水墨印象

文／惊蛰

水墨印象

文／惊蛰

朱艾平，又名朱门，当代艺术家，策展人。1982年毕业于中国美术学院，系国家民族画院副院长、中央民族大学东方文化研究院副院长、山东版画家协会主席、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、国家一级美术师。曾参加国内外重要展览60多场，其中1985年策划组织的山东青年艺术奉献展被美术史学界列为中国美术史上的“85美术新潮运动”；1992年国际奥林匹克书票展获奥委会主席萨马兰奇签名表彰。国内外近20家美术馆、博物馆、大学及艺术机构收藏其作品。

朱艾平

○《冰岛印象·山雾》56cm×38cm

○《泽》55cm×41.5cm

朱艾平来悉尼工作室创作从不画油彩，单取水墨。十几年前看过他的水墨，那时的印象是大、黑、浑、繁、幽、沉；如今再看他的水墨，已是淡、雅、旷、纤、幽、渺了。尤其来到澳洲以后，他在单纯安静的环境下创作了《南国印象》《北欧印象》系列，令人回味无穷。这些图式既有他去年游历北欧瑞士、丹麦、挪威、冰岛的印象，亦有澳洲广袤地表与海域的实地感受。观其水墨，第一感是原创性；第二感是图像诗意；第三感是独门技法；第四感是自然精妙。

朱艾平的水墨作品抽离了见笔、皴擦点染等国画里的传统套路，直取水墨艺术的本质精华；他从西方艺术的单纯简洁中汲取了力量，但也未使自身的文化沉潜。他对中国传统艺术的妙悟与他对后现代艺术的理解与感受独特地结合在一起；有别于俄国社会主义现实主义的舶来品（它埋没了精妙的中国艺术长达几十年），他的作品不仅保持了中国水墨的内在品质，而且维护了其内容的开放。要求观看者以品古诗、书、画的态度去欣赏；如同一杯淡淡的清茶，随着浅香的闻嗅、由口入心，且又与后现代艺术互渗、介入、参与的取向一致。

朱艾平在他的水墨作品中以宣纸、水彩纸为介质，以湿笔造成的肌理底子上淡墨洇晕，自然渗化；山形的隐喻似有还无，诗性的简逸旷远，仿佛中国早期山水画的空蒙意境；他创造了一个只可意会不可言传的“桃花源”。这片有时迷蒙有时沉郁的画面是由传统的单色水墨绘成；站在作品前，给人的感觉是出奇的静：观画者需要心静、甚至屏住呼吸……这样的画面正是画家情感的净化地。

朱门的彩色水墨画不同于西方的水彩，也不同于中国古画；既不拘泥于形似，又不完全抽象；往往以湿润的书写替代塑造，画面明丽纯净，极致唯美；似有禅宗的哲理贯穿其中！其水墨作品与他喜欢的西方艺术家不同，完全采取东方观道的方式：不作非白即黑的直观表述，而是曲径通幽、禅房花木式的点到为止……这正是中式太极四两拨千斤的妙用！画面去符号、反解构，不作平面表达，而是运用黑白虚实对比将看画者抓住，去分享那份萦绕于心的静寂……在这里，图像的单纯与抽象意念的表现，有着西方式的直观力度，而中国的笔墨和含蓄，则强化了其作品耐人寻味的表现力。在19世纪，吉普林说过：“东方只能是东方，西方只能是西方，这对孪生兄弟永远不应相遇。”朱艾平水墨水彩的自然结合，证明吉普林错了。未来的绘画，一定是东西方各取所长的多元混血艺术！

在国粹水墨乱象之中，朱艾平保持了一颗童心、一种态度。没有喧嚣的炒作、虚假的迎合，也不作主题宏大的叙事，而是几十年如一日的面壁修炼；确有十年磨一剑、一片冰心在玉壶的精神。

○《冰岛印象·瀑》56cm×38cm

○《湖》55cm×41.5cm

○《山、草、树》55cm×41.5cm