企业管理模式下的剧目创作探究

黄荣东 （广西演出有限责任公司 530031）

企业管理模式下的剧目创作探究

黄荣东 （广西演出有限责任公司 530031）

剧目是一个院团的立足根本，一个好的剧目可以让一个院团在文化市场中屹立不倒，在转企改制的大背景下，演艺企业要面对的不再仅仅是领导和评奖，更多的是面对市场的需求。因此，剧目的好坏也需要在市场下进行检验。文化演艺单位经过转企改制后，管理模式发生了变化，剧目的创作管理也应该随之而改变。

演艺企业；剧目创作；市场

一、引子

改革开放以来，我国演艺企业存在多种所有制形式，以国有单位为主体的文艺演出机构承担着满足人民精神文化需求的使命。十八大以来，为了实现文化大发展大繁荣，国家出台了一系列的相关政策，鼓励和推进文化体制改革。2011年，《中共中央国务院关于分类推进事业单位改革的指导意见》推出后，全国各地文艺院团积极推进转企改制工作，在管理制度、管理理念、经营模式等方面进行改革，探索适合演艺单位发展、适应市场的新模式，在剧目创作上在将社会效益放在首位的同时也逐渐以市场需求、以观众的观演需求为参考取向。从目前统计的数据来看，2015年中国演出市场票房收入首次突破100亿元，达到100.98亿元，与2014年同比增长8％，其中演出场次为16.5万场，同比增长10％，服务观众人数达到8893万人次，同比增长7％，其中中青年是主要的观演群体，满足休闲娱乐需求则是大多数观众选择观看演出的主要原因。数据显示，文化演出市场已是观众需求导向的市场，因此，经过转企改制后的演出单位，在进行剧目创作时，应以观众、市场的需求为参考导向，以企业运营模式将剧目放入市场中运营管理，实现社会效益和经济效益的统一。

二、剧目创作管理运营

1.以市场需求为取向的剧目创作

“文化产业不是指一般的文化，也不是指精英文化，而是指大众文化和通俗文化。也就是说，文化产业首先是面向大众消费的文化。”从目前国内外的演出市场来看，大部分文艺演出都可归为“面向大众消费的文化”，也就是说，不管文化演艺单位进行剧目创作目的是什么，只要进入演出市场，只要希望产生社会效益和经济效益，剧目最终面对的只能是观众，必须接受观众的考评。因此，观众的需求决定了剧目的市场定位，也决定了走市场道路的剧目的创作取向。

从演出市场近年来的情况来看，能够进行全国性商演且盈利的剧目往往存在着某些作为经典、品牌被观众所熟知所认可的内容。从经济学的研究中我们也可以了解到，在面临过多消费资讯时，消费者会无暇分辨产品质量的优劣，因此，品牌消费往往成为了他们的必然选择。同理，演出剧目的选择也一样：品牌是必选，以话剧《盗墓笔记》系列和儿童剧《魔豆》为例。

话剧版《盗墓笔记》系列由中国探险类畅销书作家南派三叔携手锦辉旗下上海创戏剧工作室制作，自2013年首部推出以来，话剧版《盗墓笔记》系列便成为了全国各个省市观众追捧的剧目。究其备受追捧的原因，笔者以为以下的这个原因是必不可少的，就是观众对品牌文化的认可和需求。话剧版《盗墓笔记》拥有同名小说《盗墓笔记》的庞大读者群。自2007年首发以来，小说《盗墓笔记》系列便长期占据国内各大网络小说、图书销售排行榜榜首，被千万读者所追捧，与盗墓小说鼻祖之作《鬼吹灯》平齐为中国“盗墓”神话。因此，从市场需求角度来看，话剧版《盗墓笔记》就是为满足《盗墓笔记》小说的读者观看文艺演出的需求所创造的，小说的热销和高关注度使话剧在进入市场初期就免去了观众对新产品的漠视和怀疑，避免了新产品如何打开市场的壁垒，迅速得到了观众的关注和认可。话剧版《盗墓笔记》是将小说呈现到舞台上，上海创戏剧工作室就是迎合了《盗墓笔记》小说读者的期望，顺利地走入了市场，而它的营销推广策略也证实了这一创作取向——由粉丝通过网络投票等形式来决定演出城市。这一方式不仅加大了读者的参与度，同时保证了演出票房。话剧版《盗墓笔记》证明了，有需求便有市场，有市场便可创作一部让观众喜欢的好剧目，实现社会效益和经济效益的统一。

儿童剧《魔豆》是广西演出有限责任公司首部自主创作的剧目，然而自2014年开始上演以来，已在全国9省37市进行了140多场商业巡演，且几乎每场都座无虚席。《魔豆》剧目的成功也是遵循了一个原则，以观众的品牌观演需求为创作导向。《魔豆》的创作蓝本来源于格林童话的《杰克与豆茎》，与话剧版《盗墓笔记》一样，它也拥有了相当的知名度，也可作为一个品牌消费供观众选择。同时，《魔豆》的整个创作过程还加入了观众的参与，最初创作蓝本由观众选取，剧目情节、道具设计、演出效果等邀请观众一起进行修改提升，将剧目创作中观众的需求实现最大化，以观众文化消费需求为导向，走市场需求的创作模式。

上海大剧院的节目策划策略中很重要的一点是“一切的节目选择，一定是紧紧围绕着品牌定位进行的”，这是上海大剧院傲立群雄的关键因素，那么，同理可得，在剧目创作上，文艺演出单位应该借鉴成功的典范，根据市场的信息和需求，创作品牌需求剧目，以需求为创作主导，以市场为主导，打造品牌剧目，打开市场，实现社会效益和经济效益的统一。

2.实行以成本控制带动经济效益的创作模式

“企业，一般是指以营利为目的，运用各种生产要素（土地、劳动力、资本和技术等）向市场提供商品或服务，实行自主经营、自负盈亏、独立核算的具有法人资格的社会经济组织。”

转企改制后，大部分剧院团、文艺演出单位已成为自负盈亏、独立核算的企业，在管理模式上进行改变调整后，与现代企业的管理模式接轨。企业与事业单位其中的一个区别就是要进行成本控制，将有限的资源在最大范围内实现效益最大化。因此，在剧目创作的管理上，就必须有成本核算和成本控制，将投入和成本合理的控制在一定的范围内，减少不必要的耗费，拉大与产出的比例。

文化企业一般要考虑两个成本：开发成本和制作成本。开发成本是指从“选题策划开始到正式生产制作”的一系列过程，其中包括“信息收集、策划、市场调研、选题论证、立项等阶段所发生的信息收集费、调研交通费、通信费、组稿费、专题会议费、参与开发的职工薪酬等”。制作成本是指“产品内容制作成本和物质形态的制作成本”，其中包括“稿费、审稿费、校对费、录入费、编辑加工费、直接材料费、印刷费、固定资产折旧、参与制作的职工薪酬等”。

舞台剧目创作的开发成本较制作成本来说，随意性比较强，它占总成本的比例可多可少，某些剧目如涉及历史、人文、科技等比较专业、需要进行严谨的考据的就需要投入一大部分的经费邀请相关专业人士进行前期调研收集信息，某些剧目如涉及的专业性知识不多的就可以直接由剧目生产团队成立专门的小组进行前期准备工作。越详细越专业的前期准备工作所需要的投入越多，对剧目创作的后期制作可能帮助越大，但这样的投入可能对某些剧目来说是不必要的，因此，必须做好开发成本的预算控制，根据剧目的具体情况而定。

舞台剧目的制作成本包括剧本费、导演费、音乐制作费、演职员的薪酬、舞美灯光音响费、服装费、道具费、布景费、场租费等。制作成本是整个剧目创作的重头，也是最容易出现过度使用的环节。从过往的演出剧目总结出，因为在制作成本上不加控制，某些剧目就过分追求以多、大、繁来呈现舞台效果，在演员、舞美、灯光、道具、布景等方面投入大量的经费，导致剧目演出成本过高，致使许多演出单位都不愿也不能承接起这样的高成本剧目。因此，这些剧目也只能走本土市场，最后“刀枪入库”，某些剧目高成本的演出性价比不高，着实得不到外地演出商及演出单位的青睐。杨丽萍的《云南映象》之所以有那么好的市场效益，跟这部剧目的成本运营有着重要的关系。至今《云南映象》分为三个市场运营，云南本土，国内各城市，及国外市场。在每一个市场，《云南映象》都有着针对性的演出版本，云南本土可在演员数量、道具等方面做多做大，而国内各城市及国外的演出则侧重走出去的适应性。剧目的创作成本不在于多，而在于精，将每笔经费都用到实处。

马云在湖畔大学第二届开学典礼上讲到，“商人三个特别的素质，结果导向、效率导向、公平导向，这三件事情是商业时代、商业社会必须要有的，作为一个企业，必须要有结果。”实行成本控制最根本的目的是让资源得到最合理最有效的使用，在有限的投入下将剧目做好做精。文艺演出虽然是比较特殊的产品，然而在消费市场上，大部分的消费者还是愿意看到物美价廉的产品。艺术创作需要精良，然而过分了就是浪费，作为企业，就应该在物美的同时实现经济效益。

三、总结

在国家推进文化大发展大繁荣的背景下，文化企业需要肩负着繁荣文化市场的责任。从目前的演出市场来看，剧目的影响力只能在市场中创造。当以市场为主导的文化创作能满足了消费者、观众的需要，能适应演出市场的大环境，能紧跟着市场的走向，这样的剧目才能做到有影响力，才能打造成为品牌，也才能在一部部品牌剧目的创作推广下将文化演出市场做大做强，真正实现繁荣文化市场的责任。

[1]郝玉贵，万良勇．文化企业产品成本结构与核算制度创新——基于光线传媒的案例分析[J]．财会学习，2014（03）．

[2]钱世锦．文化艺术演出市场的经典案例：大剧院的台前幕后[M]．上海：上海音乐学院出版社，2012．

[3]文化部文化产业司．中国特色文化产业案例集[M]．社会科学文献出版社，2015．

[4]王瑞光，孙海涛．浅谈艺术院团剧目项目制管理模式[J]．南方论刊，2010（7）．

[5]王益宁．大剧院经营模式和成本管理研究[J]．会计师，2014（15）．

[6]袁君．剧院品牌建设的关键——树立剧院的品牌剧目[J]．财经界，2010（12）．

黄荣东，广西演出有限责任公司董事长，研究生学历。