中国现代平面设计中的“意象审美”再造

陈旺

【摘 要】本文在研究现代平面设计中“意象审美”在东西方文化的交融背景下的中国传统与现代平面设计表现的再造，探寻存在于我们意识深处的审美文化基因，研究“意象思维”在平面设计中的规律，并将东方“意象审美”的思维特征融入现代平面设计之中，形成新的创造力，并最终形成现代平面设计中的“意象审美”表现。如何将“意象审美”潜移默化地运用到在现代平面设计中有重要的现实意义。

【关键词】中国现代；平面设计；传统符号；意象审美；构建；再造

中图分类号：J524.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0168-02

具有中国特色的艺术设计形式，或是对传统“意象审美”的理解出现了偏差，将继承传统看作简单的仿造、借鉴，忽略了设计本质的创新。“意象审美”体现了民族文化的复兴，吸取现代传统文化审美的同时，对现代各种设计流派要融会贯通寻找与传统文化与现代设计的结合点，创造符合当代设计的意象美学得艺术作品，因此，中国现代平面设计需要从“意象审美”的源头中去研究。

一、中国“意象审美”的起源与发展

“意象审美”是中国传统美学一个重要范畴，“意象审美”是中国的美学范畴，原在始人类在文字诞生以前，为了交流思想感情，对于现实生活中无法描摹的对象，人们多用符号和图形表达，从而创造出抽象而多样的图形和文字符号。如岩画、图腾、彩陶纹样是早期的意象图形表达思想，其中彩陶纹多源于生活，有几何纹、动物、植物纹等，运用点线面合理运用的表现形式。在原始图形不适合人类的交流后，产生了另一种象形文字，形成交流表达工具，而古代的青铜器纹理是权力与地位的代名词，饕餮纹是一个兽面形象，多用对称图。龙纹被看作精神的代表，是自然力量的象征，结合了各种动物形态，是一种想象出来的意象图形，具有很强的象征意义，体现皇权、中华民族、龙的传人的象征。云雷纹以连续图样展开，瓦当图纹含有典型的有四神纹造型，如青龙、白虎、朱雀、玄武，是通过人们“意象审美”语言创造的形象。吉祥图形中的“中国结”成为民间祝福的符号及辟邪之物，有着神秘的色彩，这些再造的形象是对传统文化合理准确的设计。造纸术的发明使得唐宋的书法、诗词、绘画、壁画、剪纸等艺术形式繁荣。中国最初的图腾符号源于对自然的崇拜，进过象征意义的衍生形成了对生命、繁衍、辟邪等吉祥寓意，有着丰富的内涵，可为现代平面设计服务。

二、中国“意象审美”在现代平面设计中的表现

（一）中国“意象审美”在现代平面设计中的特征表现

现代设计再造，是设计师根据已有的设计语言要素，结合对传统的“意象观”再造出新的艺术形象。现代平面设计中的图形、色彩、文字构成是创意表现的重要元素。中国“意象审美”图形内在精神表现体现在：1、装饰性的形态美：形态表达物象的结构，如传统形态中的对称骨架等，如中国的太极图形，五行中的九宫格。2、图形的象征性：不同的符号与人类宗教、历史、艺术、文化相联系，表现了人类改造自然的内在精神，如原始的图腾含义用直观的图形、色彩、符号表现生命和天地、自然等。3、意象结合的审美。中国强调“意”主体与“象”客体相互的审美过程，注重自然和本质的表现，如中国山水、的表现构图、留白等。中国传统图形注重图形含蓄，如计白当黑，虚实相生等，重视形中以形传神，注重表现整体造型的气势，如书法中的意象美。不论是青铜器的纹样，敦煌飞天、太极纹样、民间剪纸、皮影、瓦当图形、民间年画，藻井纹样其文化神韵的传承再现了中国传统的时代精神与风貌。

（二）中国“意象审美”在现代平面设计中的表现

中国“意象审美”的“再造”强调重构、重组，相对于现代平面设计而言是用传统艺术语言的二次创造，是对现有的现代设计艺术风格打散、拆分、解构最终创造出新的“意象审美”语言的作品。日本现代平面设计的代表设计师原研哉最求简约的艺术美，强调艺术回归自然，体现对“意象审美”禅意的追求，和对人性的演绎，如将人的“五感”带入设计之中，并将此融合在一起，展现东方审美意境，体现中国传统的思想哲学。其中原研哉从东方“意象审美”中发现了“虚空”概念，拓宽了艺术设计的广度。“虚空”是中国道家和禅宗哲学理念，强调创作思维不遵循常理，强调个人直觉体验，与艺术设计相似，作品风格简约、朴素、内敛的美。原研哉设计理念中的“空”代表了延展无限的可能，在为无印良品的品牌招贴设计中体现了人与自然关系的一种极致美的“虚空”理念。这种“以人为本”、“天人合一”观念体现人与自然关系的“意象审美”境界的设计作品，与中国山水画中的“意象”美学表达的价值是一致的。色彩中的中国画“留白”、“计白当黑”手法及传统美学色彩观，与日本设计对文化色彩的偏好相似，如素白的色彩，是中国道教所崇尚的色彩，白色也构建于原研哉的很多“触感”的设计作品之中，如通过凹凸纹的设计表现，传达“作品触感”色彩，与中国传统文化美学一脉相承，作品深受中国东方传统美学得影响，自觉地从本土文化吸取精华，在传统“意象审美”中形成独特的设计风格。设计师陈绍华的被人熟知的作品是北京申奥运标志“五环太极”体现本土元素和奥运的活力，含有中国传统的“中国同心结”的图案，以简洁的线条表现一个人打太极的动感姿态，富含优美和谐力量，该标志包含了中国人古典哲学观，体现艺术规律，反映人们对生命和万物的解释。这种不同于西方的似与不似的传神造形意境给人以无限的想象空间。

三、中国“意象审美”本土化与现代平面设计结合的意义和影响

随时代的发展，我们无法回到曾经的辉煌的传统美学时代，当今，中国现代平面设计师不断地从中国传统“意象审美”中获取设计文化灵感，传统审美文化中体现人与人，人与大自然的和谐统一，对社会、大自然采用关爱的精神。这种生活化的情怀与传统文化的哲学思想相互吻合，是传统精神在现代设计中的演绎，与现代设计形成诗化融合。传统设计中的“六法”中的“气韵生动”将天、地、人三者融为一体，达到心灵的和谐，体现“天人合一”的现代人理想生活的向往。如2008北京奥运会“中国印”的标志设计，是文字、图形、寓意的结合。设计师陈绍华设计的北京奥运会标志及辅助图形，运用传统书法中狂野的笔法组成运动中的人物抽象形态，深化了奥运理念，其中辅助图形中运用青铜器抽象纹理与西方字母结合，有效传达的东方审美文化元素。设计作品既含有中国情结又具有新时代的时尚感，因此，中国现代设计与中国传统艺术设计、绘画艺术，书法艺术在审美观点上是一脉相承的。传统文化与现代设计融合对设计师提出新的挑战，只有对自己传统文化元素情有独钟，才能在东西方文化，传统与现代文化之间游刃有余，应对“意象审美”有深度了解，并不断学习掌握新的创作技巧，抒发中国化的情感，生活观念、生命价值观。因此，传统“意象审美”语言对设计出具生命力的中国特色平面作品有着重要的现实意义。

参考文献：

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