油画创作中的自我情感表达

邢峰宇

(吉林师范大学 美术学院，吉林 四平 136000)



油画创作中的自我情感表达

邢峰宇

(吉林师范大学 美术学院，吉林 四平 136000)

“艺术即感情”情感作为塑造艺术形象的动力之一，一直贯穿在整个创作之中。有了情感的产生，才会有创作的动力和想象。油画创作亦是如此。在个人情感的影响下，油画创作也更加丰富多彩和个性化。优秀的艺术作品中都包含着艺术家对世界的情感表达。唯有如此，艺术作品才会吸引人、感动人，也启迪人们不断地进行思考。

情感；艺术性；油画创作

尽管东西方审美存在着一定的差异，但在创作中要倾情投入这一点上的认知是相同的。无论是文艺复兴时期大师们的作品，还是古典写实油画，抑或印象主义、浪漫主义、表现派、野兽派的作品，及至超现实主义、抽象派的油画作品，不论他们的画风差异有多大，但情感这一心理要素在作品中都起着重要作用。

一、油画创作中的自我情感表达类型

(一)利用色彩表达情感

自我情感表达方式的多样性导致了情感在油画创作过程中的多样表达，创作者大多喜欢根据自己的情感特征进行艺术创作。利用色彩进行表达就是情感不同形式表达中的一种。生活中处处充满色彩，绚烂纷呈，有色彩的生活才有滋味，情感的表达才更加丰富，这也是艺术创作者智慧型的体现。色彩是创作者表达自我情感的方式之一，通过色彩的表达来实现情感的寄托。[1]创作者通过对色彩的把握，可以引起人内心深处的情感共鸣，更能达到吸引人注意力的效果，使得欣赏者和创作者产生情感上的交流，这也是作品价值的体现。例如，著名画家梵高就很喜欢用强烈的色彩来表达自己炽热的情感，我们所熟悉的作品《向日葵》，就是他在用色彩来表达自己的情感，画作中的向日葵与后面的背景形成强烈的对比，这看似单调的黄色却完美展示了向日葵不畏艰险，顽强生长的优秀品质，同样寄托了作者对这种生活态度的肯定，及作者面对贫困潦倒的生活不屈不挠，只要活着就有希望的坚毅品质。[2]作者通过这幅画展现出来的坚强、勃发的生命深深吸引着人们，也是这幅画如此广为人知的原因，是它的成功所在。

(二)利用造型语言表达情感

利用不同的造型也就是所谓的造型语言来表达情感的方式在画作中也是普遍存在的。在创作过程中，创作者利用不同的造型来表达自己的情感，这种方式往往需要创造者发挥充分的想象力来达到传递情感的效果。无论进行什么画作的创作，点、线、面都是三个基本要素。在油画创作的时候，点是基础，所有后续的工作都是在这一点展开的，所以点的选取非常重要，一旦选点出现失误将会影响后续工作的开展。[3]在大多数情况下，使用点、线、面进行油画创作能够让画面变得更加的丰富多彩，更有吸引力，同时更有利于情感的表达。例如，在创作油画的过程中使用直线会给人以一种直截了当的情感表达，而使用曲线则会给人一种轻松愉快的体验。这表明不同的造型对情感表达的效应是不同的，这要求我们在今后的绘画中要注意造型的选取，只有选好造型才能使自己情感的表达更深刻，更能吸引观者的目光。

(三)利用构图方式表达情感

在油画的艺术创作中，很多画家也会选择利用构图的方式来表达自己的情感，在整个艺术作品中，利用不同形态的构图组合来宣泄自己的情感，很多时候画作不仅仅是一幅作品，它更是作者灵魂和情感的寄托。因此，有的作者会利用不同的构图来表达自己的情感，仿佛画作上的每一笔都是自己灵感的寄托，这些构图会与作者的生活经历以及情感经历有着息息相关的联系，这些情感相互交错展现在画作中。油画创作中布局的空间形式和线条形式等都能很好地传递作者所要表达的情感，情感愈丰富画作就可能越细腻。[4]例如，列维坦的油画作品《墓地上空》就是利用不同的构图来表达自己情感的代表作品。在这幅伟大的创作中，作者利用多种多样的构图方式，表现出深远和开阔的意境，进而给欣赏者带来宁静致远的体验，放空自己的身心，全心全意的投入到这片宁静当中，这也许就是这幅画作的伟大意义所在。

(四)利用线条表达情感

线条是油画创作的基本因素之一，因此利用线条也是作者表达情感的一种方式。通过不同的线条组织来表达自己内心最真实的想法不失为一种极好的方式。在进行艺术创作的过程中，通过线条可以传达创造者两方面的情感因素。其一为艺术的表现形式，其二为自然的表现形式。两者展现出截然不同的艺术效果，也展现了艺术创造者的创作理念。通过不同的线条表现自己的想法，有的欢畅轻快、清静自然，有的意境深邃、意味深长。不同的线条传递出来的情感是不同的，创作者正是利用这种方法才创造出撼人心魄的作品。

二、油画创作中自我情感表达的策略

(一)观察热爱生活，体验真实生活

只有真正的让自己投入到画作之中，才有可能创造出自己想要的作品。只有投入情感进去你的作品才有感染力。要让自己的油画作品更加具有表现力，就需要创作者热爱生活、体验生活，这样才会有真切的感受，这样的作品才会有吸引力，进而表达自己的真实情感，引起欣赏者的情感共鸣。因此在进行油画创作的过程中，作者除了所必备的良好的专业素养之外，还必须有一双善于发现生活之美的眼睛。正如罗丹所说：世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。这提醒我们，要想有美的发现就必须投入到生活当中，找寻生活中存在的真真切切的美。生活是创作的源泉，要求我们要热爱现在的生活，体验生活的乐趣，只有这样才会创作出打动人心的作品。当然在创作过程中还需要我们把握好生活和创造之间的关系，艺术作品，既源于生活，又高于生活。在看过无数感人的油画作品之后，我们会有新的认识，发现很多作品都是来源于作者真实生活的直接体验，是作者在体验过后留下的艺术结晶。例如，米勒创作的《拾穗者》就是根据自己熟悉的法国农村生活场景创作出来的作品，把自己对朴实、善良和热爱土地农民的深厚情怀寄托在作品之中，这样所传达出来的情感更容易被人所感知，更容易引起欣赏者的情感共鸣。

(二)对素材进行构思与再创造

创作者要想在自己的作品中充分展示自己的真实情感，就需要对自己所要进行创作的素材进行必要的构思和再创造。对素材进行构思和再创造是艺术创作过程中的关键步骤，需要投入更多的精力，只有选好了素材，后续工作的开展才会顺利的进行。在艺术创作过程中，素材是最基本的要素，因此选好素材是艺术创作过程中最重要的一步，关于素材的选取是需要我们考虑再三的，正因为它的基础性，所以在这一方面更容不得半点马虎。但是大多数源自生活的素材都显得过于“接地气”，也就是没有新意，太过老气，不能达到吸引人注意力的作用。所以当创作者在面对这些普通甚至是烦琐的创作素材的时候，如何通过精妙的构思令作品散发出全新的活力和魅力，是每个油画创作者都应该深思熟虑的问题[5]。这需要一定的灵感，更需要上文提到的第一条：去观察体验生活！一味地想象是出不了任何结果的，只有我们投入到生活当中去，找到所需描绘的素材之后加以想象，才能创作出优秀的作品。例如，法国画家莫兰迪著名的油画作品《静物》，这幅画作看上去普普通通，没什么吸引眼球的地方，但这幅看似单调的作品正是作者通过对生活素材的构思和再创造，让原本不起眼的一些生活器物变得有了生命力与活力。很容易看出来，这里除了作者高超的技艺外，还有就是作者善于发现普通器物之美并将其表现得淋漓尽致，能吸引到人们的目光，这也是平凡中出美的体现吧。

结语

大量的油画作品表明，油画创作中绘画内容与形式一定是相互联系、相辅相成、相互制约这样的有机整体。因为只有这样，创作出来的作品才能与观赏者之间产生情感的共鸣，使欣赏者更能体会到画作所表现出来的情感，这无疑在欣赏者和创作者之间建起一座交流的桥梁，这样的作品才能打动人心，使欣赏者能够由衷地喜欢这个作品。情感在油画创作中占有相当大的比重，正是由于情感的存在，油画作品才更加深入人心，撼人心灵。一幅油画作品的成败除了受到绘画技巧、绘画风格等的影响之外，创作者本身赋予作品的情感表达也是至关重要的。

[1] 毕文姣.浅谈油画创作中的自我情感表达[D].济南：山东师范大学,2013.

[2] 党永田.试论油画创作中的自我情感表达[J].艺术科技,2016(2):226.

[3] 何佳荧.浅议油画创作中的自我情感表达[J].艺术品鉴,2016(7):179.

[4] 靳敏平.油画创作中的自我情感表达[J].芒种,2015(16):143-144.

[5] 张仕春.论油画创作中的质朴情感表达[D]. 大连:大连理工大学,2010.

责任编辑：白 土

2016-07-2

邢峰宇(1978—)，男，吉林四平人，讲师，硕士，研究方向：油画。

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1671-8275(2016)05-0136-02