西溪国际艺术节：“小而美”的群文盛宴

戚永晔

很多年前，杭州就被誉为“休闲之都”，喝茶、逗鸟、游山、玩水、小酌、饕餮，都可以在这座美丽的城市找到你喜欢的地方。惟独“看戏”，却一直是此中所好的杭州人的心头憾事，很多国际大戏往往过家门而不入，甚至为了“追剧”还不乏跑到上海、北京去的。

在杭州“大而美”的各种休闲节、博览会之外，能不能为“看戏”设置一出“小而美”的群文盛宴呢？2015年末，在西溪天堂旅游度假区，9台国际顶级大戏、40多场连轴演出；国内外广受好评、上座率极高的重量级剧目，长达两个多月不间歇登台，为杭州的观众们带来全新的艺术享受。

这，就是“西溪国际艺术节”的精彩而独特之处。

原生态：贴近自然的美

为什么要定位西溪，落户西溪天堂？

对此，西溪国际艺术节制作人董怡林的回答很简单：凭借天然的开放空间和湿地风光，西溪国际艺术节在这里举办，无疑创造了突破传统剧场边界的可能性。室内演出和大量免费观看的户外演出和体验活动相结合，是本次艺术节的独特之处。

事实上，在艺术节期间，有许多户外演出在西溪天堂公共空间进行，无论原本寄情于山水的游客，还是专程前来的文艺爱好者，都可以随意入园自由观看，无需购票。而西溪的自然风情，给了这些剧目最好的诠释。

比如2015年10月1日至4日上映的西班牙原生态弗拉门戈《塔巴罗》就是一例。这种百转千回、性感妩媚的舞蹈，是西班牙安达卢西亚地区的“地标文化”，由情歌、舞蹈和吉他弹奏组成，一般也会加入击掌、跺脚为舞者击打节奏。西班牙女郎头戴花朵，身着红黑对比、群摆宽大的舞装，象征着这个国家的热情与奔放。

西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大熔炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷、阿拉伯的居民带来了地中海边远地区的音乐，从15世纪中叶起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，这个地区变成了欧洲最具有异国风味和人文色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈。

在表演《塔巴罗》时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成弗拉门戈，围成半圆形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声、感叹声，在观众的心中点燃热情之火。表演中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆。女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再伴以歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声，互相交错应和，与观众心心相印，气氛十分热烈。

无独有偶。11月中旬，中国天津人民艺术剧院带来的经典《原野》，也是这种原生态之美的诠释者之一。《原野》是剧作家曹禺1937年创作的作品，也是曹禺先生最富深意、争议最多、神秘色彩浓厚的作品，具有表现主义和象征主义的浓郁风格特征，明显有别于其现实主义经典代表作《雷雨》《日出》《北京人》。

此次天津人民艺术剧院话剧运用了全新手法来演绎话剧《原野》这一经典剧作，把一个冤冤相报、看似简单，却蕴涵着阔大渊深的人物情感，展现出复杂的人物性格，从而揭露封建社会的黑暗，表现被压迫、被摧残的农民对美好生活的向往，更深刻地发掘了人性的复杂多面性，也从一个更原生态、更宏大的视角展现了中国旧时代农村的印象。曹禺之女、该剧编剧万方说：“我觉得《原野》就应该是这个样子，剧本中描写的神秘感、沉重的黑暗、蛮荒的气氛都在舞台上呈现出来了。这正是父亲希望看到的《原野》。”

寻浪漫：贴近年轻的美

对于举办这个艺术节的初衷，董怡林表示，最早是因为西溪天堂有一个400座的小剧场，很多艺术界的朋友特别喜欢，觉得这么优美的环境，应该有一个开放性的艺术节。策划者在先后去了阿维尼翁和爱丁堡之后，更加确定了这样的想法，他们便开始策划这样一个艺术节，“杭州有很好的观众，我们希望让艺术走进更多人的生活，让杭州变成最艺术的城市”。

一个“小而美”的艺术节，因为各种艺术形态的碰撞，而变得生动、饱满。不同形态的表演艺术都在不大的西溪中酝酿发酵，这里可以属于文艺青年，也可以属于白领小资，这里有学生、背包客，也有带着孩子的父母。其实，多是一些很平凡，对戏剧、艺术有着浓烈兴趣和幻想的年轻人。

被誉为本次国际艺术节上最值得一看的，9月底作为“开门红”上演的苏格兰巴罗莱芭蕾舞团舞蹈肢体剧《虎生》，就是其中的范例全剧以舞动人生的方式，讲述了一个彼此存在沟通障碍的三口之家的故事。妈妈、爸爸和他们的女儿珀比已经无法相爱和互动。妈妈着魔似地打扫屋子，爸爸沉浸于工作，他们陷于自己的世界，而未曾注意到女儿的孤独与不开心。

某天，一只“老虎”大声吼叫着进入了房间，却只有珀比和观众能够感知到。舞台瞬间变得狂野起来，生命的能量、色彩，音乐和虎围绕着笼子，在观众当中的舞动，把活力带到每一处。整个演出结束于充满爱与欢笑的时刻，“老虎”的工作完成了。

除了离奇的情节外，《虎生》还采取了国内戏剧难得一见的“岛式舞台”的表演空间进行演出。舞台上，设有一个牢笼式的舞台装置，观众围绕四周而坐，使舞台与演员、观众融为一体，仿佛自己便置身于演出之中，独特的内容和表现形式，自然叫好叫座，赢得无数年轻人的点赞。

除了精彩的剧目外，40多场包括表演工作坊、戏剧沙龙、图片展、“演后谈”在内的衍生活动，构成了西溪国际艺术节丰富而多元的内容，也吸引了大量观众，尤其是年轻观众。据不完全统计，艺术节期间，有6000多名观众购票进场观看演出，票房累计近100万元。加上免费户外演出和其他互动活动，直接参与艺术节活动的观众近2万人，影响人群约20万。

有了这些好戏和优秀节目在“家门口”上演，许多杭州观众成为艺术节的忠实粉丝。据了解，不少观众购买套票，或是连看数部作品。亲人、同事、朋友之间的口碑传播，使得艺术节的门票日趋紧俏，一些热门剧目演出期间，甚至出现了加座和一票难求的盛况。

国际范：贴近时代的美

近些年，越来越多有经济实力的城市为寻求多元化发展、提升城市影响力而举办艺术节。上海国际艺术节、乌镇国际戏剧节等成为带有城市标签的品牌艺术节，如何从众多艺术节中突围而出，是西溪国际艺术节不能回避的问题。

在西溪国际艺术节策展和筹备之初，策划团队就明确了自身的差异化定位以多元为宗旨，以跨界为特色，以独立策展为特点，结合西溪天堂众多室内外表演空间引进诸多精彩作品，是一个融合了舞蹈、音乐、戏剧、诗歌和多个创意板块的新型艺术节。

“国际范”就是其中最值得一提的特点，艺术节期间，世界音乐也登上西溪国际艺术节的舞台，众多世界音乐人集聚在这里，包括德国的多乐器演奏大师史蒂芬·米克斯（Stephan Micus）、印度传统音乐组合伊玛目三重奏（Emam Trio）、澳大利亚天才古典吉他手汤姆·沃德（Tom Ward）等主流国际音乐团体，还有西班牙库伦卡剧院经典默剧《安德鲁与多莉尼》、德国与加拿大联合制作的多媒体形体剧场作品《反转地心引力》等来自世界各地的佳作同时上演。

其中，作为艺术节“收官之作”、由英国壁虎剧团带来的《迷失》最为醒目。虽然演出时间推延到了2016年1月底，但依然没有影响杭州观众的热情。

《迷失》是一个关于回忆、宽恕、自我的故事，是一个深入探索个人灵魂的旅程。故事讲述职场精英莉莉表面与常人无异，却无法正常面对个人的感情生活。当她意识到自己的灵魂正在逐渐离开自己，便踏上了重新寻找自我与最初心灵的旅程。从自己的童年生活，到父母的争吵、人们的相识与相爱，当她重拾遗失的真相时，却发现一切记忆都被颠覆了。因对生活的精彩演绎，《迷失》受到无数人的热捧。

如果说2015年西溪国际艺术节只是初试啼声，那么这个已经令人瞩目的艺术节2016年能否精彩再来？在首届西溪国际艺术节闭幕式现场，西溪天堂已经给出了答案。

我们有理由相信，这一“小而美”的盛宴，才刚刚开始。