民间胡琴艺人孙文明艺术生涯再释

●张诗琪



民间胡琴艺人孙文明艺术生涯再释

●张诗琪

［摘要］孙文明系20世纪五六十年代活跃于江浙一带民间胡琴艺人，他为胡琴音乐作品及其演奏技法的新探作出了巨大贡献，以其卓越的成就在中国民族音乐中占有重要一席。然而，研究孙文明的音乐从他自身艺术到当代对他胡琴艺术演奏、创新、理论研究上都比较滞后。寄希望通过孙文明家庭、学艺经历的研究，对他的生平进行再认识，以此抛砖引玉，在孙文明琴艺生涯中，那些十分值得关注的聚焦点，引发更进一步的思考、研究。

［关键词］孙文明；胡琴音乐；江南音乐文化

孙文明系20世纪五六十年代活跃于江浙一带的民间胡琴盲艺人，他为胡琴音乐作品及其演奏技法的新探作出了巨大贡献。在中国近代百年二胡艺术史上，如果说阿炳是中国民族民间音乐的重要代表人物，那么，民间艺人孙文明也以其卓越的成就在中国民族音乐中占有重要一席。日本音乐评论家增山贤治曾经这么评论说：“孙文明与刘天华、阿炳一样，在近代、现代的二胡演奏及二胡曲的创作方面，都分别做出了不可磨灭的巨大贡献。”然而，研究孙文明的音乐从他自身艺术到当代对他胡琴艺术演奏、创新、理论研究上都比较滞后。

一、前人研究

在几次文献查阅中，笔者发现前人对孙文明的研究非常少，期刊文献只有14篇，另外，有3篇硕士论文和一篇日本学者增山贤治对孙文明的研究文章。在这些研究中，集中于孙文明的个人生平和艺术经历、创作乐曲分析。遗憾的是，对孙文明艺术生涯的研究，一直以来都是铺张的事件叙述，却少有理论认知——这成为笔者进一步深入研究孙文明的缘由。

初识孙文明，源自他的《流波曲》。直白质朴的拉奏，旋律娓娓道来，低沉倾诉仿佛似曾相识；而当听到他的《志愿军胜利归来》时，却十分诧异于风格大相径庭。模拟的火车鸣叫声震耳巨响。胡琴可以发出如此不可思议的音响！然而，在聆听《二胡等弓弦乐类——民间音乐家孙文明纪念专辑》①孙文明：《二胡等弓弦乐类——民间音乐家孙文明纪念专辑》，香港：香港龙音唱片公司，2000年1月1日发行。这张专辑的时候，《春秋会》中细腻的音色、昆曲唱腔般绵连的旋律；《夜静箫声》里轻柔如深夜的箫吟等琴曲都引起笔者极大的兴趣。孙文明的胡琴音乐究竟为何融汇着如此多元、丰富的声音？

多番聆听中，会感到当中十分能抓住人心的是，孙文明特殊的拉奏、特别的音色与绝大多数的二胡曲是有差异的。然而，对孙文明的惯性认知，多限于流传广泛的《流波曲》，而《流波曲》因为与阿炳《二泉映月》的相似曲调，致使多年以来，人们对孙文明胡琴音乐的认知，始终处在阿炳的某种“笼罩”和被《二泉映月》的“遮蔽”之中。但据笔者对孙文明胡琴音乐的聆听和拉奏，发现，他胡琴音乐所汲取的民间音乐养分、曲中的内涵意义以及他颇具个性而丰富的演奏技法，远非《流波曲》可以一言蔽之——这一系列引起笔者的好奇。

在前人基础上，以历时顺序，对孙文明“琴艺生涯”予以新的划分、再释，藉此以期抛砖引玉，是否得以引发孙文明研究的新视角？以中国传统音乐理论的思维方式，钩沉理论研究的增长点。

二、对孙文明生平的再认识

1928年农历四月十六，孙文明出生于浙江上虞余塘下村的一个农民家庭，他的琴艺生涯并非继承家学，更非一帆风顺。其父先为一名裁缝，后来当了走于乡里的土郎中。其兄也是一名裁缝。孙文明4岁时因患天花不幸双目失明，那时盲人多以算命为业。12岁开始拜师学算命，同年年底，他母亲逝世，他父亲迎娶了后母。于是次年孙文明离开家乡，流浪于浙北与苏南一代，以算命为生。17岁开始拉胡琴，自此琴不离手，四处求教。在整个流浪行艺的近10年间，他奔走辗转在高淳、溧阳、无锡、苏州、昆山、松江等江浙一带。此间，他几乎“沉醉”于当时一切可以“听得到”的民间音乐：无论是京剧、锡滩、评弹，还是器乐合奏如广东音乐、江南丝竹。同时，他不但学拉二胡，也渐渐掌握并熟悉了京胡、四胡、高胡等拉弦家族的绝大多数乐器。

此后，他一共为后世留下了11首胡琴曲，分别是《弹乐》（1951）《流波曲》（1952）《四方曲》（1952）《送听》（1957）《夜静箫声》（1957）《人静安心》（1957）《春秋会》（1960），尚有四首创作年份不详，它们是《二琴光亮》《送春》《评弹开篇·杜十娘》《志愿军胜利归来》。

在对孙文明一生经历的历史脉络予以清晰把握的基础上，本文试将孙文明艺术生涯分为三个阶段：对民间音乐的吸收时期、创作时期与传艺时期。

表1孙文明艺术经历简表

或许就是凭着“拉拉二胡脱脱晦气，算算命交交好运”这句民间俗语，1945年，年仅17岁的孙文明辗转来到江苏高淳县，当地算命先生多以“拉胡琴”招徕顾客。囊中羞涩的他幸得友人相助才得一把胡琴，并先后跟赵善柳、京剧票友孔庆飞、高斌学艺。此间，他谙熟了《孟姜女》《四川调》等民歌小曲，并接触到大量的京剧曲牌。

随后，孙文明离开高淳远赴溧阳。他先后在王黑皮、秦师傅那里学艺，学得胡琴上三个传统把位的换把方法。在这里，孙文明还开始了对江南丝竹《三六》加花、减字变奏手法的潜心研究，并将《三六》这首乐曲移七调演奏——这一尝试，对孙文明日后的胡琴音乐创作奠定了十分重要的基础。

1949年，孙文明又一次从熟悉的地方出发了，他在南京落脚，并在此后的一年里，深入且广泛地接触了多种民间音乐形式如广东音乐和大量的民歌、小调。然而，次年他又折返高淳，开始了多年的辗转流浪生涯。

可以说，孙文明深入民间的游历，本是一种出于“讨生活”的本能。但恰恰是这一四处流散的过程，让他杂取了百家之趣。如果我们从他日后创作的二胡曲来看，不难发现，他早期的积累涉及大量乐器，这里不妨做一罗列，比如《人静安心》《二琴光亮》中模仿四胡而用的双马尾；贯穿创作中常用的京胡移动千斤，且以高胡方式拉奏等。毫不夸张地说，琴类家族中的乐器被孙文明运用得游刃有余。除此以外，他还大量接触了民间音乐的各种形式，比如民歌小调、京剧、滩簧、锡剧、评弹、江南丝竹、广东音乐。对这些音调、素材的借用，在孙文明的音乐创作中也是随处可以见，信手拈来。

谋生活的诉求，让孙文明几乎“泡”在了民间音乐中，求生的愿望，恰恰促成民间音乐对他最好的滋养。正是这种深厚的、广泛的积累和沉淀，在无形之中酝酿着孙文明创作时期的契机。

表2孙文明作品简表

毫无疑问，孙文明的胡琴音乐，遗留着一切“民间式”的思维。1951年春，他的自度曲《弹乐》便是这种思维下完美的呈现，评弹伴奏音调和江南丝竹中《三六》音调的糅合，模拟出评弹中伴奏乐器三弦的音响效果，在这种简单的音调糅合后，他还借鉴坠胡和三弦咔戏的手法，在演奏时不用千斤，扩大了二胡原先的音域限制，并很好地模仿了三弦的声音。1952年，孙文明入赘奉贤潘家，改名潘旨望，且从此结束了流浪生涯而安定的生活。这期间，倾诉自身坎坷流浪生涯的《流波曲》以及《流波曲》的姐妹篇《四方曲》相继问世。在这三首乐曲中，运用了民间创作方式中较为普遍的曲调“拼贴”手法，借鉴了弹词的音调、《二泉映月》的音调、江南丝竹的音调以及广东音乐的音调。

在孙文明活动的主要场所——茶馆，他可以演奏的曲目约170首，包括民歌、小调、群众歌曲、模拟音乐、曲艺音乐，尤擅长评弹开篇，举凡评弹名家的“蒋调”“丽调”“琴调”等；在戏曲音乐（京剧、绍剧、越剧、锡剧、沪剧）中，最拿手的是锡剧，凡梅兰珍的“梅调”，王彬彬的“王调”都奏得惟妙惟肖，堪称一绝。

在这一时期，虽然孙文明有些作品在结构或旋法上稍有生涩之感，可以明显地找到许多类似“拼贴”“移植”或是模仿时下非常流行音乐形式（评弹、广东音乐、时调小曲）等创作手法。然而也有《弹乐》《送听》《春秋会》等拥有成熟音乐语言的作品。但无疑，在长期民间音乐的浸泡中，无一不深刻地体现着江南音乐风格的痕迹。

1956年底，孙文明被送到南京参加江苏省民间音乐舞蹈汇演，演奏了《四方曲》和《志愿军胜利归来》并获得优异成绩。次年三月，孙文明又被选送到北京参加全国民间音乐舞蹈汇演，获得音乐界很高的赞赏和评价，并且由中央人民广播电台录播了《流波曲》《人静安心》。其中《流波曲》因其浓郁的江南色彩和悠远深刻的意境成为流传最广、最具有生命力的作品之一。载誉而归后孙文明情绪振奋，信心十足，此时期亦是他创作音乐作品最为丰硕的时期。在1957年仅一年之内，连续创作《人静安心》《送听》《夜静箫声》三首乐曲，都为八度定弦，在《人静安心》中可以明显听到时下流行的民歌《牧羊姑娘》和评弹中“陈调”的韵味，开创双马尾拉奏技法；或是在《送听》中听到“正宗”的广东音乐以及在《夜静箫声》不用千斤，单用内弦，运用泛音和控制弓毛摩擦琴弦的力度，演奏出气息如丝般恰似洞箫的音色。

通过1956年至1957年间两次参加展演并获得成功，孙文明自此名声鹊起，不仅作品颇丰，同时也受到许多地方演出团体、院校的密切关注和邀请。

1959年，孙文明先后受到上海民族乐团、上海音乐学院的邀请，来沪交流、讲学，然而，他赴沪的过程并非那么顺利。“我是三请孙文明，把他请到上海来的”，在采访周皓先生时他说道。最终于1959年6月如约前来上海，先在上海民族乐团讲授并订谱半年，而后，由当时上海音乐学院贺绿汀院长提议“民乐系应该要向民间音乐家学习”，于1959年夏秋之交，孙文明应上海音乐学院民族音乐系之聘，正式来院授课。在此后一年半时间里，吴之珉、林心铭、刘树秉、胡祖庭、郑豪南及吴赣伯等人均拜于孙文明门下。每周一次的授课，要求学会孙文明的所有曲目，并且在期末考试时拉奏他的作品。使用的教材便是由民族乐团周皓先生所编撰的《孙文明二胡曲六首》。孙文明在上海音乐学院任教期间，创作了《春秋会》及《昼夜红》两首二胡独奏曲，但遗憾的是，《昼夜红》一曲至今仍未寻得乐谱。上海音乐学院曾将他演奏的曲目请学院录音室录音保存，已录音作品共有九首。为中国民族民间音乐“储存”了一笔宝贵的遗产。

孙文明在学院里教学生拉二胡，但并非学院式思维的授课，其实，他是用一种带有民间化的传习方式，比如，学生学习拉奏的第一首曲子《四方曲》就是他在外演出的开场曲；“演奏时还要凭感觉要处理轻响强弱……”。而在对孙文明作品学习的过程中，他的演奏技法亦是稍有异于“学院式”的手法。例如：在通常放置在左腿的拉琴方式上，孙文明却要求把胡琴夹在两腿之间演奏；他的作品有一部分是不用千斤演奏的，把位高跳把也较多，在音准方面稍难掌握；在技巧上虚实弓指兼用，音色音响变化多端。

1961年9月，孙文明在上海音乐学院任教期满，上海音乐学院本拟介绍他去东北齐齐哈尔某艺校任教，但他害怕难于适应北方的生活习惯，终未赴任，重返奉贤潘家。1962年春，因年仅4岁的孩子患麻疹夭亡,使孙文明倍受打击,肺病日益严重，次年12月13日不幸病逝，年仅34岁。

尽管与同时代绝大多数的民间艺人进学院的“转型”过程相似，但这种转型并未给孙文明带来实质的传艺方式上的转变，这与当时琴界交流、学院式的传艺方式略不相同，这种现象与孙文明个人经历不无关联，于那个

时代而言，更显得特立独行。

孙文明的家乡浙江上虞，有着一切江南古城的特质，细雨连绵，河水潺潺。这片清秀的故乡，给了江南人天生的细语轻声，也给了江南一带糯糯绵软的民间音乐。孙文明出生在江南地区，又辗转于江南各地，穿梭于江南民间音乐之中，从对民歌小曲、戏曲曲艺的纯粹模仿到融汇贯通；不用千斤、八度定弦、双马尾工等特殊技法，极大限度地挖掘了胡琴演奏技术的可能性。然而最深入人心且贯穿始终的是从他出生就流淌在他血液里的“江南气质”，他的运弓走指、他的作品都是以江南民间音乐为基调，江南民歌、丝竹、评弹、滩簧、越剧、沪剧等，无不与江南、与生活、与传统紧密相连。

三、对孙文明研究的启示

一提及游走在江南的民间胡琴艺人，不可避免的想到“瞎子阿炳”，孙文明有着与阿炳类似的坎坷人生经历。阿炳早生于孙文明30余年，其“依心曲”《二泉映月》家喻户晓，孙文明在阿炳逝世的第二年，寻着《二泉映月》的影子创作了《流波曲》。他们生根于江南民间音乐中，对于民间音乐的态度是一致的——博采众长，广纳群技。阿炳的音乐深受道教音乐影响，而孙文明音乐较阿炳，他更棱角分明。孙文明以一种开放式的态度，探索性的精神，“打造”出融合个性兴趣、美学观点与审美趣味“混合”的音乐风格。通过一件乐器演绎不同音乐风格，是民间音乐赋予孙文明的一大乐趣，对音色音响的挖掘对孙文明来说充满了无尽可能，体现音乐个性所能展现出的无穷活力。

在百年二胡历史上，尚有一位在创作、传艺两方面都曾留下足迹的人，然，人们对他的认知，却晚于阿炳、刘天华后30余年，这之中尚存的研究空间不言而喻。最后笔者拙文，希望以此抛砖引玉，在孙文明琴艺生涯中，那些十分值得关注的聚焦点，能引发更进一步的思考、研究。

作者简介：张诗琪，女，上海音乐学院201孙文明：《二胡等弓弦乐类——民间音乐家孙文明纪念专辑》，香港：香港龙音唱片公司，2000年1月1日发行。4级硕士研究生。