浅谈摄影对埃德加·德加绘画的影响

张甜

摘要：摄影作为一门新兴技术冲击了当时的绘画界。当它日益流行起来的时候，直接影响着德加等画家的作品，使其作品富有强烈的视觉效果。德加是一位能充分利用摄影技术来进行绘画创作的印象派画家，他有着多样的表现手法、另类的艺术构思和艺术创新。在其绘画作品中充分带入了摄影的美学，以摄影的角度去构思和观察。德加带着独立的思維方式和独特的思考能力在艺术的道路上摸索前行，并最终获得成功。真实瞬间的摄影图像给德加带来了许多绘画创作的灵感，不确定性的构图方式使其绘画作品极具表现力，将新兴的摄影技术与自己的绘画有机的结合起来。正如有的人所评价的“德加既是一位画家也是一位摄影家，他对绘画和摄影都有很好的把握和深刻的理解，因此他才得以将两者很好的结合起来。”在德加眼中，画框就是镜头，也是生命的片段。德加的创新意识改变了绘画题材的空白，很大程度上影响并且激励着绘画的发展及变革，推动了当代绘画的发展和创新。

关键词：德加；印象派；摄影；绘画；创新

一、摄影对绘画的影响

摄影作为一门新兴的技术冲击了当时的绘画界。随着它的出现，众多画家的危机感也接踵而来。摄影是时代发展的必然，它备受人们关注和追捧，在很短时间就已经在社会上普及，首批照相馆开办在1855年。在照相馆开办后，摄影术给肖像画的领域带来了很大的压力和冲击。在摄影术出现以前，很多人都会找肖像画家为自己及家人画一幅肖像，它们的模样能被肖像画家准确而又逼真的绘制出来。但是随着摄影问世之后，它毋庸置疑的替代了肖像画家，因为人们发现，照片比肖像画更真实，更方便，也省去了很多时间。并且照片比肖像更便宜。相比耗费时间的肖像画来讲，人们更愿意去方便、快捷又便宜的照相馆。到1850年肖像几乎被摄影所替代。好多画家们意识到摄影的冲击使写实绘画没有了立足之地，描绘出的逼真感也已经没有存在的价值和意义了。但是好多画家对待这种危机也持有不同的看法和观点。以莫奈为首的画家力求一条摄影难以涉及到的绘画之路，试着寻找摄影无法触及的表现形式。他们改变了原有的绘画风格，在仅有黑白摄影的时期，以色彩为主要视觉冲击力和主打，来与摄影抗衡。他们大多描绘风景的色彩瞬间过度的变化，形成了抽象及速写的风格。德加认为，画家不应该去排斥新兴的摄影技术。相机能做到人肉眼无法准确判辨的东西，例如高速旋转运动物体的形状，马在奔跑时蹄子的伸展与腾空。这些例子也证实了肉眼观察的局限性，如果这些运动物体用相机的高速快门拍摄，这些问题的答案都能清晰明了的展现在我们面前。德加发现马和兔子双腿的奔跑方式并不一样，这大大启发了他在之后对于瞬间运动物体的描绘。在之后创作的“赛马”为主题的绘画中，也依靠了摄影方面的资料。

二、德加利用摄影进行绘画创作的解析

埃德加·德加是一位能充分利用摄影来作画的印象派革新画家之一。他没有被传统所限制和束缚，虽然在1896年（德加62岁）才购买活动胶卷的便捷式相机，但并不表示他晚年时才受到摄影的影响。在德加年轻时就深深地被摄影所吸引，并常常在专业的暗房里冲印照片，德加的家里存放着成千上百的照片。正如有的人所评价的“德加既是一位画家也是一位摄影家，他对绘画和摄影都有很好的把握和深刻的理解，因此他才得以将两者很好的结合起来。”他的绘画很大程度上受到了摄影的影响，作品也有着新颖独特的主题。像歌剧院的音乐家、芭蕾舞演员、赛马、浴女等等都是德加主要描绘的主题。相比拍室外风光景色更令德加更感兴趣的却是室内交错复杂的光影和迷离的动感。德加曾这样说过“：对你来说也许户外的大自然是必要的，但是对我来说，我要的是人们的文明生活。”

1.追求表现真实的瞬间印象

在他画面上更多的是运用摄影真实的瞬间印象，他深深地被摄影中的空间感、层次感及舞台上梦幻的光与影所吸引。他总是能以独特的视角生动的描绘出在舞台灯光下翩翩起舞的芭蕾舞演员，把舞蹈女演员轻柔的姿态用画笔描绘的栩栩如生。他笔下所描绘的瞬间印象无论从构图、角度、虚实都充斥着很强的镜头感。德加利用截取式构图寻找瞬间摄影中形的爆炸。运用摄影的取景法，俯视以及仰视构图，还大胆地加高了地平线。德加的非对称、大透视、截取式等全新的构图方式和奇特视角还被广泛地运用在了多年以后的影视艺术方面，这种有超前意识和前瞻眼光并带有时代感的艺术家的作品，使多年以后的我们在欣赏作品时有无比亲切之感。德加能把摄影中的特写镜头很好地运用到自己的绘画中。在德加眼中，画框就是镜头，也是生命的片段。

舞女类的作品是德加的绘画中最为著名的题材，德加精湛的画工以及对摄影技术的结合与借鉴，使舞女在大师德加笔下变得姿态动人，栩栩如生。《舞台上的舞女》这副绘画作品中，摄影的构图方式在其得到充分运用，它更像是相机抓拍人物形象一瞬间的动态语言，慢快门下人物运动时模糊的面部，以及肢体伸展时的瞬间定格都是运用摄影作画的充分体现。作品给人留以遐想的空间，体现了德加重视运动的状态，向往着梦幻朦胧的感觉。也这幅作品表现了德加绘画的现代性。而德加的另外一幅作品《后台的舞者中》则表现出来的是摄影中随意抓拍的偶然事件瞬间定格，这种偶然的不完整的抓拍在德加绘画中被充分体现。

2.强调构图的不确定性

德加在其绘画作品中充分带入了摄影的美学，以摄影的角度去构思，去观察，去构图。摄影图像带给德加带来了许多绘画创作的灵感，从排练厅、舞台上的芭蕾舞演员等作品的构图和透视关看，完全是真实场景的局部特写，广角镜头透视关系的运用。

《舞蹈考试》这幅画构图和视角别出心裁。地板上的线条透视感很强，有逐渐递进的趋势。画面中最为突出的要属左侧俩个背对画面等待老师指导的女孩儿和一位手里拄着拐棍站在学生们中央白发苍苍的舞蹈老师。画面中一些学生在老师的指导下练习舞步，而另一些学生则挤在一旁休息。左边两个背着身子的一位女孩儿扭着身子坐在钢琴上边看同学跳舞边用手在背后抓痒，另一位女孩儿倚着腰拿了把扇子扇风。画面中的人物真实而不做作，背对画面女演员抓痒掐腰的动态与前面舞蹈中女演员的优美姿态形成了鲜明的对比。这幅《舞蹈考试》打破了以往绘画中规中矩的构图方式，充分体现了德加构图的随意性和不确定性。而画面中每位演员都犹如摄影镜头下的真实形态再现。

3.寻找和强化画面元素的表现力

《浴后》是德加在1895年所拍摄的照片，第二年他又创作了同名的油画。这两件作品无论从构图还是从视角上都能看出他们的相似性。作品描绘的是浴女浴后擦拭身体的背影。运用夸张的手法，边缘运用粗线条勾画，使绘画看起来更有趣味。鲜亮的色调下一个背身的浴后的女人侧卧在浅橙色的浴巾上，并略有扭曲的用浴巾擦拭着浴后的身体。画面中角度特殊、形态真实、线条明确简单、颜色鲜亮。这些元素都使画面极具表现力。虽只有女人侧卧的背影，却真实而神秘。德加并没有像无数画家一样勾画出过于理想化和摆弄姿态的绘画，更多的是生活中的随意自然，平庸缺陷却不失唯美。有意识去模仿之前摄影作品，巧妙地利用摄影图片，能看出摄影对其绘画作品影响颇为深刻。正如德加自己所评价的一样：“到目前为止，对于人体的表现，人们总是把一些假想姿势摆在观众面前，可是，我画的这些妇女是一些普通的、诚实的人，无论怎样她们只是忙于自己的梳洗……就像你在锁孔里看到的那样。”

三、德加通过摄影改变绘画风格的现实意义

当今时代的社会，照相机在人们的眼中已经算是普及的物品，它给人们的生活带来了很大的方便。在相机刚刚问世的年代，许多艺术家否定了摄影，但是摄影在很大程度上影响并且激励着绘画的发展及变革，并且纠正了人们肉眼局限性所造成的视觉性偏差。当摄影技术日益流行起来的时候，摄影直接影响着德加等画家的作品，使其作品富有强烈视觉效果。德加带着独立的思维方式和独特的思考能力在艺术的道路上摸索前行，并最终获得成功。作为一个印象派中较出色的画家，对题材和构图等都有着大胆创新和突破。更值得我们学习和借鉴的是他能在不背弃古典传统的前提下，将新兴的摄影技术与自己的绘画创作有机的结合起来。把对生活最真实的感悟用画笔描绘出来。不做作、不浮夸的绘画风格影响着后世。德加的不教条，创造性思维从而形成自己独有的艺术风格。德加有冲动有谨慎，有傲慢有谦逊，有激进有沉稳，就像是一面多棱镜，这种矛盾的既对立又统一，也给后人留下一个更好的视觉解读。人们因维纳斯的断臂之身而充满了无限遐想，人们也因德加艺术的缺陷美而回味无穷。那种缺陷美是让人感觉有生命力的。