论《我是歌手》成功的几大因素

葛 菁



论《我是歌手》成功的几大因素

葛 菁

[摘 要]在真人秀节目大肆兴起的当下，《我是歌手》为何能脱颖而出呢？在此将具体分析其成功的几大因素。

[关键词]《我是歌手》；真人秀；成功因素

[作 者] 葛菁，辽宁理工学院。

一、不同于以往节目的赛制及看点

《我是歌手》是中国湖南卫视从韩国MBC引进推出的一档明星歌唱类真人秀节目。节目每期邀请7位已经成名的歌手之间进行竞赛。这样新颖的节目形式无论是从赛制还是从看点来说都颇为前卫。

（一）赛制

《我是歌手》的赛程包括常规赛、复活赛（第二、三季为突围赛）、踢馆赛（第三季）、半决赛和决赛。

第一季和第二季常规赛共分为5轮，每轮竞演分为两场。每轮有7名歌手参与竞演，在选歌上，除了第一场竞演可以唱自己的原唱作品，其他场次必须要翻唱其他歌手的歌曲。每场都会有500位观众听审参与投票，500名听审来自五个不同年龄段，专家顾问团只负责对竞演歌手的表现进行点评，并不参与评分和投票的工作。每次工作人员进行票数计算时，都会有专家顾问团进行现场监督，认真监票，以保公平公正。另外，节目没有专业的主持人，主持人由参加竞演的某位歌手担任。

随着比赛的深入，节目增加了转盘选歌、致敬专场、复活赛、踢馆赛等多种比赛形式，用来提升节目的悬念度与可看度。

每期七名歌手演唱完毕之后，每位观众投票选择当晚自己最喜欢的三个表演。每轮的第一场和第二场竞演所得票数相加，得票率最低的歌手将被淘汰，在下一期由新加入的歌手补位。被淘汰的歌手在淘汰后的下一期作为返场歌手返场演唱，返场演唱不计入总票数。第一季复活赛邀请被淘汰的歌手进行一轮比赛，成功复活的歌手与其他6位进入总决赛的歌手角逐年度歌王。第二季突围赛则是新补进的歌手与已淘汰的歌手都要参加突围赛，胜出者进入歌王争霸战。

我是歌手第三季的淘汰赛制，在常规比赛的基础上，在每两场一轮的竞演后新设了踢馆赛，将赛制升级为“2+1”的模式。前3轮比赛每轮3场，按先后顺序为排位赛、淘汰赛和踢馆赛。最后一轮则有4场，分别是排位赛、淘汰赛、突围赛和总决赛。节目组的目标是：每场都有人员变动。

（二）看点

1.明星卸下光环站上竞技舞台。以往的选秀节目只是通过草根选手的竞赛比拼作为节目的主体看点，不同的是，《我是歌手》每集通过7位已成名歌手之间的歌唱竞技作为节目的看点，这在以往的任何选秀节目中都是看不到的。通常我们看一个选秀节目都是请在歌坛有一定地位的歌手作为嘉宾评委去点评选手，而在这个节目中这些评判别人的前辈将作为选手去竞赛和被评判。

其实当2013年第一季《我是歌手》的理念刚从韩国引进中国的时候，这样的赛制让许多歌坛前辈望而却步。因为让一年拥有几十场演唱会的大牌歌手去和其他歌手在舞台上像新人时期一样站在舞台上竞技是很有风险的一件事。如果取得的名次好可能会名利双收，如果被淘汰可能会丢掉自己以前打下的“江山”。直到有勇气的第一批歌手站在这个舞台之后，歌手们才逐渐接受这种“只要唱得好，不管名次怎样，都是好歌手”的这种节目潜台词。因此，有哪些勇敢的“第一次吃螃蟹的人”站在这个舞台上，敢于接受这样严苛的挑战，一定会深受大家的喜爱与期待的。

从上述的赛制描述我们不难看出，在如今选秀节目大肆兴起的中国，每两期才淘汰一位歌手的赛制显然没有达到观众心中堪称“惨烈”的程度。但这也是《我是歌手》最独特的存在。每轮第一期垫底的歌手能否顶住压力，通过第二期的演唱绝地反攻，以及哪位歌手将意外淘汰将会成为节目不可或缺的看点。

2.窥探明星的“幕后生活”。以往的节目给观众的感觉都是严肃认真但不可亲近的，不仅主持人说话一板一眼，连嘉宾都千人一面，寡言少语，让人觉得主旋律感很重。但《我是歌手》破天荒地将明星在后台彩排时的准备，在休息室的等待，在歌手聚集室和其他歌手的交流等私下里不为人知的一面毫无保留地展现在观众面前，使观众对本已熟知的明星有了新的认识，这在任何以往的节目中都是看不到的。通过节目的真实反映，韩红变成了爱说“打出溜滑”的“小肉仙”，古巨基成了说不好普通话的“呆萌老鲜肉”，就连韩磊也冠上了“萌叔”的称号，各位歌手各有自己的性格特色，才使得节目色彩鲜活而有生命力。

《我是歌手》重在展现歌手们之间英雄惜英雄的真挚情感。到了第三季节目中，节目组还专门斥巨资打造了一座“歌手之家”，将7位歌手聚集在一起，如同左邻右舍一般。其中还有各种乐器以便于歌手之间交流音乐，真的像一个大家庭一样，歌手之间的真情表现得更加淋漓尽致。

3.高质量、多样化的音乐融合。一个音乐节目的成功与否离不开请到的明星，但更离不开节目最基本的核心——音乐。由于《我是歌手》的观众群是10到50年龄段，几乎是涵盖所有年龄段的人群，那么在音乐的风格上就要包罗万象。以往季的节目为例，节目包含有普通话流行乐、粤语港乐、民族音乐、民谣、摇滚乐、外语类歌曲等六大类音乐类型，大体上涵盖中国各年龄段观众日常所听音乐的种类。各种音乐的融合与改编也是观众们守在电视机前看《我是歌手》的一大因素。

二、令人瞩目的嘉宾阵容

《我是歌手》能够获得如此大的成功，这与节目的主体——歌手是分不开的。每年在新一季的《我是歌手》未开播前，将会有哪些歌迷朋友心中最爱的歌手来参赛早已经成为大家茶余饭后讨论的热点。导演考虑到电视节目的受众人群，在嘉宾的邀请上也照顾到了各地区人民的口味。例如，在第三季《我是歌手》的嘉宾选择上，有内地非常有实力的“一哥”孙楠、“一姐”韩红，也有香港天王级的歌手古巨基、台湾的“天生歌姬”黄丽玲。两岸三地的歌手都包括在内，做到了地域性的包容。而随着节目的深入，导演更加将眼光放远，放眼国际，在第二季的节目中请到了马来西亚歌手茜拉，在第三季中还请到了新加坡国宝级天后陈洁仪以及韩国歌王郑淳元，将地区性的包容做得更为广阔。不只是在嘉宾地域性的选择上，在嘉宾的人设上，导演也有自己的心思：既要有仍然活跃在歌坛的大咖歌手，又要有已经隐退歌坛多年的资深前辈；既要有炙手可热的中生代歌坛中坚力量，又要有还不为大家所熟知的潜力黑马等待被节目挖掘。在这几季的节目中，第一季的黄绮珊、第二季的邓紫棋充当了大黑马的角色，第二季的罗琦、第三季的陈洁仪则充当了隐退已久的歌手的角色。在节目组宣布嘉宾阵容后，当大家耳熟能详的歌手将观众们聚集在电视机前时，这些大家并不怎么熟悉的歌手就成为推动节目向后续进行的原动力。原本大家所熟知的歌手随着多期节目的进行，大家不仅对他们的要求更高，对他们也失去了新鲜感，而黑马歌手则为节目注入了新鲜的元素。观众在看到一个新鲜的面孔时，首先会表示疑惑，接着会本能地对他/她产生一种期待，这种期待会伴随着节目的进行一直继续下去，这也就成为节目继续下去的原动力。

另外，《我是歌手》节目组对节目本事的保密做得也非常到位。例如，节目组对歌手之间的信息讳莫如深，让歌手并不知道自己的对手是谁，让彼此见面。每位歌手都有固定的彩排时间，在a歌手彩排的时候，其他歌手不允许观看。在某位歌手上厕所的时候，其他歌手也不允许出去。这样让原本就紧张的气氛变得更加神秘而有趣。

三、节目组的认真细致

一个节目演出得再好，如果没有人去用镜头记录好他们也会黯然失色。在《我是歌手3》还未播出前，总导演洪涛都会召开节目组内部会议，确保他们将音乐的部分与歌手真人秀的部分衔接好。每期节目都会有联排，歌手何时到达，何时化妆，甚至从哪个门过了一下都在节目组的掌控范围之中。

在第三季的节目中，为了使竞演的结果更具公平性，节目组还特地精心添加了歌手互投的环节，使得节目的评判更为专业。

《我是歌手3》在舞台灯光等技术手段上也是一次全新蜕变。为了不干扰现场的观众，节目不采用大屏幕，不采用过多道具，不用舞蹈演员。创新上，在灯架上做了移动灯架的尝试，让灯光在天顶上跟着音乐舞动起来，几乎所有的灯光结构和舞美造型都融合在了一起。

除此之外，节目组对现场的500名大众评审也都是精心选拔的，绝不只是随便拉了500位观众就可以去评判嘉宾。节目组会在网上提出专业的问卷，从填答问卷的各年龄人群中各选出100位对音乐有一定素养的观众作为大众评审。

《我是歌手》的拍摄设备也非常先进，第三季甚至还用上了“艾美拉”这样拍摄电影的机器，这在拍摄电视节目的历史上还是头一次，因此在整个画面的呈现上会有不一样的质感。随着现场机器摇臂的摆动，景别不停地变化，跳跃式的组合在一起，不仅使画面不至于死板，将观众的眼睛完全抓住，同时可以使观众全方位观看歌手的竞演，歌手的服装、手势乃至表情、神态都捕捉得一清二楚，使电视机前的观众有身临其境一般。

四、播出平台的优势

（一）湖南卫视

《我是歌手》以湖南卫视为电视播出平台，1月3日湖南卫视《我是歌手》第三季首播超越前两季，份额破十，全国收视率1.7%份额10.17%，同时段第一，份额超第一季首播67.5%，收视、口碑超越当晚其他节目，领跑周五综艺档。由此可见，湖南卫视有着自己得天独厚的优势。

1.覆盖优势：覆盖8亿人口，保证客户广告传播效果。湖南卫视的覆盖名列前茅，全国覆盖人口已达8亿。有线网络、互联网络、IPTV、直播卫星等多渠道、高质量，在中国全面建立了立体化的多元覆盖体系。根据央视索福瑞2009年全国收视调查网数据，湖南卫视入户覆盖率达到78%，排名全国第6，省级卫视第1。

2.定位鲜明：湖南卫视是娱乐、时尚、年轻的领先媒体品牌 。在娱乐、时尚、年轻和创新的四个形象指标上排名第一，尤其以娱乐、时尚和年轻三个特点最突出，在观众心目中牢固地树立起年轻时尚的娱乐化频道形象。

五、与其他选秀节目相比所独有的特色

2012年《中国好声音》横空出世，人们瞬间将目光聚焦在这个只看重声音而不看重外表的真正不俗气的选秀节目，但《中国好声音》终究也是一档以选拔素人为主的音乐节目，观众只会在看上一段时间的节目后才会喜欢上这个声音。但《我是歌手》在曝光参加节目的大牌歌手阵容名单时，各位歌手的歌迷朋友势必蜂拥而至，节目未播先热。

《我是歌手》以歌手为本，而不单以声音为本。它代表着歌手敢于承担的态度，敢于担当的勇气。节目旨在传达歌手对音乐的热情以及精神，让节目中充满了人文关怀，这也是《我是歌手》“以人为本”的宗旨所在。例如，在第一季第八期节目中，歌手辛晓琪本想在节目中演唱《一样的月光》，但是为了悼念在长春遇害的小皓博临时换歌《亲爱的小孩》，淡妆素衣，以一位普通母亲的身份演唱了这首歌，表达了对小生命的无尽哀悼。这正是人文关怀的一种体现。

六、结语

2016年1月8日，《我是歌手》新的第四季播出，第四季将会有哪些精彩演出，《我是歌手》第四季又能否继续收视长虹，我们一同期待。