无形之形

燕思雯

“上士闻道，勤而行之；中士闻道，若存若亡；下士闻道，大笑之。弗笑，不足以为道。是以建言有之，曰：明道若昧，进道若退，夷道若颣；上德若谷，广德若不足，建德若偷，质真若渝；大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。道隐无名。夫唯道，善贷且善成。”

——《道德经》

这组《象·无形》的创作初衷是一个“矛盾”的开始，仝丹奇想跳脱以往的拍摄内容和方法，做一组既与人有关、与我们生活有关的，又不想让人物出现在画面中的作品。这一命题就变得尤为抽象和矛盾，就像该组作品的抽象标题，既象又无形。似乎是一种语言上的悖论。她说，偶然间，看到朋友圈里有人发了一张照片，一提矿泉水硬塑空壳被丢在路边，下面的配图写道“满满的”。这张图片引起了她的思考：虽然是空壳的包装，是一个被扔掉的废弃商品，但里面曾经装过什么我们都相互知晓，甚至是清晰可见。这个偶然的启发，促使她找到解开起初“矛盾”创作想法的谜题。在一次迟到的饭局上，我偶然结识了仝丹奇。得知她自己经营摄影工作室多年，是一位成熟的商业摄影师。但艺术性的摄影创作和商业摄影总是有点互不相融，如何平衡和转换二者之间的关系，我也很疑问。于是她诚恳地与我细细讲道：“我不觉得承认自己做商业摄影是一件与艺术相悖的事，我用它赚钱来支撑我的艺术创作挺理直气壮的，因为我先要生存下去。”的确，生存的确也是年轻艺术家规避不掉的难题。

仝丹奇拍摄的包装壳是消费后的多余产物，是废弃的。在消费时，没有精美的包装，或许能降低人们的购买欲望。在这个消费时代，没有包装的商品会显得毫无意义。那么，消费本身也是矛盾的行为，我们到底购买的是商品，还是商品包装？我们不得而知。仝丹奇从偶得灵感到逐步完善，找到了有关这一切的本源——消费社会。因为物与人之间最紧密的关系就是“消费”了。

在创作过程中，她以一个消费者的身份逛超市、逛淘宝，花了几个月的时间调研商品、搜集物品、购置产品，从中找出一些具有普遍性的、容易被人识别的物品包装进行拍摄。当然，第一个要拍的就是那个“满满的矿泉水”了，她将买来的矿泉水一个个小心剥掉，只剩下外面的硬塑。起初她只是尝试性的拍摄，对场景和背景并不做太多考虑，在白墙或者有背景布的环境下，在最终确定了选择哪些物体之后，斟酌拍摄起来。从前期的拍摄到后期的修图调整，再到打印输出，一气呵成。当作品小样拿到手里、铺在地上观看的时候，她感觉画面上少了很多东西。几个白色的背景和白色的包装，两者完全粘合到了一起，想要表达的深意并没有从中凸显出来，这种白显得非常苍白。显然第一次的尝试，没能完全表达她的想法，而且视觉上的呈现也不好看。第二次拍摄，她尝试增强背景和前景的关联程度，并使得物品从背景中跳脱出来。现在呈现在我们面前的黑白的、虚化的背景，是她从网络上下载的图片，内容是该产品的生产地，如拍摄的是矿泉水包装，那么就依循产品上标注的生产地址，像做寻宝游戏一样搜索出那里的照片来，并模拟相机的景深效果虚化背景，替换掉原来的白颜色，经过后期的处理，虚像在作品中构架了一个虚假的三维空间，使作品从空间和时间上又多了一层含义，又不至于在内容上割裂，也暗指了她的整个“追溯本源”的创作意图。有趣的是，仝丹奇用“消费品”去衬托消费品，用“包装”去衬托包装，将作品装裱在了工业化生产下的潮流消耗品——蛋糕纸盘，深凹进去的托盘中摆放着消费后的“蛋糕”，供人观赏品尝。展览中，外加灯光悬置顶部，让我们在远处即观看到被光环笼罩下的空物，昭著似的炫耀这件消费中的“战利品”。另外，她还用了多种展览方式呈现这个主题，制作该组作品的手工书。她觉得：拿在手里的时候更有一种触摸感，消费之外的东西也是可以被我们实实在在拿在手里的。在我看来，艺术家的创作就是一个循序渐进的过程，完整的创作过程也是最有效的解药，他们在摸索中找到自己恰当的语言，其表述有可能是铿锵有力，也有可能是低声细语，别人的解读可能准确、也可能错误，但对他们而言，他们并非想得到高度认同，而是享受不断地探寻、不断解开每一个矛盾的议题，才是创作的最大魅力之所在。

对于消费主义，鲍德里亚在《消费社会》一书中论述了随着消费社会的产生，消费逐步取代了生产的地位，摆脱了自然经济的自发模式，而是以一种主动建立的关系模式体现人与社会、人与世界、人与物之间的关系。在社会生活中的一切都成为了消费品，不仅仅生产物，还包括人的身体、心理、观念、情感、文化、知识、地位等等。当一切都被物质化了的时候，消费在今天已经成为了主导思维。在我看来，身在消费主义影响下的仝丹奇对消费的态度则是一种反诘。首先，她怀疑了消费主义的概念，她没有选择某个高端产品，而选择我们在消费中弃之不用的“垃圾”作为拍摄对象，似乎提示了我们在消费产品的同时也是消费了废弃物、消费了包装。她以个人的方式向我们探讨了消费的意义。其次，她又高度“赞扬”了消费，利用了消费主义重要的特征：符号。探讨了在消费主义中，符号常常以一种形式化的、去内容的方式起着决定性的作用。符号控制着消费，其价值如同风格、奢侈、权利般表达着商品。她在疑问的同时又提出了肯定的答案：“商品的形式已经让位于符号形式，这意味着等价的符码比商品的交换更加具有意义。”她拍摄的商品虽然只是废弃的包装壳，但之所以有了符号属性，也仍然具有其特定的价值和意义。从那张耳机和手机的包装壳中，我们并不需要标明它们的品牌和出处，但大家都已经知晓。因为它的符号属性早已远远大于其实用性和功能性了。

“大音希声，大象无形”，是《老子》的一篇论述：至美的乐音、至美的形象已经到了和自然融为一体的境界，反倒给人以无音、无形的感觉。那么作品里表述的“有形”既是“无形”， “无形”也是“有形”。每一件“空物”映射的是符号体系下的“满”。似乎在说：“您买的就是一个符号。”无论是装矿泉水瓶的塑料包装、装酒的海绵块、还是装鸡蛋的纸浆，都有自己固有的边缘和形状，是有形的物品，让我们一眼就能识别出其原有商品；但褪去它们的物质属性，又是一件虚无的废弃物。无形之中蕴含有形，其间的转换就像调皮的仝丹奇在给观者出了一个脑筋急转弯。“我特别喜欢展览的时候默默地站在一边观察那些观者的反映，我没有给每个作品附单独的小标签，所以有些观众会去猜测里面的物品。简单来说，就像跟观众做游戏，你认出了包装盒装过什么，无形中也就加入了游戏。”她享受这个过程，有如蜻蜓点水般，在水面泛起涟漪后，跑开偷笑，或许只有她清楚其中的奥秘。