关于艺术设计专业水彩教学的思考

高　源

(宿州学院 美术与设计学院，安徽 宿州 234000)



关于艺术设计专业水彩教学的思考

高源

(宿州学院 美术与设计学院，安徽 宿州 234000)

水彩作为设计思维表现的载体，其应用价值正在日益凸显。目前高校艺术设计专业相继开设水彩课程，艺术设计专业中的水彩教学有利于丰富设计语言，彰显设计作品的内涵和艺术格调，但其教学存在着对水彩技法的重要作用认识不足及教学方法缺乏针对性等问题。明确教学目标，注重学生能力的培养，在加强技法训练的基础上培养学生的创作思维是改进艺术设计专业水彩教学的有效之策。

水彩；教学；设计；艺术设计专业

一、艺术设计专业水彩教学的重要作用

(一)丰富设计语言水彩“清透灵动、梦幻迷离”的超然境界是其他画种所不能比拟的，吴冠中先生曾这样谈到“水彩，水，彩，其特点就在‘水’和‘彩’。不发挥水的长处，它就比不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。但它妙在水与彩的结合。”[1]水彩单纯、朦胧、轻快、多变的艺术特质是其魅力所在，这也正符合当今设计界的审美倾向。无论图像设计软件多么发达，都无法模拟水彩手绘的韵味，更不能与原汁原味的水彩肌理效果相媲美。艺术设计专业的水彩教学与绘画专业不同，已不再是单一的水彩画练习，是对水彩自身兼容性及丰富表现手法的探索和拓展。它以水彩为依托，将水彩的笔触、留白、虚化、渲染等变化转变为特殊的设计语言，与其他艺术效果相互混搭，进而丰富设计作品的内涵，实现设计方法的多元化。可见，艺术设计专业中的水彩教学有利于拓宽学生的创作视角，培养其创新思维，使学生在熟练掌握水彩技法的基础上能够利用水彩工具游刃有余地表达设计创意，丰富设计语言，使学生体会到“外师造化、中得心源”的微妙。

(二)彰显设计作品的艺术格调艺术设计专业的水彩教学旨在使学生掌握水彩丰富、独特的视觉表现语言，结合现代设计元素，提升和彰显设计作品的内涵和艺术格调。

水彩艺术底蕴深厚，传入我国后从传统水墨画中汲取营养，在技法运用、意境创造、审美标准等方面都与中国画不谋而合，逐渐发展成为具有东方审美趣味的中国水彩画艺术。我国著名画家林风眠、吴冠中先生在其水彩作品中都很注重探索水彩与中国水墨画画意风格的调和，用笔上吸收了水墨写意的骨法运笔，将水彩画的水性融合了传统水墨画笔锋变化的韵味，用水彩印证了其对中国传统绘画的继承和发展[2]，成为中西艺术融合的典范。在艺术设计专业日常的水彩教学过程中，教师通过引导学生大量观摩风格各异的优秀水彩作品，使学生感悟、领会作品的构图、笔法、肌理、虚实、布白、意境，在美的熏陶下，潜移默化地提高自身的人文修养和艺术感知力。另外，通过水彩学习还可以使学生顺利找到了解中西方文化艺术的切入点，使其认识中西方美术的特点，体会不同的思维方式、审美观念、情感表达对艺术创作的影响，从而有助于提高他们的想象力和创造力。朱光潜先生曾谈到“每个人看到的世界都是他自己所创造的。物的意蕴深浅与人的性分情趣深浅成正比例，深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。”[3]从某种程度上说，设计师主体的艺术修养决定其作品的内涵及格调。

可见，随着水彩学习的不断深入，在创作思维、设计表现、审美观念、气质培养等方面都会对学生产生深刻的影响。艺术设计专业的水彩教学对培养中国的、现代的设计师具有非凡和深远的意义。

二、艺术设计专业水彩教学现状分析

艺术设计专业具有很强的实践性，与经济发展、市场需求接轨，与人们的日常生活息息相关。这就要求艺术设计专业的教学模式应不断改革、调整，以适应数字化信息时代的高速发展。水彩作为艺术设计专业的基础课其地位和作用是毋庸置疑的，它是培养学生审美意识、艺术涵养，提升学生感知能力、创新能力、设计表达能力的重要手段，已逐渐被国内众多高校所重视，但其教学模式仍因循守旧，存在一定的欠缺。

首先，对水彩技法在艺术设计专业教学中的重要作用认识不足。 许多学生从学习美术开始就一直在接受水粉画训练，对水彩比较陌生。接触水彩后发现虽上手快，但要画好就不那么容易了，需要长时间的认真钻研和反复练习才能具备驾驭水彩的能力，于是部分学生产生畏难情绪、打起了退堂鼓；还有部分学生本来入学时美术基本功就比较薄弱，后期又跟不上教学进度，更是无法用水彩表达出完整的设计意图。而有的专业老师在教学过程中也并未强调水彩是设计效果图表现最快捷有效的手段之一，以及它与设计专业后续课程衔接的紧密性、必要性，以致很多学生因对其重要性认识不足而疏于练习；还有的老师在教学安排时对教学节奏的把握不到位，应根据学生自身的美术基础从浅到深的逐步结合其专业方向安排不同的教学内容，循序渐进的提高教学效果，从而提升日后的设计表达。

其次，教学方法缺乏针对性。绝大多数高校艺术设计专业的水彩教学都沿袭了纯绘画专业水彩教学的固有模式，教学内容主要以静物为表现题材，通过先临摹后写生的方式进行教学，教学方法笼统缺乏针对性，难以适应设计专业的特点。没有考虑艺术设计专业与纯绘画专业水彩教学的区别以及如何根据某设计专业的具体特点来量身定制水彩课程内容。

三、艺术设计专业水彩教学的改进思路

(一)明确教学目标，注重学生能力的培养众所周知，艺术设计专业方向的培养对象是未来的设计人才，不是画家，所以设计专业的水彩教学应注重应用性，重视培养学生的色彩观察与感悟能力、色彩搭配能力、造型能力、空间想象力、情感表现力和创新能力。要明确艺术设计专业水彩课程的教学目标、计划、要求等要点，既要有可循的规律性、规范性，又要具有启发性和创造性。[4]

首先，应注重学生基本功的训练，将基础教学和创作实践教学紧密结合。对设计专业的学生来说，扎实严谨的造型基本功和敏锐的观察力是根本，因为水彩透明轻薄，下笔后不容易修改，所以在教学中要进行大量的写生训练，由易到难、由简到繁、循序渐进地不断练习，使学生具备准确构图及物体描绘的能力，在此基础上掌握水彩的干画、湿画等技法，具备基本的水彩手绘能力。干画法着色使色彩之间层层重叠不产生渗透效果，表现物体外形清晰，色调明快，画面具有厚重感、力量感；湿画法着色水色渗透生动，画面雾气迷离，具有灵动之美。一幅作品中往往是两者结合使用，设计师正是由这些技法来生动直观地表达设计创意，尤其当设计灵感突现，往往简略几笔就能迅速概括物体的空间层次、冷暖对比、主次虚实，增强作品的视觉感染力。同时，水彩技法的熟练掌握也为设计专业后续课程的学习打下基础，便于课程的顺利衔接。

其次，根据设计专业的具体特点有针对性地进行训练。如环境艺术专业的水彩教学，应将重点放在水彩风景、建筑物的练习上，使学生能把握不同风格、不同空间、不同材质的各类建筑及室内外环境的表现，根据设计主题结合相应的水彩表现技法绘制设计效果图。著名建筑师沙沛的手绘设计图就采用水彩干、湿结合的手法创作，流畅精炼的钢笔线条与清新明快的水彩互不遮掩，浓淡枯润，相得益彰，将各个建筑的结构空间关系表现得明了清晰；在服装设计专业的水彩教学中应注重水彩人物的速写训练，使学生掌握人物的比例结构、身体动势以及不同面料质感的服装画表现技巧，以便更生动的诠释设计主题；动画专业的水彩教学则应着重练习动物、人物、风景及各类场景的水彩表现，从而为学生塑造动画形象，表现动画场景打下基础。日本动画大师宫崎骏，他的经典代表作《千与千寻》、《幽灵公主》、《天空之城》等作品的手稿大多以水彩绘制，至纯至美的画面除了给观者带来视觉享受外，也传达作者丰富的内心情感，打动了每一个人；对于工业设计专业的水彩教学，要重点练习对物体造型、色彩、材质、肌理、光影、透视等要素的表现以及一些细节的刻画，以便更好地表现严谨精确的产品设计效果图。

(二)在加强技法训练的基础上培养学生的创新意识在艺术设计专业的水彩教学中通过写生培养学生的观察力、造型能力、艺术表现力，在学生全面掌握水彩技法的基础上进一步探索水彩语言表现形式的多元化，从而展现学生的个性和特色，以此培养学生的创作意识，激发其想象力、创新能力，提高其艺术涵养，拓展创作空间。

清初石涛曰“笔墨当随时代”，在当今多元化的文化格局下，艺术设计更需要不断地推陈出新，以适应时代变革，观念发展。教师应引导学生不断开阔视野，大胆探索，敢于创新。创新意识对设计专业的学生来说至关重要，是其未来成为优秀设计师的关键性因素。因此，在艺术设计专业的水彩课堂教学中，教师应鼓励学生积极实践更多种类的水彩特殊表现技法，不要墨守成规，被传统技法束缚。特殊技法具有实验性、多变性，更大程度地拓宽了水彩的材料、媒介、工具、技巧的范围，制造出各种奇特的肌理效果，激发学生求新求异的兴趣。特殊技法有平涂、罩染、刀刮、溅扫、洗色、撒盐、撒沙、泼彩、涂蜡、对印等手法，针对不同的创作需要选择不同的手法，如撒盐法最适合表现雪景，在湿润的底色上疏密不均的撒盐，待盐溶化后便产生大小不一、妙趣横生的雪花效果；如用喷水法表现水雾，就在水彩颜色逐渐渗化的过程中使用喷壶以雾气的形式喷水在画面上，营造雾气氤氲、梦幻朦胧的画面氛围；如需表现墙壁的斑驳质感，可在底色还很潮湿的状态下轻薄的涂上一层松节油，水彩颜色便会产生特殊的扩散的痕迹，形成特殊的肌理效果。由于水彩具有较强的可塑性和包容性，可和马克笔、水溶性彩铅、国画颜色、水粉、丙烯、岩彩、油画棒、纺织颜料、胶彩等结合使用，创造微妙灵动的视觉感受；水彩除了使用水彩纸做基底外，还可以在宣纸、高丽纸、卡纸、油画布、绢、棉布或者是其他做过肌理效果的板材上进行画稿的绘制。由此可见，水彩的特殊技法的不断体验和积累，既能提高设计作品的画面效果，也是培养学生创新意识的有效途径。

(三)拓宽水彩的本体语言，培养学生的个人风格和艺术情感当今设计界呈现兼收并蓄、百花齐放的发展趋势，在艺术设计专业的水彩教学中要借鉴、融合多元化的途径以拓宽水彩的本体语言，发挥水彩的内在潜力，在各种设计表现中将水彩与插画、摄影、漫画、涂鸦、手作等形式混搭，达到新颖的画面效果，这种不受材料和媒介限制的创作手法彰显了设计师的个人风格。特别是数码绘画软件Adobe Photoshop和Corel Painter的普及，为水彩在设计中的应用提供了更加无限的表现空间和可能。我们将手绘稿扫描到电脑里，通过软件的笔触、色彩调节和渲染功能来营造各种视觉效果，既保持了手绘的真实性又拓展了水彩的创作形式，使作品具有丰富的艺术效果。

艺术设计专业的水彩教学对培养学生的个人风格和艺术情感有重要的作用。任何一幅优秀的水彩作品必然是创作者真挚的情感表露，是其生活态度、个人意识的传达。[5]因此，教师应在教学中充分给予学生自由创作的空间、鼓励学生通过水彩的学习，认真体验生活，感受自然，发现美，感悟美，使学生丰富自身的精神世界，创作出具有丰富情感和个人风格的作品，以适应日益发展的设计需求。

水彩是一种多元化形式的艺术语言，具有特殊的艺术表现力、深厚的文化底蕴、独特的审美价值，它作为设计思维表现的重要手段在现代设计领域中具有不可替代的作用。它丰富了设计的精神内涵并拓展其形式外延，为现代设计发展提供既传统又时尚的艺术元素。艺术设计专业的水彩教学是一个充满期待、尚需探索的实践历程，需要更多人共同去关注和思考。对它的研究不仅有助于培养学生的创新意识、艺术情感及个人风格，也为其今后的专业发展打好基础，同时也进一步扩展与丰富了水彩在设计艺术方面的应用性功能。

[1]龙向真.水与色的交融——试论中国水彩画的绘画语言[J].美术大观，2011(11)34.

[2]燕群.水彩语言在艺术设计中的表现价值[J].大舞台，2013(10)56.

[3]马兰萍.英文诗的习鉴与欣赏[J].作家，2011(3)142.

[4]陈锦芳．水彩画技法教学改革探析[J]．韶关学院学报，2011(5)62-67．

[5]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981：143.

责任编辑付友华

J215

A

1003-8078(2016)05-0110-03

2016-03-14doi：10.3969/j.issn.1003-8078.2016.05.30

高源(1980-)，女，江苏徐州人，宿州学院美术与设计学院讲师，硕士。

宿州学院校级教学研究项目，项目编号：szxyjyxm201439。