，避免喧宾夺主，进而起到凸显绘画主体的作用。

2.4 绘画手法

静物油画既然属于油画的一种，那么油画中的绘画手法则可以直接在茶具的绘画中得以应用。目前世界上主要的绘画手法有三种，即北欧尼德兰画派的透明薄涂画法、南欧意大利画派的不透明厚涂画法以及融合二者之长的折衷画法。其中透明薄涂画法是画家利用被调色油稀释的颜料对画作进行反复的描绘，并保证每一层描绘的透明度，这样就会使画面的色彩在层层颜料的作用下，呈现出一种微妙变化，进而丰富画面的色彩效果；不透明厚涂画法，即画家利用浓稠、厚重的颜色对画作进行反复的绘制，从而塑造出一种厚重、立体之感，而对于茶具的创作而言，这种绘画手法可以用在陶制器皿上，以体现其厚重粗糙的质感；而折衷手法则是结合二者之长，即利用画作中不同的明暗变化了表现不同的视觉效果，以提高绘画的表现力。

3 结论

总之，要想实现对静物油画的创作，绘画者首先要选择恰当的载体，所谓恰当的载体就是既能够体现绘画技法，又能够展现绘画情感的事物，而茶具作为一种常见的生活用品，无论是在静物绘画的初期，还是现代，人们始终将其视为一种独特的艺术题材，因此，对茶具绘画技法的分析、实践，不仅可以确保绘画的视觉效果，还可以提升主题绘画内涵。

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省教育厅高校哲学社会科学基金项目“影像时代写实语言架上绘画艺术的继承与创新研究”阶段性研究成果，项目编号：2016SJD760021

周晔（1981-），女，江苏淮阴人，云南艺术学院，硕士，讲师，油画专业，主要从事美术学研究。