贝多芬《降E大调奏鸣曲第一乐章.op.31 Nr.3》创作与演奏分析

刘 迪

（哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150000）



贝多芬《降E大调奏鸣曲第一乐章.op.31 Nr.3》创作与演奏分析

刘 迪

（哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150000）

【摘 要】贝多芬创作了三十二首钢琴奏鸣曲，它们是西方音乐史上的一座高峰，而第十八首属于创作中期的作品，本文通过对作品的创作背景、曲式等方面的理解分析，综合笔者的演奏实践与专题研究来全面深入地研究贝多芬奏鸣曲的音乐内涵及风格。

【关键词】贝多芬；钢琴奏鸣曲；演奏浅析

德国作曲家路德维希·凡·贝多芬是古典时期的一位伟大音乐家，他将古典主义音乐推向了顶峰，开启了浪漫主义音乐的大门。他所创作的三十二首奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的地位，被称为钢琴家的“新约全书”。

贝多芬奏鸣曲第十八首是他创作中期最成熟的作品，分为四个乐章。全曲构思独特、乐思自由，音乐华丽、诙谐、大方、甜美，是一首“快乐的奏鸣曲”，到处洋溢着愉快的气息。此曲的演奏难度不是很大，但是乐句和乐思的串联、音乐陈述的方式很有讲究。第一乐章是传统的奏鸣曲式，快板乐章，调性为降E大调，3/4拍，其中包括呈式部（1-86）、展开部（89-136）、再现部（137-217）尾声（220-253）。

乐曲开始的第1-2小节呈式部主题提出疑问，第3-6小节出现渐慢和延长记号，和弦从不稳定解决到稳定，表达出一种对不安情绪的释放；第7小节开始结束不安情绪回归降E大调主调色彩，之后的第8小节开始半音阶的三连音上行加上活泼的跳音，然后呈式部主题又一次出现到17小节开始降E大调主持续音；18小节开始呈式部主题变奏，出现了十六分音符的装饰音，这里要注意装饰音的演奏，要演奏充分的时值，但也不能喧宾夺主；25小节最后半拍进入跳接连奏，要做好跳音与连奏的音乐色彩转换。这里的跳音演奏切忌大幅度的带动手臂的运动，尤其注意25小节与27小节乐句式的强弱，要有音符上下行流动的音乐色彩；33小节主题以小调色彩出现，且音色逐渐增强到44小节出现一个属调上的半终止的强奏，迎来了46小节开始的副部主题，副部主题热情且紧凑，左手为十六分音符的分解和弦，右手则是富有歌唱性的活泼的句子，左右的演奏要清晰且轻巧，注意控制左手大拇指的音量。右手则要注意乐句的呼吸和连贯，音乐层次一定要体现出来；到53-56小节是右手的华彩部分，华彩部分的演奏要注意大线条的句子，一定要连贯，演奏时要自然放松；第64小节-89小节是呈式部的结束部分，83到89小节是结束部的补充，为展开部的出现做准备；在67小节的左右和弦弹奏时要整齐且清晰，强弱变化要清楚；68小节颤音的演奏要清晰不拖沓，装饰音所对应的左手和弦要整齐地准确弹奏，每个呼吸乐句要表现明显。在持续的颤音演奏时可借助指法的转换，加强演奏的质量；86小节的渐强要明显地显现出来，从而更加流畅平静地进入展开部。

89小节开始是展开部，整个展开部基本都是呈式部的主部主题与副部主题的材料，而展开部相比呈式部音乐显得更加焦急不安；在91小节出现的不协和的大和弦，表达不安、恐怖的的戏剧色彩，和弦演奏力度上要坚定，不要过份用力，要以在弹奏时能听清楚每一个和弦音为基础，然后加入情绪带动；96小节第二拍回原速给人带来紧凑压缩的节奏感；100小节的fp的左手的八分音符的演奏演奏可以参考大提琴的拨弦所奏的低音部分时的音色；109小节开始角色转换，右手变为有规则的音程持续进行，注意右手音程音色要柔和稳定地演奏，左手的弹奏要注意乐句与音乐层次的重心，也就是要有意识地强调右手十六分音符的演奏，其次还要注意节奏的准确对应；114小节的f的音色要做到与前面的稳定音色做对比，切忌有f的句子突然加快（当所演奏的句子与前面句子形成强烈的戏剧对比时，在加强音量、力度的同时稳定节奏是控制好整体演奏效果的关键）；122-131小节的sf一定要一直持续保持到131小节，颤音与装饰音的演奏要清晰、明亮，注意装饰音的两个十六分音符在演奏时的指法，右手大拇指要控制好；131-137小节注意跳音、连奏的衔接，强弱变化，为乐曲再现部做好准备。

137小节开始乐曲的再现部分，再现部与呈式部的材料基本相同，音乐色彩也基本相同，在154小节用紧密的十六分音符代替了装饰音与颤音部分。177小节右手的华彩部分从前面的四小节发展为六小节，演奏流畅性的难度增加，音色要连贯优美；194小节-201小节的颤音部分应演奏的幽默、俏皮、不失谨慎，强弱对比要明显；218小节开始移掉并引出尾声。

乐曲的尾声主要是主题材料的变化，在主调上结束，222-229小节的和弦是没有速度变化的，不需要渐慢。尾声部分需要注意的是强弱的控制及适当的情绪介入，虽然速度、强弱上的变化较多，但基本跟呈式部分区别不大。

结语：贝多芬的音乐有一种坚强不屈、孤傲自立的独特风格，在演奏时要有意识地把这些风格特点融入到音乐中，才能不断地提升自己的演奏水平。

参考文献：

[1]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社,1994.

[2]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[3]朱雅芬.贝多芬的钢琴奏鸣曲(上、中、下)[J].钢琴艺术，2002.

[4]卡尔·车尔尼.贝多芬钢琴作品的正确演绎[M].上海：上海音乐出版社，2007.

［5]霍夫曼.钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000.

中图分类号：J605

文献标志码：A

文章编号：1007-0125(2016)02-0068-01