满族民间剪纸在东北地区高校平面设计专业中的应用价值

朱香霖，励 峰

(1.长春师范大学美术学院，吉林长春 130032；2.长春师范大学宣传部，吉林长春 130032)



满族民间剪纸在东北地区高校平面设计专业中的应用价值

朱香霖1，励 峰2

(1.长春师范大学美术学院，吉林长春 130032；2.长春师范大学宣传部，吉林长春 130032)

满族民间剪纸具有深厚的民族内涵和鲜明的民族艺术特征，在东北地区高校平面设计专业的教学过程中加强对满族民间剪纸艺术的学习和应用具有重大的意义及价值。本文通过对满族民间剪纸的历史起源和艺术特点、其在东北地区高校平面设计专业中的应用现状的论述，旨在说明满族民间剪纸在东北地区高校平面设计专业中应用的必要性，进而指出其应用价值。

满族剪纸；高校平面设计；应用价值

随着社会的不断发展，高校平面设计专业越来越受到重视。培养具备专业设计能力并具有民族意识的设计人才，成为高校平面设计专业的重要责任。因此，在高校平面设计专业的教学过程中，要高度重视对本地区民族民间艺术的学习，从而提升人民的民族情感和爱国主义精神。

1 满族民间剪纸的历史起源和艺术特点

满族民间剪纸具有深厚的历史和文化底蕴，它是由居住在我国东北地区的满族人民在日常的宗教活动和生产生活中逐渐形成的艺术形式。东北白山黑水的独特自然环境是满族萨满教产生的根源，由于生产力和精神文明的匮乏，人们把无法解释的自然现象归之为神明的伟大。萨满教信奉祖先和神明，通过祭祀祖先和巫术祈求风调雨顺和子孙世代繁衍。萨满教中有众多掌管不同事物的神，他们统称为嬷嬷神，如掌管风雨的嬷嬷神、掌管疾病的嬷嬷神等，这类题材成为满族剪纸最原始的主要表现内容。剪纸是萨满教烘托宗教神秘气氛的重要工具，也成为人们向祖先和神明表达敬意和传递美好期望的载体。随着生产力的逐渐发展，人们在过上相对稳定的生活的同时，其审美意识也逐渐提升，剪纸逐渐从祭祀用具转向了日常生活，从种类到表现题材都出现了新的变化。在剪纸的种类上，虽然还有用于祭祀的剪纸，但是也出现了应用于人们日常生活、美化日常生活的剪纸，例如窗花、门笺等。剪纸在表现题材上，不仅有表现原始宗教和祈福祝祷的故事，还出现了表现日常生活的通俗场面，例如人们的耕作打猎、妇女日常的休闲打趣、传统节日等。这些剪纸富有浓厚的生活气息和乡土气息，成为满族文化中不可或缺的一部分。

白山黑水孕育了满族人民，更孕育了满族人民豪放的性格和粗犷浑厚的审美特点，这在满族民间剪纸上得到充分的体现。满族剪纸在结构上万剪不断；在技巧是上也是剪、刀并用，手法多样；在形象创作上，无论所表现的是劳动生活场面、传统节日还是祈求吉祥，它所呈现出来的形象都是简洁生动、粗犷豪放的；在进行刻画时舍繁取简，抓住形象的特征，以概括的手法表现出优美的、典型的造型；在进行创作时，剪纸贯穿满族人民独特的审美观念，运用夸张变形的方式，对形象进行全新的诠释。采用散点透视的原则，能够使得整张纸的构图饱满丰富，依据满族人民传承下来的思维模式和审美意识对剪纸形象进行艺术创造，形成具有一定规范性和独特性的艺术特征，并世代相传。

2 满族民间剪纸在东北地区高校平面设计专业中应用的现状

我国高校平面设计专业的发展起源于20世纪90年代。随着社会的进步以及世界经济全球化、一体化进程的加快，平面设计专业越来越得到社会的认可，所设计出的产品在人类社会文明的进程中具有不可忽视的标识作用，它在很大程度上反映着社会以及人类的精神价值取向，是人们物质生活和精神生活的必需品。平面设计专业不仅承担着培养优秀设计师的职责，更重要的是，在培养新一代高素质人才的专业技能与知识的基础上，普遍提高人们的审美意识和审美能力，逐渐带动整个社会文明程度的提升。

我国高校平面设计专业的起步比较晚，发展进程较西方发达国家相对缓慢。因受西方教学的设计模式和设计理念的影响比较深，例如对西方设计的盲目崇拜，对新鲜事物的过度夸张而忽视设计内涵，一味追求新奇和独特等，教师在教学过程中常常忽视民族艺术内涵和造型特征，设计的作品缺乏民族意识和本土文化特点，继而导致我国高校的平面设计专业的发展受到局限。目前，在东北地区高校的平面设计专业课程教学中，大多高校缺少对民族艺术尤其是满族民间剪纸艺术的系统讲授，没有对学生民族艺术形式进行培养与锻炼。因此，在东北地区高校的平面设计专业课程教学中提高对满族民间剪纸的重视程度显得尤为重要。

3 满族民间剪纸在东北地区高校平面设计专业中应用的必要性

在高校平面设计专业的教学过程中，首先，要把民族民间艺术与专业的课程教学相结合，使学生在学习设计专业技能的基础上系统地掌握与民族民间艺术相关的知识，在设计理念中进一步融入民族文化和民族精神。其次，我国民族分布呈现出大杂居、小聚居的特点，因此要注重对本地区或本民族艺术的应用，完善和丰富我国高校平面设计专业的教学内容和教学模式，形成具有本土特征的教学特点。

满族民间剪纸无论在民族精神的内涵上，还是在艺术价值的体现上，都反映了东北地区民族的发展历程与艺术特色。在东北地区高校平面设计专业的教学过程中，应加强对满族民间剪纸的讲授。第一，可以提高学生在专业学习过程中的民族意识和创新思维，提升他们的专业设计能力。第二，合理有效地利用本地区丰富的满族民间剪纸资源，可以为专业学习与民族文化的融合提供更大的便利，为我国培养具有民族精神和创新能力的设计人才打下坚实的基础，有利于我国优秀民族艺术的传承与发扬。第三，满族民间剪纸主要是在平面的纸张上进行创作，与平面设计专业具有较大的相关性，因此将满族民间剪纸应用于东北高校平面设计专业中具有一定的可行性和发展性，能够为高校平面设计专业的进一步发展起到推动作用。

4 满族民间剪纸在东北地区高校平面设计专业中的应用价值

4.1 提高学生的专业设计知识与技能

满族民间剪纸独特的艺术构思、造型表现形式、构图方式以及丰富的表现题材和表现技法，对东北地区高校平面设计专业的教学有着很大的启示和帮助。目前，高校平面设计专业的主要课程包括：图案设计、字体设计、海报设计、包装设计、书籍装帧、VI设计。在设计理念上，可以从满族民间剪纸艺术中汲取优秀的民族文化和民族艺术内涵，使学生通过对民族历史的学习，厘清艺术的发展脉络和文化进程。在设计的表现手法上，可以将满族民间剪纸的艺术形式以及相关表现技巧加以运用。例如，满族民间剪纸在创作的过程中对表现对象加以概括和归纳，创造出具有典型性的形象，这种创作手法就可以运用在平面设计的图形表现中。满族民间剪纸造型古朴，在造型上多表现为狂放自由，但在豪迈中不失有序，因此在平面设计中也可以采用这种表现手法，使设计呈现出别具一格的民族风情。满族民间剪纸在构图上多采用散点透视方法使构图饱满，蕴含对生活的美好祝愿，海报设计、招贴设计以及VI设计也可借鉴这种构图方式。东北地区满族民间剪纸有着得天独厚的人文社会条件，高校在平面设计专业教学中可以融入具有东北地区特色的教育理念，培养学生具有民族文化特质的设计思维和专业能力。

4.2 培养学生的民族意识和创新精神

加强满族民间剪纸在东北地区高校平面设计专业教学中的应用，不仅可以提高学生的专业能力，更重要的是可以培养学生的民族意识和爱国主义情操。学生对满族民间剪纸艺术的学习不会像专业知识学习那样系统和详细，但会增强学生对民族艺术的兴趣，有助于建立积极向上的价值观和世界观。另外，对满族民间剪纸的学习，也能够激发学生的创新思维，有利于培养创新性和民族性设计人才。

平面设计在现实生活中随处可见，大到户外广告、包装设计、海报招贴，小到标识设计、宣传手册、书籍装帧，无不体现着设计在人们生活中的重要性。可见，加强高校的平面设计专业教学与民族艺术的融合势在必行，在东北地区高校的平面设计专业中有效地利用满族民间剪纸资源具有必要性和可行性。教师应指导学生在设计产品时凸显本地区的艺术特征乃至民族精神，从本地区的民族艺术着手，逐步激发学生对我国民族艺术的学习热情，提高他们的创造性和民族意识。

4.3 丰富东北地区高校平面设计专业的教学内容和教学方式

目前，我国高校平面设计专业教学受西方思想的影响比较深，缺乏适应我国的教学方式。因此，在设计中融入民族艺术，开发出一套适合东北地区的特色教学模式，对我国高校平面设计专业的发展具有重大意义。适当增加满族民间剪纸课程所占的比重，让学生掌握满族剪纸的历史起源、艺术特点和现阶段的发展趋势。在教学中有效地开发校内教学资源，指导学生利用学校图书馆、资料室收集资料，同时采集校外丰富的满族剪纸艺术资源，带领学生参观博物馆、艺术馆、东北艺术研究所、民间手工艺作坊，拜访和请教民间手工艺人。改变传统的教学方法，让学生在实际体验和操作中学习剪纸技能，通过亲身体验加深对满族民间剪纸艺术魅力和艺术特点的感受和理解，从而提升创新意识。

4.4 促进我国民间艺术的传承与发展

民族艺术是我国几千年历史文化的灿烂结晶，民族精神更是中华民族在世界的立足之本。我国民族艺术丰富多彩，不仅是我国乃至世界的宝贵财富，更是民族精神传承的重要载体。目前，我国民族民间艺术的传承与发展面临着严峻的挑战，一些优秀的民族民间艺术被现代迅猛发展的科技淹没，逐渐消失在人们的视线里；还有一些民族民间艺术所处现状和发展前景不容乐观，面临没有新一代传承人而最终走向消亡的艰难困境。大学生是国家的未来和希望，是国家发展的不竭动力。在高校平面设计专业中加强民族民间美术教学，无疑是对我国民族艺术的传承与发扬。满族民间剪纸艺术属于东北地区独具特色的民族艺术种类，在我国的民族艺术中占有重要地位。因此，在东北地区高校的平面设计专业中开设满族民间剪纸课程教学，可以加深学生对本地区民族艺术的了解，激发他们学习民族艺术的热情，进而唤起学生继承和发扬优秀民族文化的责任感和使命感，由此提升民众的爱国情感和民族意识，使我国的灿烂文明和民族艺术在世界之林永放光彩。

[1]魏力群.民间美术与高等美术教育[J].河北师范大学学报:哲学社会科学版,2002(3):78-83.

[2]勒之林.论中国民间美术[J].美术研究,2003(3):63-65.

[3]孙立红.民间美术在高校平面设计教学中的应用研究[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报,2014(2):129-130.

[4]王岳.论中国民间美术的传承与创新[J].辽宁工业大学学报:社会科学版,2009(2):85-87.

[5]刘利霞.高校美术教育改革应重视地域文化因素[J].教育与职业:理论版,2010(7):262.

2016-04-03

朱香霖(1991- )，女，硕士研究生，从事教育学研究。

励 峰(1982- )，男，助理编辑，高级摄影师，从事新闻摄影研究。

G640

A

2095-7602(2016)08-0131-03