茶壶设计的艺术形态分析

赵东慧，刘文娟（宣化科技职业学院，河北宣化075100）



茶壶设计的艺术形态分析

赵东慧，刘文娟
（宣化科技职业学院，河北宣化075100）

摘要：茶文化在我国具有悠久的历史，有证据显示我国对茶叶的利用可以追溯至神农时代，至今已有四千多年的历史。在这一发展历程中，与饮茶相关的茶具也逐渐形成了一个完整的构成体系。在茶壶制作过程中，茶壶的设计是重要环节，茶壶设计是一项具有艺术性和独特性特点的工艺，它的设计艺术形态需要设计者有综合的审美观，可以考虑到多方面的影响因素，使茶壶造型设计更具有独特性和艺术性，基于此，本文从设计的角度对茶壶设计的艺术形态进行了分析探讨。

关键词：茶壶；设计；艺术形态；分析

赵东慧（1973-），男，河北怀安人，硕士研究生，讲师，研究方向：美术学。

刘文娟（1985-），女，河北涿鹿人，本科，助教，研究方向：艺术设计。

茶壶作为饮茶过程中必不可少的器具，它的主要功能就是起到泡茶、冲茶、倒茶等的作用。随着时代的发展变化，饮茶文化变得更具有丰富性和艺术性，代表了人们对生活品质的一种追求，茶壶的设计制作也随之有了明显改善，茶壶的使用功能与人们的身心需求结合更为密切，更能体现出茶文化的丰富内涵。茶壶的设计不是一项简单独立的工作，需要考虑到多方面的影响因素，例如实用性、审美性、艺术性等，它的艺术形态也是多个品种、多种类型的，各有各自的特点。本文从茶壶的设计以及使用为切入点，以紫砂壶为研究对象，对茶壶设计的艺术形态进行探讨分析。

1　紫砂壶的简述

紫砂壶是饮茶器具中茶壶类型的重要构成形式，它的产生和演变也是随着饮茶文化的发展而发展的，由于饮茶文化的历史性和传承性，它在不同的时代所呈现出的时代特征也各不相同。在明代，饮茶茶具有了进一步的完善，大体上形成了“南瓷北陶”的构成局面，南方地区主要是以景德镇的青花瓷、白瓷为代表；北方地区主要是以宜兴地区的紫砂为代表，两者共同构成了这一时期茶壶制作的巅峰时期。需要注意的是这一时期的茶壶制作是以陶瓷为主，也就是体现出了陶瓷制作的独特艺术形态，它对后期我国茶壶设计制作的演变发展产生了极其重要的影响。

所谓的紫砂壶就是茶壶制作主要以紫砂为主。紫砂是一种陶类，相对于普通的陶土来说，紫砂的烧制是由一种特殊的紫金泥陶土构成的，这种特殊的紫金泥陶土具有较高的含铁量，可塑性非常好，烧制的温度在1200℃左右。紫砂壶之所以受到了广大饮茶者的情有独钟，不仅与其自身风格的多样性、造型设计的多变性以及文化品位的丰富性有关，而且还与紫砂壶的质地性质密切相关。众所周知，紫砂壶具有三个独特的优势，即：泡茶不走味、存茶不变色、盛暑不易馊。它的这些特性是经过现代先进科学技术测试鉴别的，主要是与紫砂壶自身的特质有关。一般来说，陶器的密度比较低，低于大多数瓷器的密度，而且表面还具有很多的通气气孔，加上它表面不上釉，透气性更加良好。此外，它会随着自身使用时间的不断增加，表面变得更加光滑圆润，这对其自身收藏价值提高有重要意义。

2　紫砂壶设计的艺术形态分析

紫砂壶的设计具有其自身构成形态美的基本要素，其中包括对点、线、面等形式所具有的蕴涵。具体来说，紫砂壶的壶体、壶足、壶嘴、壶钮以及壶把等形成的虚实空间。这些点、线、面等元素之间，线元素是最富有感情和最为活跃的，在面与面的交接过渡中，平面上形与空间中的形态，它的跳跃和静谧、安定与轻巧、严肃与活跃等的情感性质，都是与线有密不可分的联系，这也是很多紫砂壶艺术形态美的主要表现点。对于线元素来说，我们以实例分析，大家广为所知的“曲壶”，就是最有代表性的紫砂壶，是当前最具有说服力的线元素运用的杰作。从壶的结构设计来分析，它的设计艺术形态主要是围绕两条曲线展开的，在这两条曲线的作用下，紫砂壶的各个部位会被有机地融合为一体，进而产生一种强烈的旋转韵律之美，可以说这个“曲壶”形态开创了设计制作者大胆采用曲线的先例，对后期的茶壶设计艺术形态有重要影响。

设计人员在对紫砂壶进行设计时，必经突出其人性化的特征，特别是在现代社会人们对饮茶重视的形势下，更是如此。所谓的人性化设计，就是要在设计的艺术形态中融入人性化的手法，设计的主要目的是在满足人们物质需求的基础上，注重精神层面和情感层面的设计需求。简单来说，就是在确保正常的饮用功能基础上，对茶壶的外形进行改进完善，从而使紫砂壶设计的整体效果满足人们的心理需求，与人性化设计原则相符合，在注重产品内环境的扩展和深化基础上，融入文化的内涵，这样也就增加了茶壶自身的附加值，可以说，这也是人类的情感、文化精神以及伦理道德的真实反映。

3　紫砂壶设计艺术形态的原则

紫砂壶设计的艺术形态具有多样化的特点，在时代的发展演变下，它的艺术性逐渐凸显，它所表现出的美，实质上是具有一种内在的共通性的。也就是说，紫砂壶的设计形态美和大多数的艺术品形态美是一样的，都是遵循着普遍的美学原则。通常情况下，这些所涉及到的美学原则主要包括：对称和均衡、比例和尺度、对比与和谐等等，这几种美学原则都有各自的优势特点，都可以从不同的层面体现出茶壶设计的艺术形态美。

3.1对称和均衡原则

对称和均衡原则在茶壶设计艺术形态中的运用是一种十分常见的形式，它的运用可以给人一种心境平和，安静舒缓的感觉。以“仿古壶”为例，“仿古壶”是顾景舟大师的设计作品，这个壶的整体结构设计是精心安排的，它的整个壶体中心、重心以及壶底的形心共一竖轴，十分稳定和均衡，壶身的线和面精致细润，与壶把虚实呼应，均匀分布。除此之外，壶体的中心共一竖轴对整体结构的均衡性有重要影响，其中包括壶的壶嘴、壶把也会对整体结构均衡性有重要影响。如果壶体的壶嘴或者是壶把的一端过重，就会导致整个壶的形态重心偏离中轴；如果壶嘴和壶把在整个壶的两侧位置和空间安排不得当时，也会造成形态的失衡。

3.2比例和尺度原则

除了上述的对称和均衡原则外，比例和尺度原则同样是茶壶设计的艺术形态构成中重要的形式。一般来说，茶壶的整体设计都是需要由严格的比例和尺度限制的，点、线、面三者之间的科学合理搭配需要考虑到这一点。比例和尺度的控制得当，能够呈现出另一种艺术形态美，它可以反映出人们对形式要素的惯性认知，据此我们以蒋蓉大师的“荷花壶”为对象来研究，它的形态设计是从生活中提炼出来的，整个壶身是一朵盛开的荷花状，莲蓬来作为壶盖、壶把则是荷梗，卷叶为流，它的摘手是以青蛙形态为主，壶足部位是莲藕、荸荠以及菱角为主。从它的整个壶身外观来看，都是具有很高的艺术性和观赏性的，不论是它的花形、经络以及色泽，都恰当好处、栩栩如生，荷花的花、叶、梗、藕以及菱等之间的比例设计十分精确，尺度也恰到好处，达到了精巧的艺术要求，以青蛙为摘手更是尺度恰到好处，从而使整个壶身具有活性。

3.3对比与和谐原则

对比与和谐原则与前两者的不同之处就是，它所强调的是各个事物之间的个性和共性关系。对于茶壶的设计方面来说，就是强调茶壶设计的容量大小、造型的方圆形态、线条的曲直状态、坯质的粗细状态以及色彩的冷暖运用等[5]，这些都是构成茶壶给人们的视觉效果元素。在大多数的紫砂壶设计中，它的艺术形态中对比和调和基本上是呈交错形式应用在同一件作品上，这样做的目的是为了获得更好的造型外观。据此我们可以拿范大生先生的设计作品——“四方隐角竹顶壶”来作为分析对象，壶身是方中寓圆，刻画有隐角竹纹，竹纹纹底饱满圆润，并且壶的其他部位像壶盖、壶底、壶肩等呈现出塔叠形状，整体显现出端庄稳重的表现效果，并且具有节奏感；立面筋线是自下而上贯通的，进而形成和壶嘴、壶把两者的连接沟通，形成浑为一体的感觉；壶嘴较粗，壶嘴装饰有四条竹纹线，壶把部位是方中带圆，并且充满力道，刚劲有力，竹节纹和壶身两者是统一的；壶盖是四方隐角结构，竹纹线有一定的变化，逐渐消失于壶盖的顶部；壶口盖属于母子线，可以进行自由的转换吻合，需要紧密的贴合；四方柱桥梁的竹节为壶钮，旁塑对称的几片竹叶，这样也就充分表现出了竹的高清亮洁的气质，气韵恰到好处。那么经过上述几个主要部位的设计艺术形态分析，可以看出这个壶的整体设计是综合了点、线、面等元素的有机结合和衔接，实现了不同元素之间的科学合理协调，从而取得整体艺术形态的协调统一。

4　总　结

随着我国茶文化的普及，人们生活水平的提高，对于饮茶有了更多的重视，这在带动茶文化繁荣的同时也使得与茶相关的器具设计和制作有了明显的提高。茶壶的设计艺术形态在时代的发展下有了更为丰富的变化，不论是类型还是品种，紫砂壶作为具有代表性的茶壶设计形式，它的很多典型作品都体现出了独特的艺术形态，并且对于后期的茶壶设计艺术形态发展产生了深远影响，值得设计者予以关注。

参考文献

[1]吴笑露.中式茶具设计文化研究[D].重庆大学，2013.

[2]杨钦.中国古代茶具设计的发展演变研究[D].南昌大学，2013.

[3]郭雨川.建水陶茶具设计研究[D].云南大学，2014.

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