浅谈话剧导表演的视点

何杰

（福建省泉州市高甲戏传承中心，福建 泉州 362000）



浅谈话剧导表演的视点

何杰

（福建省泉州市高甲戏传承中心，福建 泉州 362000）

摘要：话剧的成功与否与导演、演员的努力息息相关，一部成功的、有魅力的话剧在观众那里可以得到充分的验证。本文依据笔者多年的经验对话剧导表演的视点进行阐述。

关键词：话剧；导表演；视点

话剧表演艺术，无论是话剧小品还是大型话剧，其本质都是导表演艺术视点的舞台呈现。可以这样说，话剧的诸种因素，从编剧伊始，导演的视点就决定舞台的艺术定位，风格走向，主题表达以及演员的技能、技巧的发挥等等。根据多年的舞台实践和艺术鉴赏，我们认为话剧的导表演的视点主要应该集中在以下几个方面。

一、从剧本的规定情境，看舞台上的规定情境

剧本中的规定情境，原则上说，导表演是不能以个人意愿随意来改变的。作者已经写好什么时间、什么地点了，而里面的情节发展、人物、人物关系都已确定。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，导表演绝对要根据规定情境来进行舞台规定情境而设计，不能随心所欲。我们要将剧本分析好，分析透，自己根据规定情境进行创作。如果你不了解剧本内容，不知道剧本的事件、矛盾冲突、人物之间的关系，那么二度三度创作一定是苍白的。

二、从“动作”上看内外作用的点

话剧表演不外乎语言和动作，动作也有两种：一是外部动作(即形体、肢体动作)，头、手、身体、五官；二是内部动作(心理动作)。

内心里一样有动作，一样在运动。在话剧表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得很假。所有外部动作，都是根据内心的情绪而表达出来。一个人欣喜的时候会如何?总是蹦蹦跳跳的。找不到自己东西的时候还会有这种蹦蹦跳跳的动作吗?情绪不同了，形体动作也就不同了。

很多时候，演员都不善于为人物设计形体动作。这时导演应该提示演员：从小的细节入手。实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。在塑造角色时，经常出现演员凭着一时的心血来潮或片刻的冲动之情任意在舞台上“塑造形象”，忘记人物内心情绪，结果使人物塑造得不伦不类，失去了艺术的真实性。我们知道，话剧表演既是门艺术，也是一门科学，是生活的再现，但绝不是生活的重复。任何好的艺术作品与艺术形象都是经过艺术家的精心选择，千百次的艺术加工、提炼，才能取得话剧表演的成功。

三、在想象中找到“动情点”或“闪光点”

想象对表演是相当重要的。没有丰富的想象力是不可能成功塑造人物形象的。首先是情感体验，也就是把演员的“我”变为角色的“我”，这是舞台上形象真实的前提和基础，在话剧表演中，“情感体验”早已被认同，并且成为一大“传统”，因为我国的话剧艺术，受前苏联斯氏(斯坦尼斯拉夫斯基)体系的影响，作为斯氏体系的核心内容“情感体验”，在我国影视与话剧表演中，已占据“统治”地位。

其次是制定并实施表演方案，包括角色的性格基调、角色总谱、各种表演手段的运用、“动情点”与“闪光点”的具体安排，这就是想象，而且要想更多的背景。

四、表演上的交流要找准矛盾的焦点

对于导表演来说，交流有很多种。

同对手的交流，同观众的间接交流。舞台表演可以依靠剧场中观众的专注，依靠与对手的交流、刺激，靠规定情境的不断推移使自己的情绪线不断向前发展，而对手的反应又可以反过来刺激自己，从而使这种交流变得活生生。一个不随意的眼神或小动作，其感染力往往胜过演员精心设计的一个动作。这种交流与艺术修养、思想修养、生活知识积累、艺术技巧的磨砺以及被反映的熟识、认识的深刻程度等都有着极为密切的关系。

和一个不存在的对象交流。这个对象可以是物，可以是人，也可以是某个戏。

和自己交流。这在生活中也偶然会有自言自语，在戏里就更多。将心里想的东西说出来，舞台上经常会有这样的台词。

交流是相当重要的，如和对手交流，就可以刺激对手，对手接受信息后，大家的合作会更加默契。作为舞台上表演的演员，和观众有交流，感觉就完全不同了。如果没有经过这种训练的演员是很怕交流的，一望人家就觉得不自然。实际上，一般我们日常沟通都是要靠眼神的。这不一定是从头到尾望着对手，除了眼睛的交流，还有心的交流。这可以是一种感觉，真正表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果，但都要有心的交流。通过眼神，表现出人物关系，表现出对对手的态度。

五、语言要突出情感的点

话剧以说话为主，由于舞台和观众有相当的距离，就必须要求演员声音要放大，让观众听清楚，还要求表演上在生活化的前提下适当夸张，这样才能更好地引起观众的共鸣。如果是影视表演，就可以比较自然，但是在舞台上就不行了。又要小声说话，又要让观众听到，这就需要技巧。舞台表演的夸张必须是生活化的，不符合生活的真实，观众是不会认同的。

台词不仅要求“抑扬顿挫”，还要注意艺术加工。重音，有很多时候也容易被忽略。所谓轻重是在比较中显现出来的，在重音的地力要加强，突出，但不要把其他部分弱化。

多注重朗诵，这是话剧课中相当重要的过程。在表演中，语言也很重要，台词要清楚，口音要正(某些需要用方言的角色另当别论)。这样，对角色的塑造才会有帮助。

中图分类号：J824

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2016）01-0075-01