浅谈音乐教育对大学生成长的促进作用

柳井政 刘秋娥

（河北传媒学院，河北石家庄 050071）

浅谈音乐教育对大学生成长的促进作用

柳井政 刘秋娥

（河北传媒学院，河北石家庄 050071）

音乐作为最古老的艺术之一，具有强大的感染力。通过音乐教育，可以丰富大学生的情感世界，可以培养大学生的团队协作意识，可以培养锻炼大学生的思维能力和心理素质，可以提升大学生的审美能力。

音乐教育；大学生；情感；团队协作；心理素质；审美能力

音乐是最古老的艺术形式之一。有了人类就有了音乐。音乐是人类的精神食粮。音乐教育的美育作用早在中国先秦时期就受到哲学家、教育家孔子的重视。他提出“兴于诗，立于礼，成于乐”。“礼”主要是规范人的行为，而“乐”主要是调和人的心灵。《乐经》主要讲“和”，就是让人达到内在心灵的平静。有“乐”的修养，人才能表里如一，礼乐完善。所以，《论语》里面讲“兴于诗，立于礼，成于乐”，最后才是“成于乐”，因为“成于乐”是最不容易的。音乐对人的影响是深远的，被音乐教育的人会在不知不觉中受其感染和教化。我国古代最早的美学著作《乐记·乐本篇》中提出：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”①大意是人们欣赏音乐，通过耳濡目染，产生潜移默化的美育作用，促进身心健康发展。现代社会，人们对音乐也越来越重视，认为音乐具有开启智力、培养情商等作用，更是应用于医学，进行音乐疗法，治疗精神疾病。通过调研，哈佛大学重新审视了艺术教育的社会功能、人本价值及操作方法，提出了“艺术第一”的说法，认为艺术是大学教育的核心内容，“艺术第一”应当被置于哈佛教育观念的核心地位。艺术不但有助于培养人格、促进人的身心和谐发展，还能够创造新经验，激发新情感，催化新思维，使人将创新观念付诸实践。音乐教育更能体现以上所描述的内容，它将节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等音乐要素科学地、有机地组合起来，将所要表达的情感利用声音方式加以描述，从而能够触动听者内心世界，丰富其精神生活。

音乐教育有广义和狭义之别。广义的音乐教育指通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育；狭义的音乐教育则是指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的的学校音乐教育。大学生是推动社会建设的新生力量，是时代得以发展的生力军，其素质高低直接影响他们的创造力。在学校教育中，对大学生的音乐教育不容忽视。

一、音乐教育可以丰富大学生的情感世界

所谓情感，是态度中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。笔者在此所说的情感，是指音乐中的情感艺术，是音乐教学审美化和情感化的重要标志。相较于其他艺术形式，音乐带给人的情感是最丰富的，也是最直接和最有力的。在音乐教学过程中，情感是最活跃的因素。情感不仅仅是推动音乐的审美动力，更是实现音乐教育的众多目标之一。

美国学者雷默在 《21世纪音乐教育使命的扩展》一书中谈道：“我们现在可以令人信服地表明，音乐是一个认知领域，涉及智力、思维、认识、注意力——所有的人都有能力发展他们的音乐认知能力。”②音乐与情感都具有时间性、波动性、善变性和流动性的特点。一方面它们同在时间中变化，表现为一种时间上的运动过程；另一方面具有“异质同构”的关系。音乐所表达的情感性更加直接；音乐是意志本身的复写。这就是音乐为什么能够有力地透入人心底的原因。例如，歌颂母子之情的《儿行千里》，2016年春晚一首表达父子之情的《父子》，都让人泪下。表述兄弟之情的《哥哥》《我的好兄弟》也是亲切感人的作品，让大学生为之动容。钢琴协奏曲《黄河》令大学生感受到中国人民抗日战争的艰辛和胜利的喜悦；缠绵悱恻的小提琴协奏曲《梁祝》，让大学生领略了爱情的绚丽多姿和纯真圣洁。通过欣赏亲情、友情、爱情等题材的音乐作品，使大学生的情感得到升华，灵魂得到净化。从一定角度上说，这是利用音乐的方式体会人生。广泛涉猎音乐作品，尤其是不同的作品，能使大学生情感丰富细腻。在人的一生中，情感是一个非常重要的部分，有着不可替代的作用，而音乐教育有助于情感的培养。一个有情的人，才会有健全的人格，体验情感，是音乐教学中至高至美的一种境界[1]。

二、音乐教育可以培养大学生的团队协作意识

高校的音乐教育不仅仅体现于大学生平时音乐理论知识的学习，也反映在大学生平时的音乐实践活动中。音乐教育的实践活动在高校的主要形式有合唱团、交响乐团、民乐团、舞蹈团以及个人表现形式的独唱、器乐独奏等等。从表象看，这些活动不仅能丰富校园艺术氛围，更能给学生带来享受音乐的平台。从深层次看，音乐教育对培养学生的团队协作意识、锻炼协作能力也起着极其重要的作用。比如合唱团、民乐团，从日常的排练到演出，不仅能够提高学生的专业水平，还能使他们切身体会到音乐的成熟、有序、优美。一首合唱（合奏）曲目的排练，要求学生不仅要把自身声部演奏完美，更要根据乐曲的要求，对各声部进行平衡处理。这就需要演唱（奏）者实时地聆听其他声部，从而控制自身声部的演唱（奏），这是要通过集体长期的协作和练习来实现的。学生在这样的音乐实践活动中，不仅锻炼了协作能力，还能够使他们融入集体，体会并理解集体与个人的关系。

三、音乐教育可以培养锻炼大学生的思维能力与心理素质

让人大脑细胞活跃的并不只有物理运动，聆听音乐也可以让大脑细胞产生一定的活动，活跃程度直接影响到思维的敏锐程度。不论演唱、演奏或是欣赏音乐，都特别强调人们聚精会神，这能引起记忆、思维、想象等一系列心理反应。音乐为人们的想象能力提供了广阔的天地及灵活多样的可能。事实上，音乐欣赏活动本身就离不开创造与思维，离不开对事物多元化、多侧面、多层次的高级反应过程。无论是亲身演唱或演奏，还是欣赏音乐，感受者的大脑一直处于活跃中，思维会根据音乐所表达的情感而跳跃，从而把感受者带入一定的想象空间。因此，欣赏或是亲身体验音乐的过程，对于集中注意力、提高触类旁通的理解能力和归纳分析的思维能力，尤其是想象创造能力，有极好的培养锻炼作用。

音乐是优美、抒情、和谐的。它使人们展开广阔的思维空间，使人们的发散式思维得到一定的锻炼和发展，并从中获得极大的美感和满足感。在国外心理治疗中，经常会使用不同的音乐帮助解决病人心理的问题，现在这种方式已经逐渐地被人们所关注，并在一些高校开设了此种治疗方式的专业——音乐治疗。越来越多的实践与理论研究已经证明了音乐在治疗疾病时的积极辅助作用。学生在学习音乐的过程中，是对他们良好的心理素质培养、锻炼的过程。比如说练琴可以锻炼人的自制力、毅力和恒心。在舞台上的表演，更是锻炼学生心态的绝佳机会，同时还能培养他们的自信心[2]。

四、音乐教育可以提升大学生的审美能力

音乐审美能力是一种高度综合的心理能力,是在音乐审美活动过程中认识、体验、感受和创构审美对象或审美意象的一种能力[3]。它包括音乐的审美感知力、审美想象力、审美理解力、审美创造力和审美体验能力等。音乐的情感状态、节奏的紧张度和旋律的起伏感，可以让学生亲身体验和感受音乐的特有模式,并逐渐将其特有的运动模式和形式结构内化为他们自己的认识、倾向和习惯,最后形成对这些模式的敏锐选择能力和同感能力。没有想象,就没有音乐艺术。音乐可以给欣赏者留下充分而广阔的想象空间。音乐审美理解力可以使人由音响快感阶段提高到音乐审美阶段,对乐曲作出某种抽象的判断,使音乐欣赏达到更高层次。

音乐教育不同于书本教育，其特点是实践性较强，给人精神上的体会。音乐教师应该不断地努力创新，让音乐教育真正达到艺术教育意义的境界，让学生真正了解音乐的技巧，更为重要地是激发学生在音乐上的潜能和兴趣，培养他们对音乐艺术的审美情趣。在高校开展音乐教育，有助于大学生德、智、体、美全面得到锻炼和提高。所以，要尽可能地推广和普及大学的音乐教育，发挥音乐教育的优势，引导大学生成长、成才。

注释：

①转引自北京燕山出版社1992年出版的杜占明 《中国古训辞典》，第163页。

②转引自人民出版社2002年出版的齐易、张文川的《音乐艺术教育》，第68页。

[1]崔润东，郑钰.开辟大学生思想政治教育新途径——音乐与人生课程的理论与实践[J].高等农业教育，2011（4）：15.

[2]沈薇.浅谈音乐与人素质的关系[J].科技文汇，2008（5）：125.

[3]张敏.音乐教育对大学生音乐审美能力与创造力的影响[J].河南师范大学学报(哲学社会科学版)，2008（5）：258.

（责任编辑：邢香菊）

2016-03-13

柳井政，河北传媒学院表演艺术学院讲师，本科，学士，研究方向：音乐制作与录音；刘秋娥，河北传媒学院新闻传播学院讲师，本科，学士，研究方向：声乐。