质不沿古，笔墨何以随时代

徐 朋 （山西师范大学美术学院 030000）

质不沿古，笔墨何以随时代

徐 朋 （山西师范大学美术学院 030000）

自汉魏六朝以来，中国每个时代又都有自己专属的社会关系、价值体系和审美特点，表现在笔墨上则出现了各自不同的面目。质沿古意，笔墨方能随时代。只有深入的学习传统，真正的认识到的传统笔墨的精髓，掌握了其精神实质，并且勇于创新，结合客观事物发展的基本规律，创造出顺应时代发展的笔墨出来。

笔墨；时代；创新；古意

清代大画家石涛在《大涤子题画诗跋》中提出“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”的观点，这句话在现代更是成为了路人皆知的一个宣扬艺术创新的口号。天下大势，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。整个国家，整个民族都要随时代，都要与时俱进，何况是笔墨。自汉魏六朝以来，中国每个时代又都有自己专属的社会关系、价值体系和审美特点，表现在笔墨上则出现了各自不同的面目。然而在当代中国，在西方的艺术的影响和在市场经济的冲击下，笔墨又该如何去追随时代呢？通过本文，我来谈一下我对笔墨的浅薄的认识。

一、传统国画中的笔墨精神

我国书画历来非常重视笔墨，傅抱石在《中国绘画之精神》一文中指出：“中国画的六大特点：一笔，二墨，三不重视彩色，四画地，五工具，六中堂手卷等表现形式”，将笔墨放在了前两位。清人恽寿平曾说“有笔有墨谓之画”，没有笔墨的中国画是不存在的，笔墨可以看作是中国画的根本和底线，也是中国画的精髓。

那什么是“笔墨”呢？我认为至少有三层意思，其一就是指书法绘画用的材料和工具，毛笔和墨汁，这个不难理解。其二，是指书画中的表现手段，即“笔法”和“墨法”，像黄宾虹总结的“五笔七墨”。同时也指绘画过程中笔和墨的关系，强调笔是主导，墨从笔出。正如清人笪重光在《画筌》中提到的“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英”，也正如黄宾虹先生所说的：“论用笔法，必兼用墨，墨可生韵，全从笔出”。其三，笔墨更是指中国书画的艺术精神，美学大师宗白华先生提到：“笔墨二字不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界。”在中国画中所谓的“笔”和“墨”实际上不光指用笔用墨的方法技巧，更是指的是中国画的本质，即其艺术精神。 所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。中国文化在数千年的历史发展中，形成的自己独特的艺术精神，像追求高雅古朴，重气韵，追求意境等。中国三千年的笔墨发展史也充分的说明了“笔墨”的价值就是对这种艺术精神的继承和发展。笔墨是中国书画表现的核心，用其独特的表现手法体现着中国文化独特的艺术精神，他承载着绘画对自然的观照，反映了自然事物的形质，同时也传达了作者的主观情感。

二、质沿古意，笔墨方能随时代

在中国书画的审美标准中，“古意”是重要的评判标准，以古为高，便为高古，以古为雅，便是古雅。早在南北朝时期，姚最就提出了“质沿古意，文变今情”，特别是在宋元以后，“古意”更是成了中国书画中一个很高的审美标准。“古意”在中国的文化中，指的是古人追求质朴淳古的风尚，是一种即具高古雅正之意又有深远的美学哲思，而不是简单的对古人的学习。

中国的传统文化是注重师承传统，崇尚古意的。随着时代的发展，制笔制墨的工艺也不停地发生着变化，笔墨的技法也不断变得更加丰富多样。正如黄宾虹所说的那样“笔墨精神，千古不变，章法面目，刻刻翻新”。所谓的“精神”就是立足于笔墨工具，而形成的中国特有的艺术精神，就是那种追求质朴，高古雅正的审美追求。所以，我认为笔墨发展创新的前提就是对传统的继承，只有质沿古意，笔墨才能随时代的发展不断的前进。当然，无论哪个时代的“创新”，最终都将变成另一个时代的“传统”，但是在几千年的文化传承传承中，凡是没有深入传统的创新就像无源之水无本之末，是没有生命力，是留传不下来的，反而提倡“复古”并付诸实践的，都取得了很大的成就。像唐代的韩愈、柳宗元提出的“古文运动”，宋代的欧阳修积极追随，于是产生了“唐宋八大家”，他们在文坛中的地位，一千前多年来无人可企及。又如明代中期以李东阳、李梦阳为首的“前后七子”提出的“文必秦汉，诗必盛唐”的诗文复古运动，也取得了很大的成就。在书画方面宋元时期的赵孟頫高举“复古”大旗，提出了“结字因时相传，用笔千古不易”，“作画贵有古意，若无古意，虽工无意”的观点并引领当时的时代，结果致使元代在短短的不到一百年中，画坛名家辈出，出现了赵孟頫、钱选、高克恭等和号称元四家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等。书法中更是出现了鲜于枢、康里巎巎等大家。

质沿古意，笔墨方能随时代。只有深入的学习传统，真正的认识到的传统笔墨的精髓，掌握了其精神实质，并且勇于创新，结合客观事物发展的基本规律，创造出顺应时代发展的笔墨出来。正如李可染先生说的“用最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”。或许有的人会问，一味的追古，进入了传统，走不出来，又谈什么随时代呢。我觉得这是不可能的，元代的赵孟頫其书法在用笔上可以说是对王羲之亦步亦趋，但是其书法依然有自己特有的面貌，明代的“青藤白阳”，二人开明代水墨大写意画风气之先河，个人风格极其强烈，但是他们在用笔上笔笔入古人，又笔笔出古人。所谓进去，就是把传统真正的精髓学到手，不怕出不来，就怕是学到的只是皮毛，压根没进去，更谈不上走出来了。从来多古意，可以赋新诗。古往今来，其绘画的题材无非就是山水、人物、花鸟，运用笔墨的技巧也都差不多，但表现出来的东西却是风格各异。这就要求我们生活在新的时代，就要有新时代的思想，我们就是用传统的手法去体现新的时代精神，就能创作出新的时代精神来。

三、小结

在当今时代是一个开放的时代，人类也以前所未有的包容性，共享着全人类进步的成果。东西方文化的交融和碰撞，更是从政治、经济扩展到文化、经济中来。在这种时代背景下，笔墨随时代发展是一个必然，笔墨体现出的是随时代发展的思想观念和表现手法，任何一种笔墨，对于过去来说都是创新和发展，而对于将来就是传统，“笔墨”也只有跟上了时代的步伐，才能被时代接纳和认可。质不沿古，笔墨何以随时代，传统是创新的前提，无论笔墨怎么创新，都要始终保持其民族特色，坚守住其艺术精神，这是底线，否则就不能称之为国画了。作为一名国画学习者，我认为只有踏踏实实的扎根传统，不断加强对古代经典的学习，提升自己对传统的认识，才能创作出被时代所认可，属于自己的“笔墨”。

导师：李晓庵

[1][清]石涛.《大涤子题画诗跋》.中国古代画论类编，人民美术出版社，1998.

[2]傅抱石.《傅抱石谈中国画》.中国青年出版社，2011.

[3][清]笪重光.《画筌》.中国古代画论类编，人民美术出版社，1998.

[4]宗白华.《美学散步》.人民出版社，1981.

徐朋，山西师范大学美术学院研究生，国画方向。