《欢乐喜剧人》的创新要素

王淑慧 孙潇雨 齐桂华

（河北传媒学院，河北石家庄 051430）

《欢乐喜剧人》的创新要素

王淑慧 孙潇雨 齐桂华

（河北传媒学院，河北石家庄 051430）

《欢乐喜剧人》之所以取得成功，主要在于其保持创新性。理念的创新体现在思维方式与众不同，突出本土化，标新立异，独树一帜；节目形式的创新，表现在主持人的选择、全程录制，制造悬念、播出形式多媒体化；节目内容的创新，体现在节目内容广泛、充满励志、传承传统文化等。

《欢乐喜剧人》；理念创新；形式创新；内容创新

《欢乐喜剧人》是一档由欢乐嘉娱、华录百纳及东方卫视联合打造的全国首档明星喜剧竞赛真人秀节目。节目以综艺形式推出，通过相声、小品、曲艺、幽默表演、杂耍、变脸等节目样式进行选拔，最终产生最具喜剧天分的人才。该节目采取周播形式，10支团队，12期比赛，500位大众评审，实行每两周淘汰一支团队的赛制。

《欢乐喜剧人》第一季于2015年4月25日开播。节目播出后，倍受观众喜爱。首期节目CMS50城收视率为0.949%，居同时段省级卫视排名第5位。收视率在比赛进行中处于稳定状态，排名基本保持在同时段省级卫视排名第2至5位，收视率最高曾达1.707%，全国收视份额达5.54%。《欢乐喜剧人》第二季于2016年1月17日开播，首期节目CSM52城收视率高达2.54%，成为同时段电视节目收视率的第一名［1］40。《欢乐喜剧人》的成功因素有很多，但主要在于其创新性。本文从节目的理念、形式、内容等几个方面分析其创新要素。

一、理念创新

理念就是理性化的想法,理性化的思维活动模式或者说理性化的看法和见解。它是客观事实的本质性反映，是事物内性的外在表征［2］。本文中的理念创新主要是指创新的思维方式和方法。

目前，中国电视综艺娱乐节目存在的问题，主要体现在综艺节目相互模仿、复制，缺乏原创的节目，缺乏个性。就以最近几年各大卫视都在播出的真人秀节目而言，求职类节目，如天津卫视有《非你莫属》、江苏卫视有《职来职往》、湖北卫视有《天生我才》，无论哪档节目，都沿用《非诚勿扰》“一对多”这一表现形式，而在结构设置上又因为过于雷同导致缺乏个性，同质化特征明显［3］78。这其中一个重要问题就是理念陈旧。

在综艺娱乐节目数量日益增长的今天，要想赢得受众，就必须避免节目千篇一律、如出一辙，必须有自己的独特之处，即在创新中获得。理念的创新，是由内而外，可使节目脱胎换骨、独树一帜的思维方式的创新。这就需要在节目运行初期，就有高深的远见和洞察力、需要与时俱进的节目运作理念，进而在内容上下功夫，并在形式上进行加工，紧跟时代步伐，不断满足受众需求，如此理念即为创新思维，是解决综艺娱乐节目同质化问题的关键［3］79。

《欢乐喜剧人》正是吸取其他综艺节目的经验和教训，不走寻常路，创新思维方式和方法，才取得了成功。这主要表现在以下几个方面。

（一）不走寻常路，力求原创作品

在各大卫视相继播出真人秀节目，靠拼颜值、卖萌、卖童贞、卖力气之时，《欢乐喜剧人》搞本色出演，靠的是演员的真本事，而不是颜值。每一期都是原创作品。从整个赛事来看，10个团队，12场比拼，每场必须原创，这对每一个团队来说都是一个很大的挑战。这种情况下，仅靠搞笑和颜值已经无济于事，主要靠演员的真本事。

（二）综合多种喜剧形式，亦喜亦悲

尽管是原创作品，如果只是一味地沿袭老套路，还是不能取得成功。《欢乐喜剧人》一改以前单一的形式，综合了各种喜剧形式，同时包含了言语的、肢体的哑剧、默剧等喜剧表演方式。这在某种程度上来说，也给节目增色不少。更难能可贵的，是它在宣传主流价值观念上也领先一步，没有沦为“娱乐至死”的拥趸，在喜剧表演中融入悲情因素，在轻松诙谐的气氛里又体现了崇高的静穆，让人在整个审美体验中完成对人性的探索以及对自我存在的价值认同。这也充分体现了其思维方式与众不同之

处［4］。

（三）以不变应万变，保持自身特色

《欢乐喜剧人》在其他卫视大搞模仿秀之时，能够闯出一条自己的路，从节目内容到形式都有自己的特色。在模式上坚持纯本土化，以非常传统的相声、小品为主要内容。这在目前的综艺节目中是很少见的。如今霸占荧屏的王牌综艺节目，不是重金购买的国外版权，就是与海外联合研发，而真正的中国原创节目少之又少。“内地原创节目本来就不多，坚持传统元素的更是少之又少，就算戏剧节目，也明显融入了很多西方模式，老祖宗传下来的相声、小品这种技术型喜剧模式也需要更多人传承，‘喜剧人’其实背负的意义很重。”［5］《欢乐喜剧人》在其他综艺节目八仙过海各显神通之时，能够保持自身的特色，立足传统相声和小品，坚持纯本土化，这种以不变应万变的理念也是其成功的关键。

二、节目形式创新

（一）节目主持人的选择

《欢乐喜剧人》两季节目主持人都不是专业主持人。第一季节目主持人是被誉为“国民萌叔”的吴秀波，这是他第一次主持综艺节目,主持风格略微青涩,但是丝毫没有影响主持效果,反倒增添了一些“萌感”和搞笑色彩。吴秀波成熟睿智、真诚随和，很有绅士风度；主持极具亲和力和幽默感,可以即时与现场观众互动,满足观众的请求,轻松地拉近节目和观众的距离,形成“自己人”效应，真正实现了荧屏内外的双向互动。第二季节目主持人是“笑星”郭德纲，幽默风趣，插科打诨信手拈来；反应快、笑料足，善于调节气氛和抖包袱，舞台掌控力强大。虽然两位主持人都不是专业的，但是萌叔吴秀波的真诚、郭德纲老师的搞笑，还是博得了大多数观众的喜爱。主持人除了主持节目之外，还与喜剧演员配合搭戏，使得整个节目气氛融洽。

（二）全程录制，制造悬念，吸引观众注意力

《欢乐喜剧人》的每期节目都以全程记录的方式展现选手们表演的目的、比赛前的准备工作、比赛过程中的心理活动等。

这些大明星们以最朴素真实的形象出镜：有的撒娇卖萌,有的紧张忐忑,有的愁容满面,有的感慨落泪，让观众们知道选手创作作品的不易；对一些突发情况的处理方法，对搭档及家人的深情等画面的出现，使观众更加全面地认识这些明星，了解明星们的喜怒哀乐、真情实感，满足了观众的好奇，有助于观众产生强烈的心理共鸣。

节目制作全程充满悬念：每场竞演的出场次序是由现场抽签决定的；节目主持人吴秀波、郭德纲在宣布比赛结果时，也总是以幽默诙谐的方式吊足观众胃口；节目的替补参赛者名单在节目播出前也是一种悬念；选手的突发状况时刻暗示节目可能会有新的动向，这些悬念刺激了观众好奇心，成功吸引了观众的注意力。节目组还对每组喜剧人的近况进行全程跟踪录制，对即将发生的事情秘而不宣，给观众造成了悬念。同时，拉近了观众与演员的距离，使观众在观赏节目之余，了解每个团队创作节目的进展情况，了解每位喜剧演员在演出背后的生活。这也是一大亮点［1］40。

（三）重视舞台美工设计

新媒体的辅助应用主要表现在LED屏视频的应用上。在音乐类节目之中有时也会有应用，但是相对来说要少而且简单。《欢乐喜剧人》中新媒体的应用较多，尤其是沈腾和开心麻花团队在舞台美工设计方面独具匠心。从第一期“丛林战争喜剧”——《热带惊雷》到最后一期“黑暗喜剧”——《感染者》，每一部作品都在颠覆人们对喜剧的传统认知，每一部作品都给观众带来耳目一新的感受。其中舞台美工设计及新媒体的应用非常到位，视频制作精良，专业水准极高，为节目的成功起到烘托气氛的作用。

（四）播出形式创新

目前，电视媒体、网络视频平台是喜剧类综艺节目的主要播出形式。传统的电视媒体由于播出时间和空间的局限，已经不能满足观众的收视需要。《欢乐喜剧人》充分利用网络平台，加大与网络视频平台的合作，采取电视黄金时段首播、网络延迟循环播放的形式，满足受众不同收视方式的需求。

《欢乐喜剧人》采用全媒体整合营销，打造优势传播服务。在播出前期、中期及后期都做了很好的策划，采用多种媒体形式吸引观众。开播前预热,东方卫视利用自身品牌频道资源,将节目的宣传片在全频道滚动播出。同时，《欢乐喜剧人》节目组开通了自己的官方微博、微信账号等网络交流平台,在上面发布节目海报、预告小视频等，吸引公众的关注，为播出时造势。节目组除了在官方社交平台上发布本期节目的精彩片段以及下期节目预告外，还即时发起节目相关话题，如在微博上发起“吴秀波表白吴君如”的话题，引起网友争相发言评论，成为热议话题。

同时,《欢乐喜剧人》第一季在乐视视频APP全网独播。为了提高收视率,乐视视频结合每期节目主题,提前开展一系列的主题活动。比如有一期节目的主题是“向经典致敬”，其初衷是为了唤起更多人对喜剧的回忆,引发对喜剧经典的重新思考。为了给该期节目造势,乐视视频提前在《新京报》广告版刊登巨幅海报,画面以周星驰经典作品为主，在细节部分融入了周星驰的喜剧台词,文案只有简单的“向经典致敬”5个字。发布之后，立刻引发公众的猜测与关注。随后乐视网官方公布《致敬经典》系列海报，并联合食品、科技、房地产等行业50多家合作品牌官微发布《向经典致敬》海报，更有40多家主动跟风发布海报,总计超过百余家品牌与微博意见领袖自发参与，形成集体“致敬经典”的社会趋势。

《欢乐喜剧人》播出后,节目组结合已播内容的精彩片段制作专属鬼畜视频,在小咖秀、美拍等AAP上推出，成为人们模仿的热门片段。比如宋小宝视频推出后播放量即超过80万，文松视频推出三天后播放量达40万，总播放量超过150万，视频中不断重复的“后宫佳丽三千偏偏宠我一人”也因此成为热门金句。节目组在不同阶段进行的全媒体整合营销，提高了节目的知名度和影响力,使节目受众长期关注节目进展，培养了一大批忠诚度高的观众，提高了收视率［1］41。

三、节目内容创新

（一）节目内容广泛

喜剧类节目内容取材广泛，多为社会热点，既关注人的故事，也关注人的心理。喜剧演员们凭借自身阅历和感悟将这些内容以“包袱”的形式抛给观众，以喜剧的形式展现出来。《欢乐喜剧人》12期现场竞技，每期6个剧目，节目内容涉猎范围较广：有以年代为背景的怀旧戏份，比如缅怀逝去的青春、追忆似水流年；有“打拐”“反腐”等反讽题材；有拷问人性善恶、直击内心的“天使恶魔”；还有向经典致敬以“上海滩”“摩登时代”为蓝本的新编剧目［6］。这些剧目通过演员们的演绎，把观众带到了那个时代，使观众有身临其境之感。

（二）内容有深度，宣传正能量

文学作品、舞台艺术要有知识性、娱乐性，但最重要的是要有启发性，要引导人们去做正能量的事情。习近平在2014年中央文艺座谈会上指出：“低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。”［7］

综艺节目创作的目的是获得受众认可进而收获传播效果，承担着舆论导向的作用。《欢乐喜剧人》最可贵之处在于，它并非为了搞笑而搞笑，而是促使全民和电视从业者更加关注生活，从生活中去挖掘开心的一面。

在一个娱乐的世界里，人物从心底流露出来的真爱亲情是最能打动人心的，填补日常生活中由于种种原因造成的情感缺憾，满足人们内心对理解与爱的需求。选手们在《欢乐喜剧人》的舞台上，以个人亲身经历为原本来创作作品，不仅充满笑料，还能在搞笑的同时给观众以启迪,使观众产生情感共鸣。贾玲的《爱笑的女孩》《喜剧啊，喜剧》，是结合她自己的真实经历创作的，充满了积极向上的正能量，震撼人心、发人深省。高晓攀的《梨之园》，引导观众回忆那些濒临消失的传统艺术，表达对于国粹面临无人传承困境的痛心与忧心，动情之处泪洒现场，使观众产生了情感冲击，令人动容。对于社会上比较热门的事情，如打拐、碰瓷、反腐等题材，各位选手也通过艺术手法将其喜剧化，更加深入观众内心,具有针砭时弊、教化引导的作用。

总之，《欢乐喜剧人》不走寻常路，能够立足中国传统文化，并通过竞技加真人秀的形式，使得中国传统相声、小品能够大放异彩，在博得观众一笑的背后有着深远的意义。它不但能够唤起人们对中国传统的相声、小品的热爱，更能警示娱乐界：要用发展的眼光来看中国传统的相声、小品的生存空间；语言类节目要创新，固步自封、原地踏步是没有前途的。

［1］吴楠.电视喜剧真人秀节目——《欢乐喜剧人》热播原因探究［J］.科技传播,2016（3）.

［2］理念［EB/OL］.http://baike.baidu.com/link?url=R-InAyHX-aany9yYXzTm1OBN2vl0s-uKmRS01i_VxBq-BXz4sJLw6yASQiLJVMvuiTvY4b2DLffGWF-0pjRnodoXBV0ZzG3QV_zKS0o-AToW.

［3］赵鹏翼.以真人秀节目为例浅析我国电视综艺节目存在问题及应对策略［J］.传媒研究，2013（12）.

［4］孟祥龙.以喜剧心理学探析《欢乐喜剧人》成功之道［J］.青年记者，2016（4）:74.

［5］《喜剧人》叫板户外真人秀不靠“颜值”靠实力［EB/OL］.互联网，2015-07-15,http://n1.tuxi.com.cn/news/151/1514539 html.

［6］吕文儒.浅析喜剧类综艺节目现状及市场化走向——以《欢乐喜剧人》为例［J］.西部广播电视，2015（16）:115.

［7］习近平在文艺座谈会上讲话的主要精神［EB/OL］.华夏经纬网，（2014-12-10）, http://www.huaxia.com/zhwh/ycxx/4186342.html.

（责任编辑：邢香菊）

2016-07-15

王淑慧，河北传媒学院影视艺术学院副教授，硕士，研究方向：影视媒体；孙潇雨，河北传媒学院影视艺术学院副教授，硕士，研究方向：中国现当代文学；齐桂华，河北传媒学院影视艺术学院副教授，硕士，研究方向：艺术学。