《动画剧本创作》课程的教学改革方法分析

何 溪 （湖南大众传媒职业技术学院 410000）

《动画剧本创作》课程的教学改革方法分析

何 溪 （湖南大众传媒职业技术学院 410000）

一般动画院系都会开设《动画剧本创作》课程，而这也是动画院系的基础必修课。目的是为了让学生充分发挥想象，更好的进行动画剧本创作。本文主要对《动画剧本创作》课程的教学改革方法进行分析，对动画剧本创作的教学提出建议，期望促进课程的教学改革。

动画剧本创作；教学方法；因材施教

动画剧本创作是影视剧创作的范围，主要理论基础也是在电影剧本创作框架之内，但是又与影视剧创作的思维、规律方式不同，动画剧本创作有影视剧本创作的特点，此外，对“动画”的特殊表现方式以及特殊形式的突出则更加强调。因此，在教授《动画剧本创作》课程时，除了按照一般的课程模式方法来讲解之外，还应当在原有的理论基础之上，结合动画特点，对动画创作进行实践，并进行必要的分析。

一、动画剧本的主导性决定其重要性

动画一门比较抽象化的学科，集音乐、设计、文学、建筑、美术、计算机等为一体化的综合性课程。一部动画片的制作，主要包括了前期策划、中期制作以及后期推广宣传与特效制作三个重要方面。在整个动画片创作、制作以及后期特效的过程中，最重要则是前期的策划，对动画片的成败有着决定性的作用，而在前期的策划之中，剧本创作是主要核心关键。剧本的好坏也将影响着动画电影的成败。

在我国动画市场中，吸引着我国绝大多数人观看的动画电影，一般都来自于美国、日本以及韩国的动画，国产动画虽然在数量上取得了优势，但是制作质量也一直被国人所诟病。大多数都是剧情无趣、形象呆板、内容低俗等，这些缺陷的存在，说明了我国动画剧本创作环节比较薄弱。在国产动画发展研究方面，动画剧本创作人比较少，当前随着网络技术不断的普及之下，动画的播出平台也变得多样化，人们对动画创作内容的要求也比较高，用网络语言创作动画的新年青们，是对传统文化的一种挑战，也是一种创作创新方式。利用动画表达了人们在网络环境下对艺术和文化的需求。这些变化、需求都将要求动画院系在培养动画创作人的过程中，必须做出相应的调整，实施课程教学改革，培养适合动画发展的创作人才。

我国在进行《动画剧本创作》课程教学时，往往比较偏向于影视剧本创作，这样一来就不能体现出动画的特点，也不能跟上动画发展时代的需求。因此在改革动画创作教学时，应当针对动画本身的特点进行因材施教，以国内成功的动画创作为案例，进行相关教材的教学，结合国外优秀的动画创作，与国外优秀动画师进行沟通交流，对创作进行及时的更新，注重动画创作理论与实践，结合课程内容并创作与时俱进的动画剧本。《动画剧本创作》的课程教学改革，不仅要在原有的理论基础之上进行总结，还应当针对当前的需求和社会发展进行剧本创作的探索。

二、因材施教培养学生兴趣

第一，艺术类的学生文化理论基础都比较薄弱，对文字的理解、掌握和应对能力也比较弱，对于书本中的理论知识，如果只是进行单纯的理论讲解不会得到很好的教学效果，而是需要学生们在创作的过程中，通过实际的作品来进行分析，帮助学生们提高分析能力，巩固理论知识。同时还可以利用漫画、动画来增强学生的表达能力，提高学生的兴趣，在实践中得到成长。

第二，个性张扬。艺术创作总是追求标新立异、天马行空。却往往忽略了作品的核心。艺术类的学生总是以为自己搞艺术的应该与别人不同，在创作过程中往往追求特殊来表现不同，所以作品本身的细节得不到体现，本末倒置。在这种情况下，肯定创新创意，是作品的重要意义，其次结合优秀作品，进一步分析相关细节问题，强调主题对作品的主导性，并找一些成功的案例来帮助学生们的分析、实践。

第三，“读图时代”，所谓的读图时代就是学生对文字不感兴趣反而将重心放在了“图片”上，创作剧本过程之前，先采用绘画分镜，再来进行剧本创作，这样的颠倒方式规避了对文字的思考。对于这类学生，一开始先不要给予否定，而是应当和学生分析绘制的画面分镜中主要的故事情节，让学生自己去发现问题，比如个别的主体偏离、前后矛盾、故事脱离等，让学生明白剧本是动画创作的重要前提，明白对剧本的重要行。

第四，缺乏定位，对创作没有范围概念。学生在创作剧本时，往往是想到什么就写什么，而不去考虑受众群，虽然我国对动画创作没有分级制度，但是不同年龄的受众群也有不同的需求，而动画作品对不同的受众群也有着社会责任，尤其是阴暗、暴力、惊悚类的作品，就应该加以限制的推广。因此在教学中，应当针对不同受众群进行心理需求分析，引导学生对创作的定位。

三、合理运用各种教学方法

首先。《动画剧本创作》课程理论性比较强，从概念、思维、特点到创作方式，与学生接触的写作文方式不同，学生的不能一时接受，因此会因为晦涩难懂而降低兴趣。其次，从剧本的创作步骤，再到创作方法和技巧，不能原封不动的套用，应当在理论的基础上灵活运用，采取合适自己的创作方式和技巧来表现自己的作品。然后，通过大量的实践，结合优秀的案例进行讲解，将时下流行的动画剧本进行分解，在理论之上帮助学生认识到作品的情节、主题和构思，通过分小组的形式进行创作练习，通过小组之间的讨论进行总结，最后教师将优秀的作品作为案例在课堂上讲解；还可以结合演练、创作，安排学生表演自己的作品，让学生自己挑选角色，并对角色进行定位，根据剧本的人物进行化妆、道具布置等要求，然后在演出。有利于学生体会到动画特点，注意动画细节；还可以将动画思维联系结合到作品欣赏当中，让学生在欣赏过程中写出作品的动画剧本，最后还可以采用激励与竞赛的结合方式，鼓励学生参与，在比赛中不断的磨练自己。此外将实践与实际项目结合也是一种非常好的创作方式，可以帮助学生不断学习，强化锻炼，增强自身的创作能力。

当前发展比较迅猛，在互联网环境下，新理念、新技术的不断更新，也使得我们教学也不断的提出改革，以此来培养出适合时代发展的创作人才，也让教学队伍去适应学生的发展。未来，在教育改革的道路上，还需要不断的探索和实践，提高自身专业素质的同时还要不断推动课程与时俱进的改革与发展。

[1]陆小玲．浅谈《动画剧本创作》课程教学方法的改革[J]．戏剧之家，2014．

[2]陆小玲．浅谈“动画剧本创作”教学方法的改革[J]．常州工学院学报（社科版），2015．

[3]汪兰川，张天爽．动画短片剧本创作在动画教学体系中的重要性研究[J]．设计，2015．

[4]高颖．动画剧本创作课程教学方法的创新与思考[J]．长春教育学院学报，2014．

[5]吴建丹．动画剧本创作教学改革研究[J]．学周刊，2014．

何溪 ，硕士 讲师 电影电视学，湖南大众传媒技术学院。