谈索尔·巴斯的平面设计观在动态影像中的运用

张洁晨

(东北师范大学美术学院，吉林长春 130024)



谈索尔·巴斯的平面设计观在动态影像中的运用

张洁晨

(东北师范大学美术学院，吉林长春 130024)

[摘要]动态影像设计是一种数字领域的综合艺术，应用了不同的设计类别与元素。索尔·巴斯作为20世纪纽约平面设计派的重要人物，最早将平面设计的创新理念应用于电影之中。他运用在片头片尾进行几何抽象的动画手法，加深了观众对电影的感知力和影像本身的视觉冲击力，从而创造了一系列经典之作。本文研究索尔·巴斯这位极具代表性的设计师，探讨他如何在动态影像中体现平面视觉元素。

[关键词]索尔·巴斯；平面设计；动态影像

索尔·巴斯(Saul Bass，1920-1996)的设计在动态影像设计中占有相当重要的地位。他通过在设计生涯中不断的革新进步，形成了自己独一无二的艺术设计风格。笔者查阅了大量关于索尔·巴斯在动态影像——电影片头中视觉形象设计的资料，对他独树一帜的视觉语言进行详细的研究，探讨索尔·巴斯是如何作为平面设计与动态影像衔接的桥梁，拓展了艺术设计的发展范畴。

美国“纽约平面设计派”在20世纪30年代兴起后，至60年代得到快速的发展与壮大。设计师们革命性的创新精神使得美国的平面设计发展水平得以提高，形成了一种适应美国大众的设计风格，收获了经济上的巨大利益，在文化上产生了深远影响。

图1　《金臂人》海报设计

对于美国设计师来说，设计的作品虽然应以优秀的功能性为基础，但更应该具备幽默感和创造性。索尔·巴斯作为纽约平面设计派的最重要的人物之一，曾在布鲁克林学院学习绘画，后来又从事过十年自由职业设计师的工作，并在1946年在洛杉矶创立索尔·巴斯设计公司。索尔·巴斯将不同的设计风格相融合，设计制作了海报、电影片头、包装、产品等不同类型的作品。在他的设计作品中，我们不仅体会到了现代设计的简练，更看到了不可忽视的人情味和幽默感，体现出了鲜明的个性特点与时代风尚。

1索尔·巴斯在视觉语言上的新突破

从20世纪50年代开始，平面设计派的许多设计师开始着手于期刊杂志的设计。以索尔·巴斯为代表的设计师们在排版设计上有了新的突破。他们在设计中开始重视对版面中的空白空间的合理利用，而不是继续采用传统的编排方式。索尔·巴斯开始选用图形和照片相拼合的手法进行创作，通过拼合手段把简洁的理性之美和美国人的幽默感完美地结合在一起。与此同时，重视版面设计的形式表现和构成因素，并充分地体现出深邃的文化修养和内涵，这也是纽约派的设计师们所探索的重要阵地。

1955年，索尔·巴斯为奥托普雷明格导演的电影《金臂人》设计的海报得到广泛好评，在《金臂人》的海报策划中，他运用精炼的抽象方式进行设计，与往日电影海报中以演员肖像为中心的单一风格截然不同，如图1所示。

索尔·巴斯将文字、图像、插图以及其它平面设计的元素相结合，创造了极为新颖独特的图形化设计。例如在《<音乐中心统一基金>海报》这幅作品中，他简洁干脆地将手写字体和鲜明的色彩相结合，充分地体现音乐的韵律感，反映了当时大众在艺术作品中对文化亲近感的渴望，也预示了简单的功能性设计是难以迎合大众胃口的。这类设计使图形与文字的功能大大增强，具有强烈的视觉冲击力。直到今天，许多设计领域仍然延用这一设计风格，推动着设计领域的发展。

2索尔·巴斯的动态影像设计与电影片头的融合

1955年，索尔·巴斯在为电影《金臂人》设计的电影片头中，第一次尝试将平面设计用于电影、音乐合成的新多元媒体中，这种高度抽象的平面方式是之前所没有的[1]。他因此也一举成名，成为第一个将平面设计开创性地应用于多媒体的设计师，将平面设计的应用范畴前所未有地扩大化。这个举动对当今的平面设计和动态影像设计来说仍具有极大的影响力。

2.1集情感、幽默诙谐为一体的艺术风格

在电影片头设计中，图像是动态影像设计中的重要元素。如同文字语言中的词汇，图像是动态影像设计中的基本表意语汇，在没有运动和本身孤立的情况下，自身可以独立传达一定的信息内容[2]。而索尔·巴斯满足了大众的需求，他的作品在具有简洁清晰的理性化因素的基础上，又是十分感性的。其色彩鲜明、造型幽默的个人风格完全打破了以往设计机械化的表达，真正地用设计和大众交流情感。索尔·巴斯在设计风格上的成功绝不是偶然，也不是盲目地将众多艺术风格混合在一起，而是融入了自身的生活和情感。

2.2图形剪影化的艺术形式

作品的图形语言是判定设计作品优秀与否的重要元素。索尔·巴斯独特的剪影表现手法别具一格，自成一派。他的作品看似简洁，但寓意深刻，充分地展示了这位设计大师对平面设计语言的应用能力。比如为电影《金臂人》设计的海报：画面中心位置的手，给观者带来极强的视觉冲击。整个画面的图形看似是裁剪而成，粗犷又凝重，既有力量又不失其内涵。索尔·巴斯在完成这件作品之后，便一举成为名扬天下的电影片头设计师。而这件作品中展示出的巧妙利用剪影的平面创作方式，便是索尔巴斯进行创作的最大特征之一。

索尔·巴斯这类剪影设计的创作方法在自己的设计创造中发挥到了极点。在他的作品中，创作主题任凭观众自己去揣摩和感受，便是他用这种创作手法来表现的妙处所在。导演希区柯克的最佳作品之一《迷魂记》的海报设计堪称电影史中的里程碑。海报的字体分布得比较紧凑，而不对称的字形给观者制造出一种不稳定的印象，强烈浓重的红色和错综复杂的几何线条则让观者感到莫名的紧张和神秘。这张海报的简约字体和几何形的结合充分地发挥了图形语言的强大力量，完美地展现了电影的主题和感受，堪称经典中的经典，如图2所示。

图2　《迷魂记》海报设计

2.3索尔·巴斯艺术符号形象的动态影像化

在平面设计的创作过程中，人们常常通过字体和视觉图形的再设计来传达他们的策划方案，从而把需要传播的信息带给观众。而在动态影像艺术中，平面设计的恰当应用更起着举足轻重的作用。索尔·巴斯最先将平面设计的创作方式应用于动态影像艺术中，从而使电影片头设计作为一门独立的艺术而被世人欣赏。他别出心裁地为电影片头片尾的演员表配上生动鲜活的人物形象，这一标新立异的举动使单调无聊的播放演员名单表巧妙地成为影片不可缺少的一部分。

1960年电影《出埃及记》的电影片头是索尔·巴斯的另一个比较重要的作品。这部电影表现的主要是二战后以色列国家的建立。在电影片头中，索尔·巴斯选择把手臂放在视觉中心，下方是电影名字“EXODUS”，写实的手臂图案和烈火的元素相结合，产生了强烈的视觉冲击力，使观者受到极大的感染，如图3所示。

图3　《出埃及记》电影片头设计

3索尔·巴斯对数字电影片头视觉设计的影响

随着科学技术的不断发展，21世纪进入数字化的新时期，这是一个前所未有的科技与艺术相结合的时代。科学技术的发展为电影片头的创新带来了崭新的发展空间。在早期的电影片头创作中，由于创作条件和创作理念的约束，电影片头的主要用途是对十分无趣的标题式的概念图解，对于电影本身来说也只是一种简单的阐释说明。而随着数字技术的发展和设计理念的革新，以及观众审美水平的不断提高，电影片头已成为前所未有的新型的动态影像艺术，从而为人们所欣赏。从索尔·巴斯为《金臂人》所创作的电影片头开始，动态影像的视觉模式真正得以构建，形成了一个全新的以电影情节为主，以字体、图像、色彩为辅的艺术综合体。随着各种新型手段在电影中的使用，电影片头已不再是简单的电影片头，而是成为了集多种科技、艺术、文化于一体的动态影像综合体。索尔·巴斯更是通过自己的革新精神和创作才能构建平面设计和动态影像设计之间的桥梁，成功地将各种元素完美地融合在一起，满足了观众不断发展的视觉审美需要。

索尔·巴斯所处时代赋予他一种开放革新的创作态度。他用简练、抽象的手法来探究美学和艺术，加上他本身独有的强烈的创新愿望始终围绕着对人性探索的核心，使其作品以别具一格的风采在设计史和动态影像艺术中占有一席之地。索尔·巴斯所带来的艺术表达的多元性对后来的设计师和艺术家产生了重要的影响，也带来无尽的动态影像智慧与快乐。当下的设计师们不仅要应用新技术，更要对新技术进行艺术思考。艺术思考和设计修养为索尔·巴斯一系列经典作品奠定了艺术品味，而真正的艺术也正是在科学和社会的交互中不断发展与进步的。

[参考文献]

[1]于征.多媒体的双重表现[J].美苑,2009(4):51.

[2]郭枫楠.动态影像设计在电影片头中的应用研究[J].青年与社会,2013(31):243.

[3]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.

[4]朱国勤.现代招贴艺术史[M].上海:上海书店出版社,2000.

[5]周至禹.形态与分析[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,2005.

[6]泛克.平面设计广告150年[M].长沙:湖南美术出版社,1999.

[7]何洁,叶苹.动态图形设计[M].上海:上海人民美术出版社,2013.

[8]李亚威.浅析视觉传达与数字传媒专业的关系[J].艺术品鉴,2015(8):123.

The Application of Saul Bass’ Graphic Designing to Dynamic Image

ZHANG Jie-chen

(Art School of Northeast Normal University, Changchun Jilin 130024, China)

Abstract:It is a comprehensive art in digital world, in which different principles and elements are used. Saul Bass, the most important person of New York School in the 20th Century, first used graphic design in films. The geometrical and abstract animation technique in the opening and ending of films enhanced audience’s perception of the film and the visual impact of the images. Hence, a series of classic works were created. By studying Saul Bass, the representative designer, the essay explores how plane visual elements are embodied in dynamic image.

Key words:Saul Bass; graphic design; dynamic image

[作者简介]张洁晨(1991- )，女，硕士研究生，从事动态影像研究。

[收稿日期]2015-12-09

[中图分类号]J524

[文献标识码]A

[文章编号]2095-7602(2016)02-0172-03