内容爆款哪家强？女性强！

曲琳

2015年，影视剧和公众号当中，最亮眼的那几个，背后最关键的人物都是女性。

论网剧：《太子妃升职记》，监制甘薇，这不是她第一次做“下线”剧，但这次下线却让网友集体焦虑。

论正剧：《花千骨》，制片人唐丽君，是她慧眼看中这个大IP，电视剧、电影、舞台剧、游戏的版权全拿下。

论综艺：《奇葩说》，导演牟頔，她从央视带出来的30位小朋友联手制作了这个近年来最有原创风格的综艺节目。

公众号：罗辑思维CEO脱不花，幕前罗胖在蹦跶，幕后掌控是她。

论网红：吐槽到尽人皆知的小公举Papi酱，给100万人熬制辣味鸡汤的咪蒙……

她们是产品打磨者，也是资源整合者。“内容狗”有一个共识：等啊等啊，终于等到2015年这样一个全民精神文化需求爆炸式增长的年份，但是真正接手并服务了全网人民的却是她们。

她们身价倍增，值得起每月2亿的游戏收入（《花千骨》游戏破影视剧延伸产业产值纪录）；能在半天卖出160万会员费，新产品付费率20%（罗辑思维收费能力是公众号第一）；能在纯网平台上得到15亿点击量（《太子妃升职记》破大陆网剧纪录）；第一季节目还未播出就收到5000万单笔赞助费（《奇葩说》创造了网生综艺广告第一单）。

做内容哪家强？做内容女性强！先讲讲这几位奇女子的故事。

爆款背后的女性

《花千骨》唐丽君

《花千骨》创下了中国电视周播剧的最高收视纪录，最高收视率3.89%，出品方是慈文传媒。

当初是唐丽君看中《花千骨》，劝说慈文传媒董事长马中骏拿下这件事的。她不是慈文传媒的股东，甚至在承接《花千骨》的时候她与慈文传媒的合同已经结束，但仍然把这件事承担了下来。

你可别以为唐丽君是一个简单的打工仔。上海国际电影节、上海电视节是她办的（组委会执行副秘书长），她还是上海文广集团（SMG，原上海东方传媒集团）总裁助理、东方电视台主持人管理部主任，曾获上海市公关精英大赛大奖，曾担任蒙特利尔电影节主竞赛单元国际评委，横跨媒体、公关和影视三界。

她还是一位妈妈。听说女儿和同学们都非常迷《花千骨》，她开始研究这个IP，虽然这个IP很特殊，特别虐，还是师生恋。

从发现小说、购买版权、产业链规划，到拍摄制作、营销推广、电视剧发行，再到版权统筹、产业链开发——她就那样一口气全部跟了下来。

《太子妃升职记》监制甘薇

《太子妃升职记》是一位现代小哥穿越成古代太子妃，心是男身是女，竟然还和太子相爱并生下小太子，最后升职为太后的传奇故事。元素奇多，自带话题，让路人迅速入坑，

监制甘薇是乐漾传媒董事长，前影视剧演员，乐视网老板娘，贾跃亭的太太，一对双胞胎女儿的妈妈。

截止到1月7号，《太子妃升职记》为乐视拉新会员人数50万+，直接收入1000万+。后来因为太有话题性，剧集被下架又上架。

甘薇此前监制的剧也是神剧，比如《女人帮·妞儿》，情节包括富二代失宠、断背、出柜等等，演员阵容有她的闺蜜应采儿、李小璐、熊乃瑾等。

罗辑思维CEO“脱不花妹妹”

“脱不花妹妹”，真名李天田，经历极其丰富：17岁北漂，本来准备去美国留学，瞒着家人偷偷开始打工，17岁创业，18岁当上了老师给职场菜鸟做培训，甚至给前首富刘永好上过课，21岁就有了3年董事长经历。

她创办的中国软实力研究中心，客户来头都不小。她有蒙牛集团连续六年软实力建设项目总负责人、蒙牛商学院创建人、新希望集团新兴业务战略顾问、中粮集团客户之声管理审计项目负责人等名衔。

当时罗振宇和申音一拍两散，要寻找一位罗辑思维的最高管理者，三顾茅庐，非要请她过来。现在脱不花是CEO，负责罗辑思维的一切，制止罗胖异想天开的胡闹。

脱不花是个优秀的咨询人。她的客户能买得起玛莎拉蒂，她自己却买不起，这让她有些不甘心。她想做一些具体的事情。

《奇葩说》的导演牟頔

《奇葩说》是一款成熟的综艺节目。所谓成熟，不是不需要改变，它第二、三季的赛制和思路也在调整。也不是因为它的工作人员有多老，相反，它是一群平均年龄24岁的小朋友制作的。

是因为它的初心很明确。牟頔老大从从第一天开始就极其了解这个节目要呈现的是什么，要贯彻的是什么：不把价值观强加在观众身上，带着尊重的心去让奇葩们秀出自我。

牟頔是85后，在央视制作过《喜乐街》等节目，是央视最年轻的导演。2014年，她去找已经离开央视进入爱奇艺的马东，想把节目的网络版权卖给他，却被马东说服一起创业做《奇葩说》。现在她是估值20亿元的米未传媒的三位合伙人之一。

女人做内容，为什么强？

1.这个产业里，女生本来便多

在很多人眼中，做内容，是一种相对文雅、轻量级的工作状态，所以这个产业里女生更多。

《创业邦》编辑部对一些行业内公司做了调查，这类公司通常男女比例类似，有些女生会稍多。由于有很多女性在做这一行，能做出爆款的顶尖女性自然会多。

2.女性创作者的观众大多是女性

追星狗，CP粉，大多是女性；看《杉杉来了》《何以笙箫默》等IP剧的，大多也是女性。

其实有很多作品，剥离开附加在它们上面的话题性，核心题材就是霸道总裁，从灰姑娘的故事，到现代戏，甚至清宫戏等。

女性创作者对霸道总裁的拿捏更到位。比如男生会觉得，第一次看霸道总裁和穿越剧觉得好玩，第二次看就十分无聊。但是最热衷于消费这些题材的女性观众就会多次消费，二、三线城市工作轻松带带孩子的女性会连续看三遍《甄嬛传》。而且霸道总裁的核心不是有钱，而是专情，这是很大一部分男性创作者没有体察到的。

3.因为能感知到观众心理，反而敢尝试不拘一格的创新

举例来说，《太子妃升职记》剧组的“穷”众所周知——“太子妃剧组到底有多穷”这个话题在微博上的阅读量是1.1亿。

后来甘薇澄清，剧组其实不穷，投入2000万，每一集的制作成本将近60万，很多雷人的衣料其实特别贵，1000多块一米。

“徐克拍《青蛇》的时候就把风格全改了，演员全穿带纱的衣服，也穿的是凉鞋，观众都能接受。我们也想做一个这样的尝试。”她确实是有目的性地去做“时尚古装剧”。

而观众显然不会因为非主流、完全和历史无关的穿着而罢看，正相反，他们甚至不会介意剧中错乱的时代感，介意的只有搞笑和感情线。女性创作者更清楚观众介意什么，不介意什么，就会做一些可控范围内的创新，甚至将其变成话题。

这个产业在迎接更多女性进入，而这些榜样级女性与她们一手做出的爆款，甚至会让人认为，在事业型女性和家庭型女性之间，还有一种创作型女性。她们既能助推整个行业的发展，同时还能兼顾家庭和生活。她们不仅是优秀的创作者、掌舵人，还是可爱的妻子和母亲。她们长期承包我们的精神世界，同时也能照顾到作为社会基本单元的家庭。