音乐产业需要泡沫化

高晓松

音乐产业的发展不是靠烧钱、比版权，而是如何先泡沫化整个行业，让优秀的作品发挥最大的价值。

所有人好像都在说音乐的商业属性、版权价值等等，但实际上真正的音乐来自于7000年前的骨笛，来自于巴赫为敬仰上帝写的那些东西，而不是来自于版权和商业。

从莫扎特时代到今天，音乐经历了无版权、有版权、又没版权的时代。音乐起初只在剧院里歌唱，之后的传播转移到电台、黑胶唱片、磁带、CD及现在的互联网。

我不认同在没版权的时代，就写不出好歌的观点。我写《同桌的你》时只挣了800块钱，并不是因它是800元而不是950元，就没有好好地把内心对生活的召唤写出来。音乐商业化和音乐真正的价值，没有什么必然关系。

应该说好音乐的产量，从莫扎特时代到今天并没有提高。在莫扎特时代，全世界可能一年生产500首歌曲，大概有50首好听。现在可能全世界每年会生产50万首歌，实际上也只有50首好听。

每当我们有4首好听歌的时候，一定要放到两张唱片里，每张唱片只有A面和B面第一首是好听的。我们有专门的“B面作者”，即那些水平不怎么样、作品便宜的作者，这就是我们的“B面作者”，这是原罪。

这些年我们一直在说互联网是罪人，其实整个音乐行业的创作态度和商业态度是非常恶劣的，互联网以盗版和洗劫的方式，痛打了这个行业。

如今我们谈来谈去的目的，主要围绕在如何把这些不好的作品商业化，变得更加有价值，也就是所谓的音乐商业化。当然，除此之外，还有个更美好的目的我们也在努力做，就是把那50首好作品价值最大化，我觉得这是商业化过程中最重要的事。

于是，有人认为，音乐产业互联网化后，就会带来成本驱动，音乐就发展起来了。实际并非如此，音乐和影视不一样，音乐是诗歌属性，不能工业化生产，烧再多钱也未必能写出好作品。那在这个行业里该怎么办呢？

现在是泡沫化行业的时代，行业首先要泡沫化然后细分才能做起来。影视业今天这么发达，是经过荧幕增长然后拼版权，泡沫化行业才让创作者今天的收入足够高。如今，影视业各种类型都可以投产了。因为这个泡沫足够支撑小类型、亚类型投产，也能支持各级演员、明星了。

音乐行业，连一轮泡沫化都没有经历过。音乐行业不止是没有泡沫化，甚至连一点水分都没有。其他行业都已经泡沫化了，看到的比实际大很多，影视业至少看到的比实际大40%，但音乐行业，现在是看到的比实际上小很多。

所以，我个人很愿意把这个行业泡沫化。我相信，未来音乐产业经过这几轮泡沫化，会比影视业大很多。看电视的人不超过1亿，但听音乐的人超过8个亿。

未来怎么泡沫化，需要大家一起联手努力，紧紧围绕一个中心就是，让好歌发挥最大价值，让好歌在卡拉OK里、演唱会等一切地方发挥最大价值，让烂歌死掉，让唱片公司未来再也不敢卖给我100万首烂歌只搭配300首好歌。（支点杂志2016年2月刊）